Różnice między sztuką romańską a sztuką gotycką

Obraz: Tabela porównawcza

Sztuka romańska i sztuka gotycka Są to style artystyczne, w których źródłem inspiracji będzie religia, z tą różnicą, że w Europie dominował styl romański w XI-XII-XIII w. i gotyku od połowy XII w. aż do praktycznie z nadejściem renesansu, czyli XV wiek. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA skupimy się na zobaczeniu, co różnice między sztuką romańską a sztuką gotycką dzięki czemu nauczysz się wykrywać każdy styl.

Indeks

1. Architektura: różnice między sztuką romańską a gotycką
2. Rzeźba: różnice między sztuką romańską a gotycką
3. Malarstwo: różnice między sztuką romańską a gotycką

Zaczynamy od rozmowy o różnice między sztuką romańską a sztuką gotycką skupiając się na architekturze.

architektura w stylu romańskim rozwija się wokół praca klasztorów, podkreślając w ten sposób charakter religijny i pozostawiając na boku budynki cywilne, które w tym czasie nie cieszyły się niewielkim zainteresowaniem. Jednak,

W związku z tym można powiedzieć, że romański jest wybitnie wiejska sztuka ponieważ społeczeństwo składa się z chłopów, wojowników i mnichów, podczas gdy gotyk ma swój rozwój głównie w miastach naznaczony także pojawieniem się nowej klasy społecznej, takiej jak burżuazja.

Wielcy różnice architektoniczne występują przede wszystkim w elementach konstrukcyjnych Otóż ​​jeśli w romańskim ma być podany krzyż łaciński lub rośliny bazylikowe, to w gotyku będą to także rośliny bazylikowe, choć większe, oraz rośliny halowe. Wśród podpór w stylu romańskim zobaczymy filar prosty i złożony, a w gotyckim filary fascykulowane, wśród łuków w romańskim przeważają łuki półkoliste, a w gotyckim spiczasty.

Ponadto w budynki gotyckie zwłaszcza w wielkich katedrach zobaczymy użycie latających przypór do przeciwdziałania siłom ich wysokich murów, ponieważ są to budynki, które są charakteryzują się smukłościąWręcz przeciwnie, do tego, co widywał niegdyś styl romański, ponieważ są to budowle o mniejszych rozmiarach.

romański to ciemność ze względu na rzadkość i brak otworów i okien w ich konstrukcjach oraz w gotyckie światło Będzie to najbardziej wyróżniające się cechy konstrukcji witrażowej.

W tej innej lekcji od NAUCZYCIELA odkrywamy podsumowanie sztuki gotyckiej w Hiszpanii.

romańska rzeźba Jego główne funkcje to nie tylko upiększanie zespołu architektonicznego, ale także funkcja dydaktyczna która polega na nauczaniu wszystkich wierzących nowych dogmatów, które wówczas istniały. Jest to piękno formalne, nie dbają o to zbytnio, bo to, co ich naprawdę interesuje, to nie sam obraz, ale to, co symbolizuje i przekazuje.

Jeśli chodzi o ogólną charakterystykę tego, widzimy, że rzeźba romańska będzie podporządkowany przez cały czas ramom architektonicznym, głównie zdobiące portyki (ościeża, archiwolty...), w których tympanonie zobaczymy, że najwięcej reprezentowany będzie pantokrator (Chrystus wszechmogący otoczony tetramorfami), kapitele, filary krużganki…. Jeśli chodzi o tematykę i ikonografię, zobaczymy zarówno religijne, związane z Biblią i życiem świętych, jak i profanacyjne o geometrycznych motywach zwierzęcych lub roślinnych.

Rzeźba gotycka jest ewolucją stylu romańskiego w którym również przedstawi swoją wizję chrześcijaństwa, ale udoskonaloną, ponieważ są rzeźbami humanizowany, naturalistyczny, indywidualizujesz w których wyrażają postawy, emocje, gesty.

Zaczynają też uniezależniać się od ram architektonicznych, gdyż znajdziemy wolnostojące rzeźby, posągi, kolumny, nowe typologie, takie jak grobowce. Jeśli chodzi o ikonografię, gotycki rzeźbiarz inspiruje się teraz Nowym Testamentem (Ewangeliami), takimi jak życie Chrystusa, święci, śmierć, Dziewica, natura i człowiek ...

W tej innej lekcji odkryjemy, że Sztuka romańska w średniowieczu.

Zdjęcie: ARtEydiBujo

Kontynuujemy rozmowę o różnicach między sztuką romańską a sztuką gotycką, aby skupić się teraz na malarstwie.

malarstwo romańskie Jak powiedzieliśmy wcześniej o rzeźbie, ma charakter, w którym dominuje narracja, symboliczna bardziej niż dekoracyjna. Są to obrazy bardzo hieratyczne (brak ruchów), proste i schematyczne, w których są używane grube i czarne linie ograniczające kontury postaci i płaskie kolory, ponieważ prawie nie ma gradacji w one.

Ponadto są to bardzo nieproporcjonalne postacie bez perspektyw, ponieważ tła są monochromatyczne zamiast przedstawiać architekturę lub krajobraz, a także jest ranking przestrzenny, w którym figury, w zależności od ich znaczenia, będą reprezentowane w większym lub mniejszym rozmiarze.

W temacie technik i podpór zobaczymy jak będzie wyglądała zdecydowana większość obrazów freski na ścianach i absydach, choć zobaczymy też malowidło na desce, na frontach ołtarzy bardzo charakterystyczne także dla malarstwa romańskiego będzie iluminacja kodeksów czy rękopisów. W tej innej lekcji szczegółowo opisujemy główne cechy malarstwa romańskiego.

Malarstwo gotyckie skupia się bardziej na funkcji dekoracyjnej niż na narracyjnej Są to więc postacie bardziej ludzkie i wyraziste, o wydłużonych i krzywoliniowych proporcjach.

W przeciwieństwie do malarstwa romańskiego ramy przestrzenne będą zawierać elementy pejzażowe i architektoniczne, a gdy nie będą to złote tła (ściśle związane z tematem światła), które z biegiem czasu znikną. Ponadto, w przeciwieństwie do romańskiego, zobaczysz przewagę rysunek na kolor.

Jeśli chodzi o tematykę technik i podpór, obrazy zostaną zastąpione przez witraże, które później były pomalowane na różne odcienie dające światło do wnętrza budynku najbardziej niesamowite, choć również zobaczymy malowanie na desce Będąc ołtarz gotyckie wsparcie par excellence dla malarstwa.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Różnice między sztuką romańską a sztuką gotycką, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.