Słynne hiszpańskie rzeźby BAROKOWE

Hiszpańska rzeźba barokowa jest silnie związany z Kontrreformacja, będąc artystycznym stylem charakter religijny która stara się przejść do pobożności wierzących zarówno w sferze publicznej, jak i prywatnej. Ołtarze, stopnie procesji i obrazy będą jednymi z rodzajów rzeźb, które zalewają katedry, kościoły, klasztory, klasztory, pustelnie i prywatne ołtarze. Do tego nabożnego charakteru dodaje się intencja pouczania ludzi i budzenia uczuć litości, współczucia i winy.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór najlepsze hiszpańskie rzeźby barokowe.

Zanim w pełni poznamy najwybitniejsze hiszpańskie rzeźby barokowe, ważne jest, abyśmy poznali artystyczne cechy tego ruchu kulturowego. Następnie zostawiamy Wam recenzję cechy rzeźby barokowej najważniejszy hiszpański:

• Hiszpańska rzeźba barokowa pochodzi z pierwsza połowa XVII wieku, wyróżniając się w tej pierwszej chwili Szkoła kastylijska, podczas gdy to będzie Szkoła andaluzyjska ten, który wyróżniał się w drugiej połowie wieku.
• Już w pełnym baroku, w ostatnich chwilach tego stulecia, skupiono się na Obszar Andaluzji i Levante.
instagram story viewer
• Istnienie pierwszej chwili bardziej wyrazista prostota, zdać do większej dynamiki i teatralności z drugiej połowy XVII wieku.
• W ramach rodzaju rzeźb główną postacią jest Dziewica w młodości lub jako cierpiąca matka. Rzeźba mariologiczna, w której znajdują się również przedstawienia wizerunków Chrystusa jako człowieka, który cierpi, będąc jednym z najczęściej reprezentowanych tematów Męki Pańskiej, dodaje się do nich rzeźby aniołów i Święci.
• Rzeźba jest z Okrągły guzek, wł. drewno polichromowane. Kilka realistycznych postaci, w których zastosowano treski, tkaniny do wykonania ubrań i szklane oczy.
• W ołtarzach pojawiają się zarówno figury wolnostojące, jak i płaskorzeźby, realizujące także kroki procesji Wielkiego Tygodnia oraz płaskorzeźby w stallach chóru.
• Najczęściej używanym materiałem jest drewno, porzucenie techniki duszenia i polichromii. Drewno zostało również pokryte złotem płatkowym, aby dodać blasku nałożonej farbie.
• Inne użyte materiały to marmur i kamień, zwłaszcza na nagrobki, a brąz pozostanie materiałem do rzeźby dworskiej.

sztuka barokowa w Hiszpanii Miał szkołę Valladolid, charakteryzującą się intensywnym realizmem rzeźby religijnej, rzeźb, w których ukazany jest ból i patos. Najwyższym przedstawicielem był rzeźbiarz Gregorio Fernández (1576-1636).

Rzeźbiarz ten charakteryzuje się anatomiczną perfekcją ciał, gładkością skóry i napięciem mięśni. Wyróżniał się polichromiami. Wśród jego prac:

• Chrystus Światłości. Idealny rozmiar z anatomicznego punktu widzenia, dodatkowo odzwierciedlający cierpienie Chrystusa. Bez wątpienia jedna z najlepszych hiszpańskich rzeźb barokowych.
• Pieta (1610-1612), Kościół Carmen (Burgos). Pierwsza znana „pobożność” Gregorio Fernándeza, dzieło o wyraźnym wpływie manierystycznym. Jest to płaskorzeźba bardzo wysoka o dużych wymiarach wykonana z drewna polichromowanego.
• Leżącego Chrystusa z kościoła San Miguel i San Julian de Valladolid, Dzieło z ok. 1634 r., okrągłe, pełne detali i patosu, wyrzeźbione w całości, dające możliwość zobaczenia welonu podniebienia. Znajduje się na kanapie w jednej z kaplic kościoła, u której stóp spoczywa korona cierniowa, spleciona z głogu i trzy gwoździe na pojedynczych poduszkach.

w Szkoła Andaluzyjskarzeźby są spokojniejsze, z bardziej klasyczny realizm i z przewagą techniki gulaszu. Wśród twórców wyróżniają się Martínez Montañés i Juan de Mesa z Sewilli oraz Alonso Cano i Pedro de Mena w Granadzie.

Dzieła Martíneza Montañésa (1568-1649)

• Chrystus Łaskawości. Jest to jeden z tematów najczęściej poruszanych przez Martíneza Montañésa, podkreślający temat Clemencii, zachowany w katedrze w Sewilli i stanowiący jeden ze szczytów sztuki tego twórcy obrazów. Ten obraz jest lepiej znany jako Cristo de los Cálices, ponieważ znajdował się w zakrystii o tej nazwie katedry.
• Nieskazitelny. W 1631 ukończył ołtarz w kaplicach Niepokalanej w katedrze sewilskiej, podkreślając centralną postać Niepokalane Poczęcie, popularnie zwane «la Ciendecita», obok wizerunków św. Jana Chrzciciela w stylu Donatello Św. Grzegorz. Rzeźba Niepokalanego Poczęcia jest bogata w szaty, z głową i rękami; przechylony.

Dzieła Juana de Mesy (1583-1627)

Jezus Wielkiej Mocy. Ta rzeźba jest przykładem realistycznego baroku, rzeźby o wysokości 1,81 metra i wykonanej z drewna cedrowego. Jest to dzieło z pierwszej fazy baroku i widoczne jest w dramatyzmie i szorstkości niektórych elementów, takich jak korona cierniowa czy intensywność twarzy.

Dzieła Alonso Cano (1601-1667)

• Niepokalane Poczęcie w katedrze w Granadzie. Dzieło wykonane w 1655 roku w drewnie polichromowanym o wysokości około 50 cm, dzieło o wielkiej finezji i wirtuozerii.
• Dziewica z oliwek
• Ołtarz Lebrija

Dzieła Pedro de Mena (1628 - 1688)

• Reprezentacja Marii Magdaleny. La Magdalena de Mena jest młodą kobietą, która wykazuje świetne samopoczucie ze smutnym spojrzeniem i dużymi włosami opadającymi na ramiona. Dramat widać w otwartej prawej ręce na jego piersi i krzyżu, który trzyma w lewej ręce. Jest to kawałek wielkiego realizmu, który przekazuje mistyczne i duchowe uczucie.
• San Francisco de Asis
• Ecce hommo