Malarstwo romańskie: ogólna charakterystyka

Sztuka romańska Można powiedzieć, że jest to pierwszy międzynarodowy styl artystyczny kultury zachodniej reprezentujący zjednoczoną duchowo Europę, niezależnie od podziałów politycznych. Ta jednolitość artystyczna przebiega chronologicznie od początku X wieku do XIII wieku. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA zobaczymy, co what ogólna charakterystyka malarstwa romańskiego abyście lepiej znali ten ruch artystyczny, który wykształcił się w Europie.

Indeks

1. Malarstwo romańskie: miejsce zastosowania
2. Najważniejsze cechy malarstwa romańskiego
3. Ogólna charakterystyka malarstwa romańskiego
4. Malarstwo romańskie w Hiszpanii
5. Malarstwo romańskie w Europie

Zaczynamy od ogólna charakterystyka malarstwa romańskiego mówiąc o miejscach, w których zastosowano ten rodzaj sztuki malarskiej. Malarstwo romańskie, podobnie jak rzeźba, podporządkowane jest ramom architektonicznym i znajdzie to przede wszystkim odzwierciedlenie w

Dotyczące rękopisy książek i miniatur, duże znaczenie nabiera malarstwo romańskie, dające możliwość zdobienia całej strony lub wydzielonymi fragmentami, jak to ma miejsce np. w tzw. Księga testamentów, który zachował się w katedrze w Oviedo i można go uznać za jeden z najlepszych przykładów miniatury romańskiej w Hiszpanii. Głównym celem było udekorowanie książek, bez intencji dydaktycznych.

W Hiszpanii bardzo charakterystyczne jest również znalezienie tego typu malowanie na desce które zwykle występują zwłaszcza na frontach i bokach stołów ołtarzowych. Układ tych frontów polega na tym, że w centralnej części pojawia się Pantokrator, Dziewica lub jakiś święty, a następnie po obu stronach różne sceny przedzielone paskami. Jako ważny przykład podkreślający przed Aviá datowany na XIII wiek.

Następnie przeanalizujemy ogólną charakterystykę malarstwa romańskiego z uwzględnieniem techniki i ikonografii tego rodzaju sztuki.

Ikonografia malarstwa romańskiego

Poruszane tematy zawsze będą biblijneczyli Apokalipsa (ostatnia księga Nowego Testamentu), a zwłaszcza especially Królewska Mość Dominis lub Pantokrator. Innym tematem był temat Tetramorfów, który jest reprezentacją czterech ewangelistów wraz z odpowiadającymi im symbolami: San Lucas (byk), San Marcos (lew), San Juan (orzeł) i San Mateo (anioł).

Technika

Najczęściej stosowaną techniką jest fresk Natomiast w przypadku malowideł ściennych wnętrz kościołów i absyd retusz wykonano techniką temperową, w której jako spoiwo wykorzystano jajko. Tą techniką ozdobiono również fronty ołtarza.

Niektórzy twierdzą, że wyjątkowość malarstwa romańskiego wywodzi się z mozaiki bizantyjskiej i Miniatura mozarabska, której głównym wkładem jest stylizacja, hieratyczna i sylwetkowa dane liczbowe.

Między jego cechy formalne możemy określić:

• Postać ludzka zostanie zredukowana do schematów, aby uchwycić konkretną ideę.
• Gruba kreska, obrysowująca postacie na czarno lub czerwono.
• Stosowanie kolorów dodatkowych, bez mieszania.
• Reprezentacja figur hieratycznych, czyli bez ruchu.
• Brak głębi, czyli bez perspektywy.
• Zestawione ze sobą kompozycje, to znaczy, że wiele postaci pojawi się razem i stłoczy się razem.
• Obraz będzie nienaturalny i pełen mistycyzmu.
• Nieproporcjonalna anatomia

Mamy duży repertuar malarstwa romańskiego, ale można je podzielić na dwa główne kierunki: Castilla y León i Catalonia.

Katalonia

W Katalonii ważne obrazy romańskie pojawiły się w XI wieku, wykorzystując bardzo osobliwą technikę, taką jak użycie fresku retuszowanego temperą, co nadało obrazom dużo więcej życia. Ten przypadek może mieć zastosowanie w Męczeństwo św. Quirce. Ogólnie jest bardzo archaiczny i przypomina malarstwo bizantyjskie z VI i VII wieku.

Musimy również wspomnieć o freski San Clemente i Santa Maria de Tahull.

Kastylia i Leon

Miniatura mozarabska, wraz z bardziej naturalistycznymi niuansami, da początek romańskiemu malarstwu o większej inspiracji, z większą pojemnością narracyjną i akcentami pejzażu.

Podstawowym przykładem jest krypta San Isidoro de León, którego obrazy pochodzą z XII wieku i są sześcioma sklepieniami pokrytymi farbą, w których biel służy jako element z tworzywa sztucznego do nadania objętości. W ramach charakterystycznego konwencjonalizmu ubrania i twarze traktowane są z niezwykłą swobodą i naturalnością i są wynikiem poświęcenia większej uwagi naturze.

W Sorii odnajdujemy obrazy w kościół San Baudelio de Berlanga, charakterystyczny, ponieważ nie reprezentuje wątków religijnych, ale polowania.

Wreszcie w Segowii są Obrazy Maderuelo, które reprezentują sceny z Księgi Rodzaju, w których widzimy takie tematy jak Adam i Ewa czy Kain i Abel. Dziś można je zobaczyć w Muzeum Prado w Madrycie.

Ale we Francji i we Włoszech można też podziwiać najwybitniejsze malarstwo romańskie w Europie, dlatego poniżej pokrótce zatrzymamy się na tych dwóch krajach:

Francja

Wyróżnia się wielkie sklepienie kolebkowe krypty Saint Savin sur Gartempe, pochodzący z 1200 roku, a całość ozdobiona jasnymi i rzadkimi kolorami: ochra, szarość, zieleń, biel, czerń... na suficie wyróżnia się Apokalipsa, ale w sklepieniu malarz przedstawił wiele scen biblijnych. W krypcie opowiadane jest męczeństwo św. Sawina i św. Cypriana.

Malarstwo romańskie we Włoszech

Istnieje wielki wpływ bizantyjski, gdzie obrazy wyglądają jak mozaiki wykonane na fresku. Obecnie najlepsze freski w środkowych Włoszech to freski kościół św. Anioła w Formis, który opowiada sceny ewangeliczne i starotestamentowe.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Malarstwo romańskie: ogólna charakterystyka, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.