11 głównych dzieł Van Gogha (z wyjaśnieniem)

Vincent van Gogh (1853-1890) był gatunkiem postimpresjonizmu, mimo że za życia sprzedał jeden obraz.

Uważani za jednego z dwóch najważniejszych twórców zachodnich sztuk wizualnych, ich klasyczne tkaniny viraram nadają malarstwu i faze część zbiorowego wyobrażenia. Dowiedz się więcej o tych pracach-surowych i dowiedz się więcej o biografii holenderskiego malarza.

Gwiaździsta noc (1889)

Najsłynniejsza postać holenderskiego malarza została wychowana, gdy Van Gogh został przyjęty do szpitala psychiatrycznego w Saint-Rémy-de-Provence w 1889 roku.

Vincent poprosił mnie o ponowne zapisanie się, Theo hospitalizował go z powodu serii ataków psychotycznych. Nie zostało potwierdzone przez siebie, który był doença, który zaatakował lub hodowca, wiemy, że cierpi na epilepsję, ale jak zidentyfikowano inne doenças não foram bem (były podejrzenia o dwubiegunowość, guz mózgu i depresję głęboki).

Płótno powyżej ilustruje wschód słońca widziany z pokoju, w którym spał Van Gogh. Lub praca przedstawia pewne osobliwe elementy, takie jak spirala céu, która drukuje noção de

głębokość ruchu. Pomimo chaotycznego ceu, czyli wioski, która pojawia się na obrazie, jest to zewnętrzna część pacato e alheio ao turbilhão.

Dowiedz się więcej o lub Quadro A Noite Estrelada, Vincent van Gogh.

Twoja kolej (1889)

Uważane za jedno z najlepszych dzieł holenderskiego malarza, płótno, którego bohaterem była szklanka słoneczników z dziesięcioma wersami.

Na zdjęciu widać przewagę amareli i niekonwencjonalną organizację bukietu kwiatowego. W malarstwie holenderskim czytamy zamieszanie, chaos, Niepokojące piękno uzyskane podczas skręcania zwrotów akcji.

Tkanina była saudação feita przyjaciela Paula Gauguina (1848-1903), który odwiedzał Arles, gdzie mieszkał Vincent. Powinieneś zobaczyć obrazy, w przeciwnym razie francuski malarz pochwalił holenderskiego kolegi lub stwierdził, że twoje wycieczki były piękniejsze niż vitórias-régias Moneta.

Nieprostopadłe do assinatura nie jest tak, jak to zwykle uważamy, umieszczone nie na krawędzi tkaniny. Em Twoja kolej Na środku kwadratu (w dolnej części) umieszczone jest imię malarza. W liście do orrmão Theo wiemy, że zdecydował się zamordować Vincenta, ponieważ jako ludzie nie byli w stanie wymówić Van Gogh.

Zjadacze słodkich ziemniaków (1885)

Do ubrania Zjadacze słodkich ziemniaków Ilustruje czas wykonywania jantar, às sete da noite (oznaczonego bez symbolu ponteiro znajdującego się na murze placu). Na tej samej ścianie pokoju, gdzie jest lub relógio, widzi również obraz religijny, który daje nam więcej wskazówek na temat tej rodziny.

Stół kompostowali domy i kobiety pracujące na ziemi. Tak więc bohaterami tkaniny są mãos (fortes, ossudas) i os rostos (zmęczone, napięte z wysiłku). Van Gogh udawał, że maluje je takimi, jakimi były, fazendo zapis życia domowego.

Albo, że nie ma go na środku stołu - lub jantar - são batatas (zniszcz lub nie daj mi szmatki). Wszystko lub kwadrat jest namalowane jako zdjęcie zrobione z ziemi, a obraz kontrastuje albo jasnym, albo ciemnym (zwróć uwagę, że światło nie oświetla najpierw stołu referencyjnego na ziemi lub tło pozostaje ciemne).

Obraz jest uważany przez wielu za pierwsze dzieło Van Gogha i został uznany, gdy artysta jest ainda morava com os pais. Mówi się też, że inspiracją dla płótna byłyby dwa dzieła Rembrandta, jednego z dwóch głównych malarzy holenderskich.

Strona główna amarela (1888)

O quadro acima, wzniesiony we wrześniu 1888 roku, przedstawia dom, w którym mieszkał żyjący lub malarz w Paryżu. Hodowca alugou um quarto na casa amarela em maio z tego samego roku co malował lub quadro. Budynek, w którym znajdowała się rezydencja, znajdował się w quarteirão w pobliżu Praça Lamartine w Arles.

W domu Van Gogh morava i pracuje z innymi artystami w swoistej kolonii, doświadczając za każdym razem zbiorowego doświadczenia lub własnego pokoju.

