19 słynnych dzieł sztuki i ich ciekawostek
Słynne dzieła sztuki w historii mają moc fascynowania i pobudzania ciekawości ludzi od momentu, gdy zyskują uznanie i projekcję.
Wiele z tych peç ma historie i ciekawe fakty, które często nie są znane szerokiej publiczności.
Wybieramy też dzieła emblematyczne i znane, a wokół nich śledzimy ciekawostki.
1. Pieta, autorstwa Michała Anioła (1498-1499)
Jedna z najsłynniejszych rzeźb z historii sztuki i Pietá, który reprezentuje Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.
Rzeźbę można zobaczyć w Bazylice São Pedro, a nie Watykanie, i została wykonana w latach 1498-1499 przez renesansowego Michała Anioła.
Ciekawostka, o której mało kto wie i jest jedyną, która została zamordowana przez artystę. Seu nome można odczytać w faixa, która przecina lub peito de Virgem Maria, gdzie jest czytana: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Tłumaczenie frazy mówi: Michelangelo Buonarroti lub Florentine, fez.
Artysta zawiera tylko mnie, którego nigdy nie dostarczono. Na assinatura ocorreu w chwili raiva, pois biegaliśmy chwaląc się, że autorstwo będzie innej osoby, ze względu na małe życie Michała Anioła.
Również, aby wyjaśnić te dúvidas, czyli geniusz, postanowił zaznaczyć swoją nominację w rzeźbie, znakowaniu - lub także w historii.
2. Mona Lisa, da Vinci (1503–1506)
Najsłynniejsze malarstwo na świecie to także niektóre prace z bardziej ciekawskimi i tajemniczymi faktami. Mona Lisa (Mona Lisa, w języku włoskim) to mały kwadrat o wymiarach 77 x 53 cm, który znajduje się w Museu do Louvre w Paryżu.
Namalowany przez Leonarda Da Vinci w latach 1503-1506 olej na drewnie przedstawia portret młodej kobiety z enigmatycznym olharem i sorriso.
W 2015 roku byliśmy w stanie przeprowadzić badania z wykorzystaniem zaawansowanej technologii, aby zweryfikować różne warstwy atramentu i zostało to potwierdzone Nie ma, prawda, cztery różne portrety w pracy, trzy z nich ficaram ukryte za Mona Lisą, na którą patrzę poznajemy.
Niezwykle interesującą ciekawostką, która została odkryta, jest to samo studium, które w przeciwieństwie do tego, co sobie wyobrażałeś, Da Vinci namalował niektóre obrazy i obrazy, ale obecny obraz nie jest zauważalny.
Alem disso, tkanina já foi roubada nie pojawiła się w 1911 roku. Z tej okazji zawieszono malarza Pabla Picassa, ale wiadomo też, że były urzędnik wycofał się do pracy w muzeum i pokusił się o jego sprzedaż. Assim, wrócił do odzienia.
Istnieje wiele spekulacji i historii, które otaczają Mona Lisę lub przyczyniły się jeszcze bardziej do jej sławy.
Czytam też: Mona Lisa, autorstwa Da Vinci: analiza i wyjaśnienie.
3. O Krzyk, autorstwa Muncha (1893)
Albo krzyczeć To dzieła sztuki daquelas, które stają się ikoną momentu historycznego, a co więcej, przekładają się na bardzo specyficzny rodzaj uczucia: udrękę.
Norweskie włosy namalował Edward Munch w 1893 roku, możliwe są 4 wersje.
Specjaliści twierdzą, że przerażona postać, którą widzimy w centrum obrazu, została zainspirowana peruwiańską mamą obecną na wystawie w 1850 roku w Paryżu.
Płótno zostało również opublikowane przez Narodową Galerię w Oslo w Norwegii. Lub roubo ocorreu w 1994 roku i złodzieje tiveram do korzystania z pozostawienia biletu zamiejscowego dziękując im za brak bezpieczeństwa. W następnym roku dzieło nie zostało odzyskane, a zabezpieczenia galerii wzmocnione.
Wiedzieć więcej: O Grito, autorstwa Muncha: znaczenie i analiza.
4. Dawid, Michał Anioł (1512)
Outra słynna rzeźba sztuki zachodniej é Dawid, także Michała Anioła. Ogromny kawałek został wykonany z litego marmuru, wysoki na ponad 5 metrów i ważący 5 ton.
Praca znajduje się w Galerii da Academia we Włoszech i jest symbolem włoskiego renesansu.
Niektóre dziwne wydarzenia będą miały miejsce jak śmierć, ponieważ wydarzenie zostało zaatakowane przez deszcz w 1512 roku, powodując pewne smugi.
