Malarstwo renesansowe - główne cechy

Renesans to zjawisko kulturowe i artystyczne która powstaje we Włoszech i rozwija się na początku epoki nowożytnej, obejmując XV i XVI wiek. Wraz z nim zasady, które miały miejsce w starożytności zostaną odtworzone przez humanizm bez wyrzekania się do tradycji chrześcijańskiej, ale zastępując średniowieczną wszechobecność religijną afirmacją człowieka i świat. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA zobaczymy, odwołując się do świata sztuki, główne cechy malarstwa renesansowego lepiej poznać ten okres.

Istnieje kilka cechy malarstwa renesansowego co pozwala nam odróżnić go od jego precedensu, średniowiecznego malarstwa i są następujące:

Perspektywa mistrzostwa

Główną innowacją w malarstwie renesansowym jest opanowanie perspektywy, perspektywę, która była już zapowiadana w gotyku postacią Giotta w XIII wieku, jednak na jej prawdziwe zastosowanie trzeba poczekać do wieku XV.

Wielki pisarz malarstwa renesansowego Piero della Francesca w swoim dziele”Od przyszłego pigendi„Odnosi się do dwóch koncepcji perspektyw, które miały wystąpić w okresie renesansu, jest z jednej strony

Z drugiej strony jest obszar perspektywiczny gdzie do tego, co wcześniej skomentowaliśmy, światło jest dołączone do rysunku poprzez zastosowanie gradacji koloru. Zarówno w jednym, jak i drugim cel jest ten sam, pokazać poczucie głębi, umożliwiając trójwymiarowe przedstawienie obrazu.

Skład prac

Kompozycja, czyli kolejność wszystkich elementów tworzących stół, jest skonstruowana zgodnie z schematy symetrii geometrycznej, ściśle związany z kwestią perspektywy.

Światło i kolor malarstwa renesansowego

Światło będzie kolejnym ze składników, które należy badać w malarstwie renesansowym, ponieważ poprzez nie przyczynia się do tego, aby podać objętość, z grą światła i cienia.

Kolor będzie kolejną odmianą w malarstwie renesansowym. Z biegiem czasu widzieliśmy, że stopniowo ewoluowała, ponieważ podczas gdy w romańskim widzieliśmy kolory monochromatyczne, już w gotyku niuanse i gradacje zaczynają być podawane, aż w tym czasie osiągną swoją maksymalną precyzję, nadając obrazowi wygląd rzeźbiarski.

Tematyka obrazu będzie się wahać od motywów religijnych, z przedstawieniem życia Chrystusa, Świętych, z wizerunkami ze Starego Testamentu i przedstawieniem Dziewic, jako Madonny. Będą również reprezentowani motywy mitologiczne i portret, prawie zawsze w małym formacie.

Zobaczymy również reprezentacje ludzkiego ciała, będące dużym zainteresowaniem tych, w których głównym tematem był akt, dla którego anatomia będzie dokładnie kopiowana i badana w poszukiwaniu idei kanonu doskonałego, jak to było w starożytności.

Pejzaż i przyroda nie pojawią się jako główny temat, ale pojawią się jako tło dla obrazów, a także sceny architektoniczne stworzenie środowiska, w którym można przedstawić postać ludzką, a także nadać obrazowi głębię.

Chociaż początkowo najczęściej używanymi technikami były: na świeżym powietrzu i temperą, teraz w Renesansie widzimy, że malarstwo nabierze walorów dotykowych, do których wniesie duży wkład technika olejna. Jeśli chodzi o podpory, widzimy, że na ścianach nadal będą malowane ołtarze, choć te ostatnie z wyglądem oleju znikają na rzecz płócien i obrazów sztalugowych.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Malarstwo renesansowe - główne cechy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.