12 wielkich brazylijskich artystów i ich prace
1. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1886-1973) jest uważany za jednego z najwybitniejszych malarzy brazylijskich. Na przykład É de autoria dela lub słynny quadro AbaporuJedno z najważniejszych dzieł naszej kultury.
Urodzony w São Paulo (w Capivari) artysta plastyk był filhą tradycyjnej i bogatej rodziny regionu, podarowanej przez szereg fazendas.
Pomimo tego, że urodziła się w Brazylii, Tarsila fez w dużej mierze prowadzi szkolenie artystyczne w Europie, przenosząc się do Barcelony w wieku 16 lat. Chociaż mieszkałem w Hiszpanii, studiowałem też w Paryżu, gdzie zetknąłem się ze sztuką współczesną, którą później pomagałem tworzyć dla Brazylii.
Prace Tarsili są dość zróżnicowane, ale możemy sublimować pospolite traço niż é o Chcę reprezentować Brazylijczyków i kraje. Tarsila była malarką o tematyce tropikalnej, pochodzącą z wiejskiej części Brazylii, ale portretowała też modernizujące się miasto jako typowe przemiany procesu industrializacji.
Malarz wielokrotnie wykorzystywał swoje tkaniny jako rdzenie flagi narodowej, a także ilustrował szereg osób folklorystycznych z naszej kultury, takich jak np. Cuca.
Pomimo wielu komplementów dla naszego kraju, Tarsila não deixou de fazer também krytyka społeczna. Em AbaporuNa przykład podkreśliłem dewaluację pracy intelektualnej lub malowanie małej głowy w opozycji do ogromnych członków.
Jeśli chodzi o styl, Tarsila zaczął malować kwadraty z kubistycznymi inspiracjami, ale ostatecznie wydał później na ćwiczenie bardziej realistycznego stylu i eksperymentowanie z geometrycznymi konturami.
Twórczość artysty dzieli się na krytyczne włosy w trzech różnych fazach: Pau-Brasil, Antropofagiczna i Społeczna.
Skorzystaj z okazji, aby przeczytać também lub artigo Dzieła Tarsili do Amaral, które musisz znać.
2. Anita Malfatti
Uma das grandes responsáveis pela Renowacja malarstwa w naszym kraju Foi Anita Malfatti (1889-1964), filha nauczycielki malarstwa z Ameryki Północnej jako włoskiego engenheiro.
Anita, która urodziła się na wsi i musiała kształcić się jako nauczycielka przed ukończeniem 18 roku życia, zaczęła wykonywać swoją pierwszą pracę ze sztukami plastycznymi pod moim wpływem.
W wieku 21 lat w Berlimie, sponsorowana przez faceta, urodziła się dziewczyna, gdzie rozwijał się jej talent lub uczęszczała do Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych. Foi w Europie to Anita conheceu czyli kubizm i ekspresjonizm, które wpłyną na jej sztukę.
Malarz Alem da Alemanha studiował także w Nowej Iorque w Paryżu. Kiedy wróciłeś do Brazylii, zacząłeś w 1914 roku, spotykając wielu ważnych nie-artystycznych przyjaciół, takich jak Di Cavalcanti.
Anita stała się jednym z dwóch wielkich nazwisk we współczesnym malarstwie, zbierającym pochwały, ale także krytykę i feitas dla Monteiro Lobato.
GłupiJeden z jego dwóch najsłynniejszych obrazów, namalowany w latach 1915-1916, zawiera elementy kubistyczne i futurystyczne. Feito z długimi pociągnięciami pędzla lub quadro tem z abstrakcyjnym tłem i conta z muita wpływ ekspresjonizmu za szybsze wykorzystanie kontrastu między rdzeniami i docenienie samotnej osobistości, prawdopodobnie cierpiącej.
Anita była rewolucjonistką w Brazylii - i była również bardzo krytykowana - aby porzucić realizm i podkreślić swoje tradycyjne prace. które uważa za najbardziej wyraziste, tak jak w przypadku isso musi zdystansować się od rzeczywistości i użyć rdzeni niespodziewany.
Malarz był szczególnie zainteresowany codzienne tematy, wiele razy w twoim osobistym wszechświecie, i nie ma potrzeby, aby zobowiązanie było prawdziwe. Albo jego praca zerwała z akademickim rygorem, jaki panował w poprzednich latach.