W pierwszym celu z XVI wieku podczas protestu Dawid został zaatakowany przez przedmioty i usunięto mu rękę ze złamań, które zostały przywrócone.
Więcej foi w 1991 roku niż bardziej absurdalne zdarzenie, rzeźba sofreu to atak. Włoski artysta umyślnie zamęczył lub zgubił Dawida, łamiąc dwa palce.
Kontakt, wizyta w pierwszym dziele Michała Anioła jest możliwa tylko z wcześniejszym harmonogramem.
Potwierdź swoją wiedzę w: Analiza rzeźby Dawida Michała Anioła.
5. Moça ze skokiem peroli autorstwa Vermera (1665)
Bardziej znane dzieło holenderskiego Johannesa Vermeera é Moça ze skokiem z Pérola, 1665.
Jego sława jest ogromna, a obraz trafił do kin w 2003 roku jako film, który w fikcyjny sposób opowiada o procesie powstawania tkaniny i relacji między malarzem a modelem.
Niewiele jednak wiadomo w tej sprawie, tylko to, że inspirującą muzą był młodzieniec sportretowany ze spokojem i pewną zmysłowością, obserwowany w jej na wpół otwartych ustach.
Klejnot zawieszony w orelha będzie wyróżniał się w tkaninie, ukazując podobny połysk, jaki jest obecny dla nas i dla nas.
Ciekawe jest również to, że w rzeczywistości malarz nie jest wstawiony w obraz, który łączy gruszkę z płatem młodej kobiety. Assim, albo skaczę do przodu, cecha nadprzyrodzona, gdy błyskotliwa kula pojawia się i znika z pola widzenia. Możemy nawet porównywać lub dodawać do naszej własnej planety, gdy nie ma miejsca.
Obraz jest ikoną w porównaniu do Mona Lisa, zyskując status „holenderskiej Mona Lisy”.
Przeczytaj więcej em: Analiza Moça z Brinco de Pérola.
6. Albo myśliciel, przez Rodina (1917)
Do rzeźby Albo myśliciel, autorstwa Francuza Auguste Rodina, jest jednym z wielkich dzieł XX wieku.
Ukończony w 1917 roku, początkowo powstał w celu skomponowania A porta do Inferno, dzieła, które łączy w sobie kilka rzeźb i zostało stworzone w hołdzie dla wiersza Dante Alighieri A Divina Comédia.
Jako następstwo tej rzeźby konkretnie, foram feitas novas versões. Ao todo, o rzeźbiarz stworzył tuzin „nowych myślicieli”.
O nome inicjałem byłoby O poeta, w odniesieniu do Alighieri, ale jako postać przedstawiana nie jako pisarz, przeszedł do O myśliciel.
O artysto tinha consciência daje geniusz swojej pracy i chegou, aby potwierdzić:
Albo co myśli albo ja myśliciel, a co myśli nie tylko jako mózg, jako sobrancelhas, jako rozdęte nozdrza i ściśnięte usta, bardziej jak każdy mięsień twoich ramion, boków i nóg, jak zaciśnięta pięść i/lub dwa palce pe.
Aby uzyskać bardziej szczegółową analizę, przeczytaj: O myślicielu, August Rodin.
7. Abaporu, przez Tarsila do Amaral (1928)
Kiedy zarzuca się słynny brazylijski obraz, prawie wszyscy czerpią z Abaporu, autorstwa Tarsili do Amaral.
Ikona z pierwszej fazy modernizmu w Brazylii, płótno powstało w 1928 roku i zostało podarowane przez Tarsila mężowi Oswaldowi de Andrade w prezencie.
Porównując malarstwo do rzeźby O myśliciel, widzimy ewidentne semelhança w ułożeniu ciał postaci. By isso kojarzy dwa dzieła, takie jak Abaporu fosse rodzaj „przepisania” rzeźby Rodina.
Z drugiej strony artysta powiedział w wywiadzie w 2019 roku, że dom Tarsili miał duże pochyłe lustro. Poza tym, nieproporcjonalna postać pokazana byłaby autoportretem artysty, który ze szkodą dla głowy ustawiał się przed lub patrzył i obserwował największe kondolencje.
W każdym razie tkanina stała się symbolem „antropofagizmu”, ruchu, który dążył do wzmocnienia kultury brazylijskiej.
Obraz ma najwięcej twarzy w historii i jest wątpliwy w ramach kultury brazylijskiej, wyceniany na 45 do 200 tysięcy dolarów.
Przeczytaj więcej em: Znaczenie słowa Abaporu.
