Salvador DALÍ i surrealizm

Przypisuje się to Salvador Dalí (1904-1989) fraza „różnica między mną a surrealistami polega na tym, że jestem surrealizmem” i to jest to, chociaż zaczęło się od współcześni, ten ekscentryczny i niesklasyfikowany artysta, który starał się zdystansować i wykluczyć z wszelkich ruch. Coś, co nie przeszkodziło jej stać się prawdziwą ikoną XX wieku i jeden z najbardziej charakterystycznych przedstawicieli surrealizmu.

Jego najważniejszym i imponującym wkładem był jego paranoidalna metoda krytyczna, wciąż używany przez wielu artystów do czerpania oryginalnych inspiracji poprzez eksplorację podświadomości. W tej lekcji z unPROFESOR.com przedstawiamy podsumowanie głównych cech Salvador Dalí i surrealizm.

Przesadny, narcystyczny, wyjątkowy, Salvador Dalí jest jednym z of najbardziej wpływowych, popularnych i znakomitych malarzy XX wieku. Wieloaspektowy i płodny artysta i oczywiście najsłynniejszy surrealista. Choć jego produkcja malarska jest najbardziej zapamiętana, w całej swojej karierze poświęcił się również rzeźbie, modzie, reklama, grawerowanie i pisanie oraz kino, jego współpraca z Luisem Buñuelem i Garcíą Lorcą w „Un perro andaluzyjski”; z Alfredem Hitchcockiem i Disneyem.

Salvador Dali urodził się w Figueras w 1904 roku, Będąc synem zamożnej rodziny, zaczął malować od najmłodszych lat, zachwycając otoczenie, które doradzało mu studiowanie w Szkole Sztuk Pięknych w Madrycie. Kilkakrotnie wyrzucany z tej instytucji za ekscentryczne zachowanie i komentarze przeciwko władzy, Dalí wyjechał do Paryża.

Tam się spotkał Picasso, do swojej żony i muzy, Gala Eluard, jak i reszta jego współczesnych, takich jak Man Ray, Max Ernst, Louis Aragon, André Masson a zwłaszcza do André Breton, autor na Manifest surrealistyczny (1924). Ruchu, którego był częścią, choć z czasem stracił dystans.

Zawsze kontrowersyjny Dalí pracował w USA, w Hollywood, by wrócić do Hiszpanii, gdzie zmarł w 1980 roku.

Surrealizm był ruch artystyczny i literacki z awangarda XX wieku, założona przez André Bretona in 1924Jej głównym przedmiotem jest ekspresja podświadomości poprzez malarstwo, literaturę, fotografię, kino i rzeźbę. Zasady surrealizmu były sprzeczne z rozumem, racjonalizmem i pozytywizmem.

Breton zdefiniował surrealizm jako „czysty automatyzm psychiczny”, poprzez który wyraża się rzeczywiste funkcjonowanie myśli bez kontroli rozsądku i wolne od wszelkich trosk moralnych lub estetycznych. Breton wierzył, że oryginalność Dalego polega na tym, że brał udział zarówno jako aktor, jak i jako widz.

Charakterystyka surrealistycznej sztuki Salvadora Dalego

Aby zakończyć poznanie związku Salvadora Dali z surrealizmem, wymienimy najwybitniejsze cechy twórczości tego artysty:

• Dalí jest uważany za jeden z pionierów ruchu surrealistycznego, stosując swoją ideologię do wszystkiego, co stworzył. Artysta, który w swoich kreacjach był zawsze odważny i kontrowersyjny.
• Dalí był oparty na teoria Freuda stworzyć potężny język wizualny zdolny do uchwycenia twoich snów, koszmarów i halucynacji. Niektóre obrazy, które stały się ikoniczne.
• Głównymi poruszanymi tematami były śmierć, erotyka i dekadencja, odzwierciedlając w swoich pracach teorie psychoanaliza. Tak więc, bazując na jego własnym życiu i wspomnieniach z dzieciństwa, cała jego praca jest pełna symboliki, od symboli religijnych po zwierzęta czy fetysze. Krajobrazy stworzone przez surrealistycznego Dalego są jednocześnie realne i senne, pełne melancholii.
• Dalí podpisał się z teorią surrealistycznego automatyzmu André Bretona, aby w końcu stworzyć swój własny system, paranoidalny system krytyczny. Stan, który pozwala artyście zachować pewną kontrolę nad jego wizjami, przecząc idei czystego automatyzmu André Bretona. Postawa, która oznaczała wykluczenie Dalego z ruchu surrealistycznego, oprócz niektórych stwierdzeń polityk, które zostały zinterpretowane jako faszystowskie i które spotkały się z potępieniem wielu z nich współcześni.
• paranoiczno-krytyczna metoda Salvadora Dalí .a Jest to technika opracowana przez francuskiego psychoanalityka Lacana. Metoda, która wymaga przełamania codziennej percepcji i uczynienia tych codziennych obsesji i fantazji zrozumiałymi dla widza. Dalí analizował, krytykował i przerabiał własne myśli, sny i wizje, zanim je uchwycił.
• Jego twórczość została również przyjęta i podziwiana przez pop Art, inspirując jego twórczość do wielu komercyjnych prac w reklamie, kinie, fotografii i modzie, popularyzując jego postać i twórczość. Wiele z jego prac jest ikonicznych i stanowi odniesienie dla wielu artystów i twórców. Ikonografia, która jest już częścią światowego dziedzictwa kulturowego.
• Dalí zawsze wybierał postawy transgresyjne, buntownicze i wolne, zrobić z siebie dochodową markę. To spowodowało, że był bardzo krytykowany za komercjalizację swojej pracy i postaci. „Avid Dollars” to anagram, który André Breton stworzył, by skrytykować Dalego. Pierwszy krok dla „Surrealistyczny sąd” Dalí został poddany i po czym został na zawsze usunięty z kręgu intelektualistów i artystów ruchu. Fakt, który umotywował to zdanie „Jestem surrealizmem”, które powiedział Dalí.