Malarz z cidade escolhida pelo był 16 godzin od trem de paris, m.in. Zauważ, że ten element jest obecny, który może reprezentować twoją możliwość ucieczki (um viaduto as lub trem acima).

Strona główna amarela é oznaczone pelas pojedyncze pociągnięcia pędzlem, do tkaniny również wykonanej z włosów kontrast pomiędzy niebieskimi domami ceu e lub amarelo das. Imagem wyróżnia się nie tylko w pokoju, w którym znajduje się żywy malarz, ale także quarteirão w roku miasta.

Lub czwarty (1888)

Na awersie płyty pokoju, którą Van Gogh napisał w Arles, znajduje się obraz. Na obrazie, który widzimy szczegóły z życia malarza Jak odchodzisz od drewna i tkanin wiszących na ścianach.

Van Gogh wykorzystywał w swoich pracach mocne i kontrastowe barwy, a dzięki pracy dostrzegamy trochę codzienności malarza. To ciekawe lub fato hadrem duas cadeiras i dois travesseiros, gdy wiadomo, że Vincent żył sozinho.

Nie ma wątpliwości, że zdjęcie było niesłychane dla osoby, Theo, aby go pocieszyć, aby wątpił, że Van Gogh był w nim zakochany.

Autoportret z cięciem orelha (1889)

A amputação da orelha direita foi um mglisty epizod z życia malarza, który wciąż pozostaje tajemniczy. Prawie nie wiemy, że utrata orelha była bezpośrednim wynikiem gwałtownej dyskusji, którą widziałem jako przyjaciela także malarza Paula Gauguina w 1888 roku. Gauguin przeniósł się do artystycznej rezydencji Van Gogha nie w tym samym roku, na zaproszenie przyjaciela.

Nie wiemy, czy Van Gogh został odcięty od części epizodu orelha direita num samo-kultywacji após teria niekontrolowany jako przyjaciel lub został zaatakowany przez Paula jako navalha podczas gorącej dyskusji, która teve.

Znana jest w praktyce informacja, jaką malarz uratowałby dla orelha decepada i te-la-ia pokazywanej prostytutce Rachel num bordel da região. Depois po stwierdzeniu, że jest dziwaczny, Vincent teria wszedł do swojej sypialni i spał w zakrwawionym łóżku.

Terraço do café à noite (1888)

Albo terytorium, do którego odnosiło się płótno, zostało znalezione na Place du Forum w Arles, mieście, do którego Van Gogh przeprowadził się, aby poświęcić się malarstwu. Druga płyta, czyli malarz postanawia wznieść kawowy krajobraz po zakończeniu romansu Guya Maupassanta.

Niektóre z najbardziej imponujących cech tego płótna to to, że pomimo przedstawiania nocnego krajobrazu Van Gogh nie używał żadnego atramentu, który ledwo koncertował w bardziej ponurym kolorze. W liście wymienianym jako irmão, czyli malarz, stwierdził:

Oto semestr malarstwa nocnego z użyciem tuszu preta, trochę cudownych błękitów, fiołków i zieleni

Na płótnie po raz pierwszy widzimy, że Van Gogh eksperymentował z malarstwem lub ze swoimi postimpresjonistycznymi gwiazdami.

Obraz nie został zasymilowany przez włosy malarza, jednak nie był dúvida swojego autorstwa dzięki stylowi ukazanemu w listach Van Gogha, gdzie nawiązywał do płótna.

Pole pszenicy z corvos (1890)

Namalowany tuż przed śmiercią Van Gogha (nie 29 lipca 1890), na płótnie Pole pszenicy z corvos Wychowałem się 10 lipca 1890 roku.

Até w niewielkim czasie zarzuca się, że ta epoka lub ostatni obraz artysty, tymczasem badacze muzeum malarza w Amsterdamie odkryją późniejszy obraz, Korzenie drzew, więcej niż jamais chegou do ukończenia.

Teoretyczne muitos leem na tela Pole pszenicy z corvos lub środowisko depresji i solidão doświadczona przez holenderskiego malarza, który przez długie życie cierpiał z zaburzeniami psychicznymi.

Amendoeira w kwiecie (1890)

Van Gogh był bardzo blisko z najmłodszym mężczyzną, Theo, który niedawno poślubił Johannę. I Amendoeira w kwiecie Został namalowany w 1890 roku, kiedy masz dom filho. O box był prezentem ofiarowanym przez Van Gogha m.in. domowym włosom dla niemowląt i miał wisieć wisząc na szczycie berço. Johanna, nie tak bardzo, zdjęcie tak mi się spodobało, że włóczyłam się po pokoju.