8. A persistência da memória, Salvador Dalí (1931)
Słynne surrealistyczne płótno Wytrwałość daje pamięć, z hiszpańskiego Salvadora Dalí, przedstawia absurdalny obraz topnienia religii, form i much, kształtuje ciało i tworzy niezwykły krajobraz.
Przy zmniejszonych wymiarach (24 x 33 cm) został wzniesiony w 1931 roku w zaledwie pięć godzin podczas twórczej degustacji artysty.
Mówi mi, że Dalí zjadł Camembert tego dnia, kiedy był chory. Kiedy jego żona bawiła się z przyjaciółmi lub artystą postanowił wrócić do domu.
Ao jest odosobnionym nie ateliê concebeu obrazu, który stał się jednym z najważniejszych w ruchu europejskiej awangardy.
Aby dowiedzieć się więcej o analizie tej pracy, przeczytaj: A persistência da memoria, Dalí.
9. Olimpia, autorstwa Maneta (1863)
Kolejna ikona sztuki europejskiej é Olimpia, feito Édouarta Maneta w 1863 roku. Płótno przedstawiające zbłąkaną kobietę i jej przedsiębiorcę, który rysował kwiaty, zgorszyło ówczesne społeczeństwo.
A reação ocorreu devido à maneira jako kobieta została przedstawiona, a nie dlatego, że była ubrana. O olhar prosto z Olimpii demonstruje wyniosłość i stanowczość, która szokuje publiczność. Alem disso, lub nie wybrany do pracy, był powszechny wśród prostytutek tego czasu w Paryżu, lub to sugeruje, że personagem była prostytutką z wyższych sfer.
Albo zignorowanie kwiatów, ewentualny prezent klienta i stawienie czoła lub obserwowanie konferencji ainda more ousadia.
Embora przedstawiana jako uprzejma, młody mężczyzna był modelem, nie ja byłam Victorine Meurent. Pozowała dla różnych artystów na torze, sobretudo, Manet. Ciekawe, że Victorine był również artystą, który namalował kilka obrazów, ale nie osiągnął sukcesu w swojej karierze i nie ćwiczył wszystkich utraconych tkanin.
Jako wspólna historia sztuki jest to przykład kobiety, która zmiękczyła jako artystka, więcej ganhou wyróżnia się jako modelka, mam swoje ciało uwiecznione w jednej z najsłynniejszych tkanin Édouarda Maneta.
Obraz znajduje się obecnie w Museu d'Orsay w Paryżu.
10. Maman przez Bourgeois
Francuska artystka Louise Bourgeois stworzyła różne rzeźby aranh od dwóch lat 90. Niektóre z nich znane są brazylijskiej publiczności z przebywania przez wiele lat w Parku Ibirapuera, integrującym kolekcję MAM (Muzeum Sztuki Nowoczesnej w São Paulo).
Ponieważ słynne aranha są ważne dla twórczości burżuazji, poi są związane z jego dzieciństwem i lembranças restaurowania tapeças w jego kraju.
Alem disso, symbolizował jego mãe. Artysta descreveu jego mãe da podąża za maneirą: „Była rozważna, inteligentna, cierpliwa, uspokajająca, zamyślona, delikatna, subtelna, niezbędna, czysta i użyteczna quanto uma aranha”.
Foram stworzył kilka wersetów aranhas, które levam lub nome de Maman, co oznacza „mãe”.
11. Venus de Milo (około II wpne). DO)
Uważany za symbol klasycznej sztuki greckiej, rzeźby Wenus z Milo Został znaleziony przez Yorgosa Kentrotasa, greckiego camponês, w 1820 roku na wyspie Milos, a nie na Morzu Egejskim.
Od czasu do czasu był też francuski żeglarz Olivier Voutier, który zachęcał Yorgosa do wykopywania ryb.
Wykopaliska znaleziono wraz z innymi fragmentami, takimi jak mężczyzna zabezpieczający maçã i dwa filary z męskimi popiersiami.
Depois de negotções, dzieło dwóch Francuzów, obecnie część Luwru w Paryżu.
Francja przeżyła okres przewartościowania klasycznej kultury grego i entuzjazmu houve wraz z nabyciem takiego reliktu.
Czas jej odkrycia ustalono na podstawie napisu w formie tekstu: „Aleksandr, filho de Menides, miasto Antioquia, fez a estatua”.
Antioquia była tureckim miastem założonym w świeckim okresie apostolskim lub greckim okresie klasycznym. Assim, Venus de Milos nie była rzeźbą pierwotnie autorstwa Grécii Antigi.