Polecamy leitura do artigo Anita Malfatti: prace i biografia.
3. Adriana Varejão
Adriana Varejão (1964) to jedno z dwóch największych nazwisk we współczesnej sztuce plastycznej, zajmujące się nie tylko malarstwem, ale także rzeźbą, fotografią i instalacją.
Urodzony w Rio de Janeiro, młody człowiek uczęszczał do Escola de Artes Visuais do Parque Lage w 1983 roku i otworzył logo lub swoje pierwsze ateliê w obszarze na południe od Rio de Janeiro.
Już na początku swojej kariery Adriana podróżowała do Stanów Zjednoczonych, gdzie dość mocno rozwinęła swój osobisty język. Przyznany nie Brazylia i nie zagranicznyWidzę artystę tworzącego różne prace, które przechodzą przez różne style i meiosy.
Lub praca Ruiny ciała To przykład tego, co znajduje się w twórczości artysty: prace, które pracują z ideą tego, co pozostało (szczątki), przemocy, kanibalizmu, zniszczenia, historii i pomnika. Ha também muita wpływ baroku Jej kreacje pelą obecności płytek, które będą swoistym zarejestrowanym znakiem towarowym artysty.
Przeglądaj już dziś, a jego prace można znaleźć w głównych ośrodkach, takich jak Londyn (Tate Modern), Nova Iorque (Guggenheim) i Tokio (Hara Museum). Nie w Brazylii, większość dni nie spędza się w Centrum Sztuki Współczesnej Inhotim w Minas Gerais.
4. Vik muniz
Urodzony w São Paulo Vik Muniz (1961) uciekł do Stanów Zjednoczonych i został skazany za używanie swoich rzadkich i codziennych materiałów jako geleia i creme de amendoim.
Powstała w reklamie, byłam młoda jak na Stany Zjednoczone, by kusić życie, gdy miałam 22 lata.
Oprócz dwóch prac ze słynnymi obrazami, takimi jak Mona Lisa lub portrety Freuda i Che Guevary, Vik Muniz opracowuje również w 100% oryginalną pracę z niespodziewane materiały.
Innym charakterystycznym traço twórczości Vika Muniza jest kompozycja z nietrwałych materiałów i zwykle nieużywanych pozaartystycznych jak ketchup, cukier, feijão, kawa i sucata. Há também uma forte świadomość społeczna nas suas criações, czyli artysta i prowokator, który chce skłonić swoją publiczność do myślenia.
Vik Muniz poprzez swoje prace stara się zwrócić uwagę zarówno na problemy społeczne, jak i na atmosferę naszych czasów. Um dos seus seus działa bardziej znany ficou nie zarejestrował żadnego filmu dokumentalnego Niezwykły trunek (2010).
Achamos que você também pójdzie gostar de ler o artigo Najbardziej imponujące criações de Vik Muniz.
5. Helio Oiticica
Więcej spektakli conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980) także deixou o seu nome wpisane w sztuki plastyczne w dzieła związane z malarstwem i rzeźbą.
Odniesienie daje sztuka konkretnaOiticica nauczył się suas first lições de artes em casa, com o pai, który był fotografem i malarzem.
Hélio swoje pierwsze wystawy zaczął robić na początku dwóch lat 50 i w tej samej dekadzie spotykał się z innymi neokonkretami, takimi jak Lygia Clark i Ferreira Gullar.
Assim jak koledzy, Oiticica to akredytował lub publiczna fazia części dzieła artystyczne i naturalne było, że można było poczuć siebie, dotknąć, wykorzystać, a nawet dopingować dzieło artysty.
Parangolé, lub seu more conhecido, składała się z bardzo kolorowych warstw, które były ubrane w publiczne włosy. Pomysł polegał na tym, aby między innymi tańczyć z nią, gdy warstwy fizesem wyzwalają ruch.
Wiemy, że zainteresuje Cię również włosy artigo Hélio Oiticica: stara się zrozumieć swój kostium.
6. Beatriz Milhazes
Znana jest z niej Beatriz Milhazes (1960) z Rio de Janeiro kolorowe, abstrakcyjne kwadraty, pełne geometrycznych kształtów, ale często używane arabeski i kwiaty.