Pomalowana lekkimi rdzeniami i tonami pastéis, tkanina prezentuje ciekawy kąt, jakby lub jako widz, jest sprzedawana do arvore da amendoeira poprzez obniżenie. Kwieciste pnie dokładnie to reprezentują pomysł odrodzenia.

Ciekawostka Umy: nie dano mi dziecka, które urodziło się 31 stycznia 1890, to Vincent, w hołdzie wujowi malarzowi. Jest jedynym bratankiem, który stworzył lub stworzył Muzeum Van Gogha w 1973 roku w Amsterdamie we współpracy z rządem holenderskim.

Cadira de Van Gogh z fajką wodną (1888)

Cadira de Van Gogh z fajką wodną Został namalowany w artystycznej rezydencji, w której mieszkał Van Gogh w Arles i przedstawia dość prostą cadeirę, wykonaną z drewna, z ramionami i pokrytą palha pousada na chão também singelo.

Płótno kontrastuje z kwadratem, który lub malarz też criou chamado cadeira de Gauguin, które nie jest Muzeum Van Gogha. Drugi obraz Nesse ma bardziej imponujący cadeira, biorąc pod uwagę, że Gauguin był uważany za ważnego malarza tamtych czasów. O quadro da cadeira autorstwa Van Gogha fazia par com o quadro cadeira de Gauguin, um powinno być obok drugiego (cadira została zamieniona na bezpośredni, a druga na szkielet, włącznie).

Płótno, na którym Van Gogh namalował własną cadeirę i wszystko w żółtych odcieniach i reprezentuje twoje proste osobowości, w Gauguin ma bardziej elegancką atmosferę.

W jego assynaturze (Vincent) pośrodku quadro znajduje się bardzo nietypowa przestrzeń (część tła).

Lub carteiro: Joseph Roulin (1888)

Dwóch przyjaciół melhores malarza Van Gogha w Arles, gdzie jest on rezydencją artystyczną, czy lokalny plakat Josepha Roulina.

Joseph trabalhava na estação dos Correios da Small Cidade e Van Gogh wiele razy w roku lokalnym, aby wysyłać materiały i listy do swojego przyjaciela Theo. Przez wiele lat odkryliśmy, że pojawił się przyjaciel - i było to płótno z serii portretów, które malarz wykonał ze swojego przyjaciela i oddał swojej rodzinie mieszkającej przez długi czas w Arles.

Istnieje około 20 namalowanych obrazów listu autorstwa jego żony Augustyny ​​i dwóch trzech filhos do casal (Armand, Camille i Marcelle).

W liście wysłanym do Theo testemunhamos irmão lub w czasie hodowli określonej tkaniny:

Teraz pracuję z innym modelem, kartą w niebieskim mundurze, ze złotymi detalami, dużą brodą i bez twarzy, podobną do Sokratesa.

Krótka biografia Vincenta van Gogh

Malarz urodził się 30 marca 1853 r. w Zundert, małym miasteczku położonym w Holandii.

O pai, Theodorus van Gogh, był pastorem kalwińskim - Wincenty również kusiłby podążać ścieżką religijną pai porém se sem successso.

Dla mnie Anna Carbentus była gospodynią domową i straciła filho na rzecz dziecka o imieniu Vincent. Jako nowa ciąża decyduję, czy dać mi filho, który stracił nowe dziecko, które miało się urodzić. Przypadkowo Vincent urodził się nie w tym samym dniu lub w irmão, a nie w następnym roku.

Vincent porzucił szkołę w wieku od 14 do 15 lat i rozpoczął swoją pierwszą działalność w towarzystwie swojego wuja, który był dealerem. Depois pojechał do pracy w Londynie, ucząc szkółki niedzielnej, próbując być drapieżnikiem.

Wracając do Holandii, spróbuj z wielkim trudem podążać za teologią. W końcu został pastorem małej, bardzo biednej społeczności w Belgii. Po pewnym czasie nie pobierałem opłat, postanowiłem opuścić społeczność, aby w sposób integralny poświęcić się sztuce.

Kiedy czuję straszną potrzebę religii, wychodzę malować gwiazdy.

Van Gogh przez długi czas był wspierany przez Theo, jego imię bardziej niż kiedykolwiek, że był wspaniałym przyjacielem i kibicem. Listy wymieniane między wami dwojgiem dostarczają nam wskazówek, jak wyglądało życie malarza.

Albo artysta, który stałby się dwójką głównych niż postimpresjonizm, masz krótkie życie. Van Gogh zmarł w wieku 37 lat (nie popełnił samobójstwa) i wyprodukował 900 obrazów - ledwo sprzedając swoje życie.

Conheça także

• Artyści Essenciais da Arte Moderna
• Najsłynniejsze obrazy na świecie
• Frida Kahlo: życie i główne prace
• Paul Gauguin: podstawowe prace i biografia