Candido Portinari: 10 najlepszych analizowanych prac
Candido Portinari (1903-1962) był jednym z dwóch największych malarzy brazylijskich w każdym wieku.
Albo artysta, modernista, otrzymał szereg krajowych i międzynarodowych nagród i portretów, jak nikt inny, wiele z surowej brazylijskiej rzeczywistości, uwieczniając obrazy tak, jak są obecne w Emeryci i Wojna i pokój.
1. Emeryci (1944)
Najsłynniejsze płótno z Portinari przedstawia ubogą, anonimową rodzinę, skomponowaną przez Ofiary suchej pogody w północno-wschodniej Brazylii. O prio nome escolhido para o quadro - Emeryci - Skarga do condição e fala zrobić anonimowość rodziny, która reprezentuje tak wiele innych.
Postaci znajdują się w bitwie i niedźwiedzie, zaciemnione przez słońce, frágeis, ofiary suszy północnego wschodu. Um dos meninos mais novos ma wzdęty brzuch spowodowany włoskami robaka (zwany również brzuchem wody).
W obrazie użytych włosków rozjaśnionych (cinza, brąz i czerń) panuje pogrzebowy klimat. Nie obserwujemy carcaças, pustynnego krajobrazu, pół roślinności, z urubusem latającym nad farmą, która zdaje się czekać na śmierć rodziny.
LUB portret nędzy Został namalowany przez Portinariego w Petropolis i uwiecznia tych, którzy żyją w nieludzkich warunkach i muszą emigrować, aby przeżyć.
Płótno, które nie ma na wystawie MASP, zostało namalowane olejem i ma wymiary 190 na 180 cm.
Jeśli chcesz dogłębnie przeanalizować najsłynniejsze dzieło Portinari, polecamy lub artigo Quadro Retirantes — Candido Portinari.
2. Wojna i pokój (1955)
Em Wojna i pokój lub malowanie twarzy, wykorzystanie geometrycznych kształtów i linii, przybieranie postaci na poczcie i povoando jako tkaniny dla wielu ludzi.
Odczytanie obrazu dotyczącego pokoju i obrazu dotyczącego wojny może być feita pela expressão das personagens Że pochodzę z lub w połowie (na wojnie) związałem lub ulgę (w pokoju). Różne są również tony użyte w dwóch przedstawieniach.
Podczas wojny Portinari postanowił wprowadzać innowacje i zamiast symbolizować lub walczyć poprzez reprezentację żołnierze w bitwie, jak tradycyjnie feito, escolheu przedstawiają serię obrazów do povo em sos.
W 1952 otrzymał zlecenie na malarza. Ogromne dzieło (każdy panel ma 14 metrów wysokości, 10 metrów długości i waży ponad 1 tonę) zostało przedstawione przez rząd brazylijski dla siedziby ONZ w Nova Iorque.
Wojna i pokój reprezentują pracę sem dúvida lub melhor, która jest já fiz. Dedykuję cię ludzkości.
Candido Portinari (1957)
Portinari dysponuje przestrzenią o powierzchni 280 metrów kwadratowych na hodowlę i rozpoczęcie lub planowanie starszego projektu, wykonując 180 opracowań z projektami i modelami. 6 września 1957 r. kajszoty są dziełem oficjalnie dostarczonym podczas oficjalnej ceremonii do ONZ.
Wojna i pokój Można go podziwiać w holu siedziby ONZ w Nova Iorque, a mierzy 14 metrów wysokości i 20 metrów długości.
3. Lub zmywarka do kawy (1934)
Wśród najczęstszych tematów Portinari byli robotnicy wiejscy z ich codziennymi zajęciami. I Lub zmywarka do kawy Jesteście najbardziej konsekrowanymi dziełami z linii produkcyjnej.
Napraw jako lub malarz podkreśla cechy fizyczne Siła pracownika kawy poprzez waloryzację dwóch członków - ręce i nogi pokazują muskularne kontury, z których codziennie pracują w terenie.
Albo anonimowy bohater jest portretowanym operatorem kawy, a nie swoją lokalną pracą z ferramenta - enxada - na mão direita, bo robi pauzę lavara.