Beatriz Milhazes boryka się nie tylko z malarstwem, tworzy także ryciny, kolageny, ilustracje, instalacje i jadalnie (wiele dla irmã, Márci, która jest przed zespołem tanecznym).
Utworzona w Komunikacji Społecznej artystka plastyczna zaczyna dorastać, kiedy zapisuje się do Escola de Artes Visuais do Parque Lage.
Sukcesja narodowa rozpoczęła się w 1984 roku, kiedy uczestniczył w wystawie poświęconej powstaniu 80 w Parque Lage. Później Beatriz także fez part das bienais de Veneza (2003), São Paulo (1998 i 2004) i Szanghaj (2006). Od tego czasu artysta plastyk zdołał rozpowszechniać coraz więcej obrazów, licząc w tej chwili jako serie peças w ważnych międzynarodowych muzeach, takich jak MoMa lub Metropolitan, Fondation Cartier i lub Guggenheima.
Em Czyste piękno (2006) widzimy małą demonstrację jego pracy. Lub kwadrat jest obciążony elementami geometrycznymi i wieloma kolorami. Płótno o dużych wymiarach umożliwia wielokrotne odczyty i bogaty w szczegóły który pomaga skomponować wszystkie intensywne, pełne informacji.
Tkanina Beatriz Milhazes são ogólnie nacechowana barokową estetyką, nadmiarem włosów, ozdobami włosów oddziałującymi na widza.
Ty, artysta gosta dos trabalhos da, również możesz zainteresować się włosami artigo Jako impredíveis dzieła Beatriz Milhazes.
7. Ligia Clark
Uma das najbardziej nowatorskimi artystami plastycznymi z Brazylii byli Mineira Lygia Clark (1920-1988), która stworzyła lub seu prace oparte na numie. sztuka sensoryczna i interaktywna.
Ligia chciała, aby widzowie wchodzili w interakcję z tworzonymi przez nią dziełami i potrafili na różne sposoby doświadczyć dwóch poważnych prac, takich jak ta czy przypadek dzieci wychowanych do serialu. tyRobaki (1960). Ponieważ metalowe rzeźby geometryczne są przegubowe i umożliwiają różne montaże.
Robaki, najsłynniejszy cykl artysty plastyka, fizeram jak Ligia otrzymana lub nagroda za rzeźbę narodową podczas VI Biennale de São Paulo.
Lygia Clark, która jest częścią neokonkretyzmu, akredytuje numa sztuka inkluzywna, który zapraszał lub publicznie manipulował jako peças.
Chcę wiedzieć więcej o twórczości artysty? Então vá para o artigo Lygia Clark: prace mające na celu poznanie współczesnego artysty.
8. Candido Portinari
Malarz, rytownik i ilustrator Candido Portinari (1903-1962) sięga lub nie sięga po niektóre z najsłynniejszych dzieł brazylijskich sztuk plastycznych, takich jak na przykład quadro. Kawa (1935).
Rozgoryczony politycznie, czyli malarz wielokrotnie wykorzystywał w ten sposób swoje płótna do przedstawiają trudności, z jakimi borykają się brazylijskie włosy nie dzień po dniu.
Na tkaniny Kawa Widzimy złoty okres w Brazylii w zestawieniu z ciężkimi warunkami pracy, z jakimi borykają się domy i kobiety nie zajmujące się kawą. Napraw nieproporcjonalność dwóch pracowników, pracę sublinhando lub braçal.
Tkanina, o której wspominamy, odbywa się na Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku i po raz pierwszy otrzymała międzynarodową nagrodę dla malarza.
Portinari foi um nosicielem niesprawiedliwości społecznych Celem było rozpowszechnienie Brazylii naznaczonej nierówną skórą za pomocą pędzla na tkaninach.
Odkryj também lub artigo Candido Portinari: główne przeanalizowane prace.
9. Powiedz Cavalcanti
Modernistyczny artysta Di Cavalcanti (1897-1976) był mistrzem malowania dwóch portrety kultury brazylijskiej Dzień po dniu rób nosso povo.
Do ubrania Samba (1925) to bardzo dobry przykład pracy malarza, który wykorzystuje wiele rdzeni i fazia questão do malowania ciał o wielu krzywiznach. Prace Di Cavalcantiego wyróżniają się szczególnie obecnością ludzi, którzy wchodzą w zmysłowy i/lub kochający kontakt z innymi.
