Historia da dança ao longo do tempo

Taniec to ekspresyjny język, który wykorzystuje ruchy ciała jako ferramenta artystycznego i komunikacyjnego opracowania. Alem disso, to także meio rozrywki i niejednokrotnie interakcji społecznych.

Podobnie jak inne przejawy sztuki, taniec osiąga w niektórych przypadkach przekazywanie wartości kulturowych określonego povo, a także przekładanie na gesty ogromnej gamy emocji i uczuć.

Dança Contemporânea (wkurzony na XX wiek)

Obecnie wykonywany taniec to klasa tańca współczesnego. Podobnie jak inne przejawy sztuki współczesnej, w arkuszu tanecznym znalazły się różne odniesienia i inspiracje, prowadzące do dekady lat 60-tych.

Pochodzenie tańca współczesnego jest zwykle związane z badaniami gestów artystów z Ameryki Północnej Teatr Tańca Judson. Grupa skontaktowała się z tancerzami, artystami wizualnymi i muzykami i przedstawiła kolację taneczną w Nowym Jorku, wpływając na język tańca, który miał nastąpić.

Chociaż nie ma prawie żadnego rozwoju, nie w Brazylii, często używa się w tym języku pewnych technik technicznych, takich jak praca na podłodze (praca bez chao). W tej metodzie ruchy są badane na niskim poziomie, używając lub chao jako wsparcia.

Tymczasem, a co ważniejsze, taniec współczesny może być rozumiany jako ekspresja, która ma na celu: świadomość ciała, importowanie komponentów, które idą w parze z aspektami technicznymi i cenieniem kreatywności oraz improwizacja.

Tancerką Umy i wysoko cenioną brazylijską choreografką, także międzynarodową, jest Deborah Colker. Artysta założył Cia de Dança Deborah Colker, co w 1994 roku było jej pierwszym występem. Ruchy proponowane przez Deborah są inspirujące, a w niektórych choreografiach rzucają wyzwanie grawitacji, równowadze pracy i zaufaniu do zespołu.

Outra zespół współczesnego tańca brazylijskiego wielkiego reconhecimento é o Grupa Korpo. Założona w 1975 roku w Minas Gerais grupa wykonuje staranne prace choreograficzne pokrewne muzyce, głównie brazylijskiej muzyce popularnej.

Brak pokazu Wycieczka, zaprezentował 2017 pela companhia, trilha sonora foi composta pela banda Meta Meta Poruszany temat dotyczył Exu, Entidade do Candomblé. Daí or not „odwraca się”, co odnosi się zarówno do ruchu ciała, jak i do rytualnego wydarzenia z afrykańską matrycą.

Sprawdź relację z Canal Curta, która przedstawia fragmenty i wyjaśnia kontekst pokazu.

Taniec współczesny (pierwszy cel XX wieku)

Pierwszy cel XX wieku, kiedy sztuka współczesna pozbywa się siebie, śledząc w sposób ogólny nową historię twórczości artystycznej, taniec nowoczesny pojawia się również w Stanach Zjednoczonych w Europie.

Assim, możemy mówić o tańcu współczesnym, zbiorze ekspresów, które starają się zerwać ze sztywnością tańca klasycznego. W przypadku isso opracowano różne techniki, aby osiągnąć większą płynność i swobodę gestów, badając na tej podstawie ludzkie obawy i emocje.

Nawet poszerzam lub zmieniam możliwości w tańcu współczesnym, pewne cechy są zapamiętywane. Nela, mamy tendencję do używania centrum ciała jako eixo lub seja, poruszania się lub torsu ze skręceniami i zwichnięciami. Badał także godziny policyjne, kucanie lub depresję, lub te, które nie były używane w tym czasie.

Pomóż wielu osobom, które są odpowiedzialne za ten nowy sposób wychowania i doceniania tańca, jedną z nich była północnoamerykańska Isadora Duncan (1877-1927), uważana za prekursorkę tańca współczesnego.

Isadora zrewolucjonizowała sztukę ruchu, śledząc gesty, które są bardziej elastyczne i emocjonalne. Zrezygnowałem też ze sztywnych, klasycznych kostiumów baletowych, inwestując w lekkie i esvoaçantes ubrania i uwalniając się boso z dwóch stóp.

Obecnie można docenić jego spuściznę za pośrednictwem tancerzy, którzy wykonują choreografie pozostawione przez Isadora, jak po hiszpańsku Tamara Rojo ao lub po prostu Cinco Valsas de Brahms à Maneira de Isadora Duncana.

Dança no Romantismo (koniec XVIII i XIX w.)

W czasach romantyzmu, który pojawił się pod koniec XVIII wieku, był bardzo podatny na taniec klasyczny w Europie, a dokładniej na taniec. A kiedy ten rodzaj tańca utrwali się i stanie się jednym z najbardziej reprezentacyjnych wyrazów artystycznych okresu, przekazując wszystko lub sentymentalizm, idealizację i skłonność do „fugir da realidade”, własnych dwójek romantyczny.