Tymczasem Francuzi byli bardzo sfrustrowani możliwością autorstwa i dyrektor Luwru zatrudnił specjalistów do analizy projektu. Twierdzi się, że na podstawie rzeźby, którą włączono później, Wenus została wyrzeźbiona przez Praxítelesa, słynnego greckiego rzeźbiarza w czasach starożytnych. Na tej podstawie wykluczono francuskie włosy.
Później moje nowe badania potwierdziły, że rzeźba dziecka była dziełem Alexandre de Menides.
Ten posąg został wykonany z marmuru, mierzy 2 metry wysokości i waży około 1 tony.
Czytam też: Analiza rzeźby Wenus z Milo.
12. Fonte, nadana Duchampowi (1917)
W 1917 zostałem zarejestrowany w sali wystawowej rzeźby Fonte, porcelanowe mitorio assinado com lub nome R. Błazen.
Ale wywołało skandal, ale kwestionowano, że nie można go podnieść do rangi sztuki. Stał się również jednym z najbardziej znanych i najważniejszych dzieł ruchu dadaistycznego, dając nowe osiągnięcia w sztuce współczesnej, a później w sztuce współczesnej.
Większa ciekawość niż wszyscy wiemy, że pomysł na tę pracę mógł nie być autorstwa Marcela Duchampa, artysty Francuz, który zyskał sławę pela criação da peça i symulacja przyjaciela artysty, niemieckiej baronowej Elsy von Freytag Loringhoven.
Te spekulacje wynikają z listów samego Duchampa, który stwierdza:
Uma das minhas przyjaciele, których adotou lub pseudonim Richarda Mutta przysłali mi porcelanowy urynol jako rzeźbę; Ponieważ nie było nic nieprzyzwoitego, nie było powodu, aby to odrzucać.
13. Gwiaździsta noc, Van Gogh (1889)
Jeden z najczęściej reprodukowanych obrazów we współczesnych czasach contemporary Gwiaździsta noc, autorstwa holenderskiego Vincenta Van Gogha.
Namalowane w 1889 roku płótno o wymiarach 73 x 92 cm przedstawia nocny pejzaż z ogromną spiralnie poruszającym się niebem, sugerując emocjonalne zamieszanie, jakiego doświadcza artysta.
Praca powstała w trakcie lub w czasie, gdy była dobrowolnie przetrzymywana w szpitalu psychiatrycznym Saint-Rémy-de-Provence e przedstawia a vista da Janela de seu quarto w połączeniu z elementami wyobraźnia.
Assim, czyli vilarejo i mały kościółek nawiązujący do Holandii, w której przeżył swoją młodość.
Badania sugerują, że reprezentowana osoba wykazuje w tym momencie dokładnie dwie gwiazdy, co świadczy o ogromnej wiedzy astronomicznej.
Przeczytaj więcej em: Noite starry, autorstwa Van Gogh.
14. Jak meninas, Velásquez (1656)
Malować jak meninas, autorstwa słynnego hiszpańskiego malarza Diego Velázqueza, urodził się w 1656 roku w Museo do Prado w Madri.
Zdjęcie przedstawia rodzinę królewską monarchy Filipa IV i śledzi różne ciekawe elementy, które nadają uma zaskakująca i oryginalna atmosfera, skłaniająca widza do wyobrażenia sobie całej narracji wokół dwojga osobistości.
Ta innowacyjna praca, pois zajmuje się perspektywą używanej drogi, tworząc środowisko z kilkoma planami. Co więcej, kreśli postać samego artysty w autoportrecie nie kwalifikującym się i eksponowanym w sposób wyniosły, w poszukiwaniu rozpoznania obfitości.
Kolacja przedstawia małą księżniczkę Margaridę w centrum z damami z towarzystwa i postaciami dworskiej rozrywki, takimi jak szczeniak i ludzie z niedoborami po stronie bezpośredniej.
O królewski dom ukazany jest w małym lusterku z boku drzwi.
Outra ciekawe pytanie, które płótno sugeruje, jaki cykl lub temat obrazu Velázqueza w ramach własnego obrazu.
Aby lepiej zrozumieć tkaninę, przeczytaj: Jak meninas, Velázquez: análise da obra.
15. O beijo, Klimt (1908)
Jedna z najpopularniejszych prac na świecie, która drukuje różne przedmioty w dzisiejszych czasach Lub beijo, przez austriackiego Gustava Klimta.
Wyprodukowane w 1908 roku płótno przedstawia miłość do domu i część młodej, złotej fazy artysty, który używa złotych blach jako dwóch materiałów.