Na tkaniny Samba widzimy szereg typowych osobistości naszej kultury reprezentowanych jako lub homem as lub cavaquinho (fazendo menção boemia) e jako kobiety jako znaki do pokazania, obejmujące zmysłowość, która pojawia się szczególnie w okresie karnawał.
Inne pamiętne motywy, które Di Cavalcanti malował przez lata, ożywiają fawele, robotników, czarnych i popularne festiwale.
Di Cavalcanti było ważną częścią Tygodnia Sztuki Współczesnej, m.in. ilustracją czy listem i katalogiem wydarzenia. Artysta jest zaangażowany, obok innych modernistycznych kolegów, nie w proces renowacji sztuk plastycznych w Brazylii.
Potwierdzamy, że włosy artigo również będą zainteresowane Di Cavalcanti: dzieła dla zrozumienia lub artysty.
10. Lasar segal
Urodzony na Litwie Lasar Segall (1891-1957) po raz pierwszy odwiedził Brazylię w 1923 roku, aby odwiedzić swoją rodzinę i, nie w tym samym roku, postanowił osiedlić się na stałe w São Paulo.
Albo malarz, rzeźbiarz, rytownik i destruktor, był Żydem i znalazł się w Brazylii, bezpiecznym porcie na dłuższą metę niespokojnej Europy.
Prace Os seus zostały oznaczone jako pela nowoczesna estetyka i pić dużo europejskiej awangardy.
Wśród jego najczęstszych tematów była emigracja, osoby zepchnięte na margines z krajów tropikalnych, które zastał w Brazylii. Oczywiste obawy Segalla były takie, że uczynił przezroczystość swoich tkanin, nierówność społeczna, przemoc i ubóstwo.
Em Profil Zulmiry (1928) widzimy portret mulhera jako abstrakcyjne, geometryczne tło. Na płótnie można dostrzec wpływy kubistyczne i modernistyczne, do tego stopnia, że nie opiera się obrazu na tym, gdy zarysowuje nas główna postać. Te traços były bardzo obecne dla nas, malarzy brazylijskich z pokolenia modernistów.
11. Alfredo Volpi
Znany jako mistrz bandeirinhas, Alfredo Volpi (1896-1988) był artystą wyróżniającym się w drugiej generacji sztuki współczesnej.
Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e typowe obrazy kultury brazylijskiej jak na przykład sereia.
Nie quadro On śmiał się (1960) widzimy osobistość narodowego folkloru z prostymi konturami, pozornie dziecinne ćwiczenie. Nesse quadro konkretnie, Volpi nie używał rdzeni muitas, ficando tylko z tonami niebieskiego, zielonego, czarnego i białego. Ponadto dwie poważne prace wykorzystały bardziej zróżnicowane kolory.
Pomimo tego, że urodziła się w Toskanii (Włochy), Volpi postrzegała Brazylię jako rok i podróżowała z lub z dwóch krajów. W 1911 zacząłem malować obrazy i malowidła ścienne w Mansões de São Paulo oraz logo passou dla twoich obrazów.
Albo reconhecimento jako wielki malarz widział go dopiero w 1940 roku, po wygraniu konkursu IPHAN.
Chcesz dowiedzieć się więcej o brazylijskim malarzu, doświadczyć siebie lub artigo Jako prace i biografia Alfredo Volpi.
12. Romero Britto
Albo najpopularniejszy współczesny malarz brazylijski Romero Britto (1963). Albo Brazylijczyk, który przyjeżdża z Recife do Stanów Zjednoczonych, gdzie na tej stronie mieszka w Miami.
Z niewątpliwym kolorowy i neokubistyczny styl pop, czyli artysta inspirowany Picassem, ma na swoim koncie prace wspierane przez szereg krajów na całym świecie, takich jak Szwajcaria, Izrael i Francja.
Oprócz dwóch obrazów, Romero Britto wykonał również instalacje i rzeźby w przestrzeniach publicznych i prywatnych.
Lub styl Pernambuco i charakteryzujący się żywymi rdzeniami, pelas geometryczne i asymetryczne kształty e za bycie sztuką łatwego zrozumienia wielkiej publiczności - jak widać z Serce dzieci.
Co powiesz na poznanie também lub artigo Romero Britto: prace i biografia?
