Alessandro Baricco: biografia i wkład w literaturę współczesną

Kiedy po raz pierwszy miałem w rękach książkę Baricco, był to wynik przypadku. Kolega opowiedział mi historię pianisty, który żył na fali oceanu. W tamtym czasie czytanie bajek fantazyjnych nie było moim oddaniem. Otworzyłem jednak wypożyczoną książkę i zacząłem czytać. Ze spontaniczną i niechlujną prozą był to monolog, który opowiadał perfekcyjnie opowiedzianą historię. Od tego czasu nie przestałem czytać pyszności, jakie oferuje nam ten autor.

Dla Baricco pisanie to niezwykła przyjemność. Mówi, że to jedna z rzeczy, które utrzymują go przy życiu i że nigdy nie przestanie robić. Jego bohaterowie nie są do końca rozsądni, a ich historie są na drodze między rzeczywistością a sennym.

Dla swoich krytyków jest zbyt zazdrosny o formę i nieznośnie naiwny. Dla swoich zwolenników geniusz stylu i tematu. W każdym razie Baricco wypracował bardzo osobisty styl, który stawia go jako ważnego pisarza w swoim pokoleniu, które postanowiło zerwać z włoską tradycją literacką.

• Zalecamy przeczytanie: „Duane Michals: biografia i podstawy narracji fotograficznej”

Kim jest Alessandro Baricco?

Urodzony w 1958 roku w Turynie, jego dzieciństwo zbiegło się z tzw. Anni di piombo, okresem Lata 70., w których panowało duże niezadowolenie z włoskiej sytuacji politycznej i prawie wybuchła wojna war cywilny. Baricco klasyfikuje swoje rodzinne miasto jako smutne i poważne miejsce pełne ponurych ulic, gdzie światło było przywilejem, marzeniem. Pomógł mu właśnie świat książek rozumieć życie jako mieszankę intensywności światła i ciemności.

Chociaż swoją pierwszą powieść napisał w wieku 30 lat, od najmłodszych lat pisał bardzo łatwo. Ukończył studia filozoficzne, a także studiował muzykę, specjalizując się w fortepianie. W wieku 19 lat opuścił rodzinę i wykorzystał swoje umiejętności czytania i pisania do pracy. Przez dziesięć lat pisał wszystko: w gazetach, w artykułach redakcyjnych, dla agencji reklamowych, dla polityków. Napisał nawet instrukcje obsługi urządzeń.

Dzięki studiom filozoficznym pisał także eseje. Właściwie pierwszą rzeczą, jaką napisał, był esej o Rossinim, Geniusz w fudze, gdzie dokonuje interpretacji swojego teatru muzycznego. Był bardzo zainteresowany tego typu pisaniem i myślał, że zrobi to, gdy dorośnie. Pracował także jako krytyk muzyczny dla gazety La Repubblica Tak La Stampa.

W latach dziewięćdziesiątych prezentował program telewizyjny poświęcony liryce (Miłość to strzałka). Stworzył też i zaprezentował program Pikwicki, audycja poświęcona literaturze, w której omawiano zarówno pisarstwo, jak i literaturę, w celu promowania zainteresowania literaturą.

W końcu próbowałem różnych typologii, ale nigdy nie wpadłam na pomysł zostania powieściopisarzem (przynajmniej przez wiele lat). W wieku 25 lat został poproszony o napisanie filmu i po raz pierwszy napisał coś fikcyjnego. To był moment, w którym odkrył, że pisanie fikcji to coś, co może zrobić.

Prawdziwy styl literacki

Baricco jest prawdziwym wielbicielem Salingera i w jego prozie można dostrzec pewne ślady, jakie wywodzą się z tego amerykańskiego powieściopisarza. Jego powieści oscylują między realnym a sennym, zawsze z bardzo osobistej koncepcji, naznaczonej różnorodnością zakrętów i rejestrów. W jego twórczości, w nieustannych poszukiwaniach i spełnianiu życzeń i marzeń, przedstawiane są czasem nierealne środowiska i postacie, które wykorzystuje jako wehikuły do ​​eksploracji zakamarków człowieka.

Jego historie charakteryzują się obecnością narratora, który daleki jest od osądzania postaci, dodaje element surrealistyczny. Narrator przedstawia bohaterów w delikatny sposób, tworząc pewną iluzję, którą chcą być odkryte i zrozumiane przez czytelnika, który identyfikuje się z niektórymi cechami postać.

Barrico udało się wypracować osobisty i niepowtarzalny styl, który umieścić go wśród najważniejszych włoskich pisarzy swojego pokolenia. Specjaliści zaliczają go do geniuszu stylu narracyjnego i wielkich tematów literatury.