Na imagem widzimy, że płaszcz, który przykrywa postacie, wydaje się być okrągłymi, prostokątnymi i małymi punktami o różnych kolorach.
Jako inspirację do takiej standaryzacji widziałem obrazy płytek krwi, badane pod mikroskopem w czasie, gdy naukowcy byli zafascynowani tym, jak bardzo nie są odkryte.
Na lata przed powstaniem sukna, czyli artysty, tworzył prace inspirowane tematyką medyczną.
Można również utożsamić pragnienie Klimta zjednoczenia lub romantycznego motywu z materializacją ludzkiego ciała.
Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj: Quadro O beijo, Gustav Klimt.
16. Salvator Mundi, przypisywany Leonardo Da Vinci (ok. 1500)
Najbardziej kontrowersyjna praca przypisywana Da Vinci é a cloth Salvator mundi, który przedstawia Jezusa Chrystusa w stylu renesansowym.
Pomimo kontrowersji dotyczących autora obrazu, jest to najdroższa praca, jaką kiedykolwiek sprzedano w leilão. Wartość zapłaty za olej na płótnie wyniosła w 2017 roku 450 tys. dolarów.
Obecnie nie wiadomo dokładnie, gdzie znajduje się obraz, ale kupił go saudyjski książę. Kiedy został nabyty, pomysł był taki, że zostanie wystawiony w Luwrze w Abu Zabi, albo że tak się nie stanie. Hoje spekuluje, że na plaży znajdują się dwa statki księcia.
17. Zmywarka do kawy O, autorstwa Portinari (1934)
Lub zmywarka do kawy to obraz Cândido Portinari z 1934 roku. Podczas kolacji śledził postać pracującego na wsi ze swoją enxadą, dużymi bosymi stopami, smakiem kawy i drżeniem wcinającym się w krajobraz.
Jest to jedno z najbardziej reprezentatywnych dzieł słynnego brazylijskiego malarza, z którym współpracuje robotnik Nilton Rodrigues, który pozował także do innych tkanin, takich jak Mestiço e Café.
Pomimo niskiej jakości wideo, warto przekazać fragment wywiadu z 1980 roku z Globo Reporterem jako byłym ławradorem.
Aby dowiedzieć się więcej, przeczytaj: Analiza zmywarki do kawy autorstwa Portinari.
18. Artysta jest obecny, reż. Marina Abramović (2010)
Jeden z najbardziej udanych spektakli artystki Servii Mariny Abramović i Artysta jest obecny w tłumaczeniu Artysta jest obecny.
Praca, która odbyła się w 2010 roku w MoMA (Museum of Modern Art of New York), jest akcją, w której Marina jest obecna na wystawie w swoim artystycznym kostiumie.
Siedziała nieruchomo węsząc za gośćmi, którzy um a um stali przed nią.
O zatrzymaj występ i przyczynę wygrania projektu, gdy weźmie w nim udział twój były towarzysz (a także artysta), stając twarzą w twarz z Mariną.
Nadal jesteście ze sobą w kontakcie, ale od 12 lat jesteśmy kochankami i partnerami w różnych zawodach. Assim, połączenie między nimi, olharami i gestami dla zarejestrowanej i emocjonalnej publiczności.
19. Série Silhueta, Ana Mendieta (1973-1980)
Ana Mendieta (1948–1985) była ważną artystką kubańską. Jej produkcja narodziła się w latach 70., a jej dziedziną atuação nie była sztuka ciała i performance, lingwistyka sztuki współczesnej, śledzenie zagadnień związanych z feminizmem.
Najsłynniejszym dziełem artystki był cykl Sylwetki, w którym wykorzystuje swoje ciało do integracji z naturą, dążąc do zaznaczenia swojego kobiecego ciała w świecie, a także duchowego połączenia jak wszystko.
Ciekawostka, którą tu czerpiemy, nie dotyczy konkretnie tej serii, a tylko samego artysty. Ana trazia fortuje refleksje na temat ciała przemocy wobec kobiety i ironicznie morreu w wątpliwych okolicznościach, co sugeruje feminicídio.
W 1985 roku młoda artystka odeszła z brygady wraz z mężem, czyli artystą Carlem Andre. 34 miejsce na spacery na Morawie. Po śmierci został zarejestrowany jako samobójstwo, ale wiele wskazuje na to, że Carl był wyczerpany. O mąż został zabity 3 lata później i uniewinniony.
Ty też możesz być zainteresowany:
- Ważne dzieła sztuki ao longo da history
- Najsłynniejsze obrazy na świecie
- Historia sztuki: chronologiczny przewodnik do zrozumienia okresów artystycznych