Ao odwrotność olhar lub portret malarza, porém lub nieznanego pracownika spojrzeć na paisagem. Za ciałem widzimy m.in. znalezioną plantację kawy.
Płótno malowane olejem nie jest pokryte MASP i 100 na 81cm.
Aby dowiedzieć się więcej o tej pracy, przeczytaj: Analizować Lub zmywarka do kawyprzez Candido Portinari
4. Mestiço (1934)
Mestiço To piękny portret anonimowego domu, bez kufra. Pela to jego fizjonomia, widzimy, że wynik daje mieszankę dwóch różnych povos, które składają się na brazylijskie społeczeństwo. O nome do quadro sublinha, alias, essa hybryda nossa origem, owoce różnego pochodzenia (europejskie, czarne i indyjskie).
Albo młodzi ludzie, którzy nie zostali zidentyfikowani, prawdopodobnie nie są ich lokalnymi miejscami pracy, na farmie obserwujemy niezamieszkany wiejski krajobraz z plantacjami i bananowcami. Albo domową twarzą, albo malarzem, a co za tym idzie, widzem. Ponieważ jego feições są przestarzałe, a także imponująca postawa ciała ze skrzyżowanymi rękami.
Portinari zwraca szczególną uwagę nessa malowanie na szczegóły, naprawa jak mięśnie odwróciłem się i jak jest uwaga na cień, nie gram światła i dodałem detale jak zmarszczki na palcach więcej dni.
Mestiço Jest to olej na płótnie o wymiarach 81 na 65 cm, który można zobaczyć w Pinacoteca do Estado de São Paulo.
5. Albo kawa (1935)
Portinari było współczesnym i testemunhou lub złotym okresem kawy w Brazylii, wiele jej tkanin zarejestrowało zatem ten moment naszej historii.
Alem de fazer portrety pojedynczych pracowników lub malarskie criou composições, takie jak acima, kolektywy, ukazujące różne momenty nie-kawowej produkcji.
Oto więcej niż dwóch pracowników, którzy są nieproporcjonalni w porównaniu z resztą ciała, isso celowo był malarzem, który chciał podkreśl questo da força da mao de obra braçal zaangażowany rodzaj handlu.
Do ubrania Albo kawa Po wystawieniu na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Nowej Iorque otrzymał międzynarodową nagrodę (była pierwszą międzynarodową nagrodą malarską).
Praca O to olej na płótnie o wymiarach 130 na 195 cm i część kolekcji Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych, a nie Rio De Janeiro.
6. Criança Morta (1944)
Z motywem i podobnym stylem jak Emeryci, do tkaniny Criança Morta Został namalowany nie w tym samym roku, co najsłynniejsze dzieło Candido Portinariego.
Kompozycja Nessa lub publiczność wprowadzona również do rodziny, która potrzebuje twarz fome, nędza i suchość nie na północny wschód.
Widzimy centrum obrazu lub zwłoki członka rodziny, który stracił życie, prawdopodobnie z powodu ekstremalnych warunków, jakim uległo ciało. Wysoka śmiertelność niemowląt utrwalana przez Portinari była stosunkowo częsta przez długi czas w północnym regionie Brazylii. .
Nie quadro Criança Morta Wszystkie sofrem do utraty i choram, więcej lub dorosły, który biega lub ciało nem suche, osiąga olhar w twarz, do jego cielesnego wyrazu i absolutnej rozpaczy.
Criança Morta Odwiedzając public hair lub MASP można podziwiać. Na płótnie, malowany tuszem olejnym, poz. 182 na 190 cm.
7. Pierwsza missa no Brasil (1948)
Candido Portinari wziął liberdade de fazer uma darmowa interpretacja pierwszej missy tylko w języku brazylijskim I nie martwił się o ograniczenie zapisów historycznych do tego, co było pierwszym świętem w kraju.
Na su leitura desse event, czyli malarz escolheu nadużywający żywych serc za pomocą geometrycznych linii. Podniesiono sukno, kiedy nie jestem Urugwajem, wygnanym z powodów politycznych (Portinari był komunistą i był prześladowany przez rząd brazylijski).