Pokazy figurek przyczyniają się również do podnoszenia dwóch beli w „cukierkowej” atmosferze. romantycy, z tancerzami przynoszącymi saias de tule, wiązałem panturrilha, sapatilhas de ponta i cabelos jeńców em coli.

Dwa koncerty, które w tamtym czasie wyróżniały się najbardziej, to Giselle (ou Les Willis), wystąpił po raz pierwszy w 1840 roku w paryskiej Operze Narodowej.

A dança opowiada historię Giselle, kobiety z Campesiny, która jest przygnieciona domem i rozczarowana, gdy odkrywa, że ​​został skompromitowany. Alem disso, istnieje silna obecność duchów młodych dziewic, które wkrótce wyjdą za mąż.

Był to pierwszy taniec wykonywany ze wszystkimi tancerzami w sapatilhas de ponta, używanym do wywołania wrażenia lewitacji w pudle. Przejdź do interpretacji Giselle Pela Rosyjska tancerka Natalia Osipova w Royal Opera House.

Należy również podkreślić, że w innych częściach świata występują różne przejawy tańca.

Na przykład nie w Brazylii dziewiętnastowieczni wrogowie pojawiali się wśród czarnej ludności escravizada lub samba, taniec i muzyka z silnymi wpływami afrykańskimi.

Dança no Renascimento (między XVI a XVII wiekiem)

Nie jest to okres renesansu, w którym taniec stał się bardziej wybitny artystycznie. Essa linguagem, przed odrzuceniem i postrzeganym jako herege, daje przestrzeń między nobrezą a przepustkami, które mają być skonfigurowane jako symbol status Społeczny.

Ponadto istnieją profesjonalni tancerze i poważna systematyzacja ekspresji, z grupami naukowców, którzy są oddani tworzeniu znormalizowanych gestów i ruchów. To jest moment, kiedy desponta lub beczeć.

Nazywane z bilet We Włoszech tym sposobem tańczenia ganhou innych terytoriów wyróżniam się we Francji nie znam XVI.

Kontekst Nesse do tańca obejmował również inne języki, takie jak śpiew, poezja i orkiestra.

Nie wiem jak podążać za tańcem po dwóch salonach i zdarza się, że jest to prezentowane w boksach, kiedy zaczynamy taneczne pokazy.

Foi na terytorium Francji, które utrwalił taniec fato essa, zwłaszcza na dworze króla Ludwika XIV. Monarcha owija się intensywnie jak balé, stając się tancerzami.

Jego imię to „Król-Słońce” wyłoniło się z prezentacji nr Balet Nuit, em que trajava uma roupa muito chamativa e brillhante reprezentujący astro-rei.

Dança na Idade Média (między V a XV)

Idade Media to okres, w którym Kościół katolicki zrezygnował z reguł społecznych. Był silny zmysł moralizujący i taniec, ponieważ był używany przez ciało, był postrzegany jako przejaw bluźnierczy, związany z kulturą pogańską i heretycką.

Tymczasem miejscowi nadal będą ćwiczyć tańce na popularnych festiwalach, głównie w grupach.

Podobnie rzucaliśmy je do tańca, praktykowano to w odświętnych uroczystościach, albo żeby później dało to początek tańcom dworskim.

Danças Milenares (czasy starożytne)

Zanim chrześcijaństwo zostało uznane za największą potęgę zachodniego świata i potępiało taniec jako profanację, wyrażenie to było, w przeciwieństwie do włosów, traktowane jako włosy święte povos da starożytności.

W cywilizacjach Mezopotamii, Indii, Egiptu i Grecji taniec uważany był za sposób celebrowania bóstw, wykonywany głównie w rytuałach.

Foram znalazł obrazy przedstawiające obiady taneczne zarówno w artefaktach greckich, jak i egipskich.

Dança Primitiva (na prehistoria)

Pochodzenie tańca wywodzi się z prymitywnych cywilizacji. Możemy uznać, że język gestów stanowi pierwsze formy komunikacji między ludźmi, powstające w tym samym czasie przed niepowodzeniem.

Jak wskazują dwa pierwotne tańce, możemy obserwować malowidła naskalne, które te cywilizacje deixaram nas deixaram, niektóre odsłaniające grupy tańczących ludzi.

Oświadczam, że ta manifestacja jest wspólna z pierwszymi expressões musicais, pois, mimo że mogą istnieć oddzielnie od innych, są to obsługiwane języki.

Assim, stymulowane włosy synowie natury, das palmas, da beaten do coração e demais barulhos, homens e Prehistoryczne kobiety zaczynają poruszać swoim ciałem dzięki komunikatywnej intuicji, komunikacji, a także duchowy.

Ty też możesz być zainteresowany:

• Rodzaje tańca: style bardziej znane w Brazylii i na świecie
• Taniec współczesny
• Melhores dançarinos e dançarinas da history
• Rodzaje tańca z salão najczęściej praktykowane w Brazylii
• Tańce ludowe w Brazylii i na świecie