Jego międzynarodowe uznanie nastąpiło wraz z publikacją powieści Jedwab (1996), opowiadający historię Hervé Joncoura, lakonicznego i ponurego bohatera, który zmuszony jest wyruszyć w podróż do Azji w poszukiwaniu egzotycznego ładunku. To mądra i zarazem zwinna książka o tęsknocie. Delikatnie opakowana w bajkową formę i z zawartym erotyzmem opowieść rodzi się z epidemii pebryny. Przetłumaczone na siedemnaście języków i z sprzedano ponad 700 000 egzemplarzy, Jedwab oznaczało to jego międzynarodowe poświęcenie.

Zerwanie z włoską tradycją

W jego powieściach nie wykryto genealogii związanej z literaturą włoską. Dzieje się tak po części dlatego, że na przełomie lat 80. i 90. pojawiło się nowe pokolenie pisarzy, dla których for tradycja literacka była wrogiem, coś, czego nie chcieli odziedziczyć.

Sam Baricco w niektórych wywiadach mówi, że byli pierwszym pokoleniem, które dorastało w kontakcie ściśle związany z telewizją, filmem i reklamą, dlatego jego modele czasami nie były ściśle literacki. Na przykład jedno z jego odniesień, gdy był tenisistą Johnem Mcenroe, ponieważ jego sposób gry był synonimem spektaklu i fantazji.

Mimo to wśród jej odniesień znaleźli się także autorzy literaccy, ale ci przybyli zza oceanu, a literatura amerykańska wywarła duży wpływ na to, kim są. Dla młodego Baricco Salinger był ważniejszy niż prawie wszyscy włoscy autorzy. Ponadto należy zauważyć, że zaczęli określać się jako pisarze europejscy, a nie typowo włoscy.

Oszołomiony literaturą amerykańską

A co z literaturą amerykańską? Co uczyniło ją tak potężną w oczach Baricco? Styl autorów północnoamerykańskich kontrastował z pięknym włoskim pismem o bardzo eleganckich i bogatych zdaniach.

Amerykańscy pisarze byli bardziej nowocześni moreZwłaszcza dlatego, że ich tradycja wywodzi się po części z kina, z którym żyli w bliskim kontakcie. Wyraźny przykład widać u Hemingwaya, autora powieści, w których jego dialogi były kinematograficzne.

Jego rytmy narracyjne były znacznie szybsze, mocniejsze i jednocześnie proste. Choć prawdą jest, że krótkie zdania nie są piękne w sensie literackim, to jednak zapewniają bardziej gorączkowy i spektakularny rytm narracji. Z Salingera wydobywa opowieść ustną, w której narrator opowieści nie przestaje mówić i tworzy cały monolog, który wnosi do opowieści dużo dźwięczności.

O zawodzie pisarza

W 1994 roku założył w Turynie Scuola Holden, przeznaczony do szkolenia pisarzy. Pomysł polegał na stworzeniu szkoły, z której Holden Caufield, bohater Buszujący w zbożu, nigdy nie zostałby wydalony. Szkoła ma bardzo unikalny sposób promowania rozwoju swoich uczniów. Jest nauczany metodami, zasadami i regułami, które trudno znaleźć gdzie indziej.

Żyjąc we własnym ciele samotność, która towarzyszy tej pracy, jednym z postulatów szkoły jest unikanie wizji pisarza jako pustelnika. Pisarze to także artyści, choć jako jedyni budują niewidzialne dzieła, których nikt inny nie może zobaczyć, dopóki nie zostaną ukończone.

Jeśli pisanie powieści jest jak budowanie „niewidzialnej katedry”, to szkoła Holdena stara się robić więcej zawód pisarza jest lekki, bo tam spotykają się studenci budujący inne „katedry”. niewidoczny ”. Ponadto nauczyciele, którzy zbudowali już inne „katedry”, towarzyszą i prowadzą w tej budowie, czyniąc pracę pisania bardziej znośną.

Baricco mówi, że pisanie jest jak samotne bieganie po zatłoczonym stadionie. Trybuny są pełne, na torze tylko Ty i Twoja książka. Mocno wierzy, że do rozwoju tego zawodu potrzebni są dobrzy trenerzy. W ten sam sposób, chociaż nie zrozumielibyśmy, że profesjonalnego sportowca nie uczono techniki, tak samo pisarza nie można zrozumieć bez technik narracyjnych.

Jednak wiele osób uważa, że ​​nie należy uczyć się pisać, a wielu nauczycieli zaleca czytanie, aby się uczyć. Zajmuje zupełnie przeciwne stanowisko i dodaje, że ci, którzy uważają, że pisania nie da się nauczyć, nie mają z nim dobrych relacji.

Pisanie to wciąż rzemiosło. To nie jest coś z artystów inspirowanych boskim głosem. Najgłębsze i najpiękniejsze historie powstają dzięki synergii talentu i techniki.