W 1946 roku Thomaz Oscar Pinto da Cunha Saavedra zlecił niewielką komisję dla siedziby Banco Boavista (banku prezesa). Albo kwadratowy, ogromny, powinien być osłonięty na antresoli zaprojektowanej przez Niemeyera nieruchomości położonej w centrum Rio de Janeiro.
W 2013 roku, czyli pracy, która przeszła przez lata wielkiej publiczności, zostałam kupiona przez rządowe włosy i przekazana do obejrzenia części kolekcji Narodowego Muzeum Sztuk Pięknych. Panel miał wymiary 2,71 m na 5,01 m i został wykonany tuszem olejnym.
8. Paisagem com bananeiras (1927)
Z zupełnie innym językiem i mało znanymi włosami publicznymi, Paisagem com bananeiras W końcu rozpadł się, ponieważ estetycznie zdystansował się od reszty dzieła brazylijskiego malarza.
Portinari pintou essa ainda no princípio da carreira przy użyciu tkaniny proste traços w celu przedstawienia typowo brazylijskiego krajobrazu wiejskiego z drzewami bananowymi.
Aby ożywić tkaninę fez, użyj gamy bardziej ograniczonych kolorów (od niebieskiego do zielonego, a następnie do ziemi), wybierając bardziej gładką i płaską kompozycję.
Tkanina Na nie ma animowanych bytów - nem homens, nem animais - pozostawiając widzowi w polu widzenia tylko sielankowy, naturalny krajobraz pusty.
Lub obraz olejny o wymiarach 27 na 22 cm na awersie z prywatnej kolekcji.
9. Taniec na roça (1923)
Taniec na roça Jest to niezwykle ważne dla twórczości malarza, ponieważ było to pierwsze płótno o tematyce narodowej. Wychowała się, gdy Portinari miała zaledwie 20 lat i studiowała w Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro.
Jednolite i ciemne tło uwydatniają postacie - barwni tancerze w parach oraz członkowie zespołu.
Na obrazku znajdujemy typowy popularny taniec Campesinos z jego miasta Brodósqui, a nie z wnętrza São Paulo. O stworzeniu płótna przytaczamy historię znalezioną w korespondencji malarza:
„Kiedy zacząłem malować, czułem, że zamierzam fazer do ludzi minha i cheguei do fazer lub„ baile na Roça ”.
Dzieło, które Portinari tak cenił chegou, zostało zakwestionowane w Oficjalnej Sali Szkoły Belas Artes w 1924 roku, ponieważ nie było zgodne z estetyką swoich czasów. Sfrustrowana lub młoda postanowiłam odejść do innego gatunku malarstwa, bardziej poświęconego akademickim portretom.
Albo praca zaginęła na ponad pięćdziesiąt lat ku smutkowi malarza. Taniec na roça Jest to olej na płótnie o wymiarach 97 na 134 cm i należy do prywatnej kolekcji.
10. Meninos wypuszczający fajkę (1947)
Em Meninos wypuszczający fajkę widzimy czworo dzieci świętowanie wolności, skakanie de um passatempo tradycyjna ponadczasowa - rura uwalniająca.
Na tkaninie nie widzimy expressões das crianças, ale przy korporalnym expressão prawie nie zaobserwowaliśmy, jak dzieci biegają lekko, wykorzystując lub późnym popołudniem.
Gładki i nieostry krajobraz, jest feita em zdegradowany suchymi tonami, co podkreśla znaczenie starszych dzieci, kolorowych z fajkami.
Portinari ma kilka innych obrazów o tym samym tytule i podobnych obrazach oraz pewną fiksację w przedstawianiu dzieci skaczących, sekundantów lub malarzy:
„Czy wiesz, dlaczego malował tyle menino em gangorra e balanço? Dla botá-los no ar, feito anjos ”.
Do ubrania Meninos wypuszczający fajkę część licowa z prywatnej kolekcji, wykonana tuszem olejnym i tem 60 na 74 cm.
Jeśli jesteś malarzem, skorzystaj również z wiedzy lub artigo Życie i twórczość Candido Portinari.
