5 najważniejszych DZIEŁ Pierre'a Auguste'a RENOIR

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), zwany malarz radości, był jednym z najważniejszych malarzy impresjonistów w rozwoju tego ruchu artystycznego, stając się jednym z najpopularniejszych. Wybitny kolorysta, który doprowadził do powstania jednych z najbardziej znanych i ponadczasowych dzieł ze względu na jego wywyższanie piękna i jego mistrzostwo w uchwyceniu efektów światła i ruchu, o pogodnych kompozycjach, w których głównymi bohaterami był zgiełk paryskiej nowoczesności, sceny rodzinne i kobiece ciało.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA proponujemy Ci podejście do postaci Pierre Auguste Renoir i jego najważniejsze dzieła.

Indeks

1. Pierre Auguste Renoir, malarz impresjonistyczny
2. Diana Łowczyni (1867), jedno z najważniejszych dzieł Renoira
3. La Grenouillere (
4. Pudełko (1874), kolejne znane dzieło Renoira
5. Taniec w Moulin de la Galette (1876)
6. Wielcy Kąpiący się (1884-87)

Pomiędzy funkcje najważniejsze elementy malarstwa Renoira podkreślamy:

• Renoir, wraz z Claude Monet, był jednym z kluczowi artyści impresjonizmu, wyróżniając się w ruchu swoim zamiłowaniem do odzwierciedlania zarówno intymność domowa jak zabawa i wypoczynek z Paryża na tańcach i przyjęciach, dając nam obraz tego, jak żyła burżuazja i nawiązując kontakt z mieszczańską publicznością.
• Był także pierwszym impresjonistą, który ustalił ograniczenia oparcia sztuki wyłącznie na efektach świetlnych i optycznych. W ten sposób Renoir zwrócił się również do kompozycji, osiągając najbardziej monumentalny styl i związany ze sztuką renesansową.
• Renoir bardzo traktuje swoich bohaterów delikatność, zawsze pokazując je z uśmiechem i radością. Paznokcie codzienne sceny jalena drobnych, intymnych i bliskich gestów, które przyniosły jego twórczości wielki sukces, zwłaszcza w Stanach Zjednoczonych.
• Niektóre prace, w których kolorowy, będąc kluczową postacią dla innych wielkich ruchów, takich jak fowizm i kubizm.
• Twój gust do piękna wypełni Twoje płótna kobiece akty, dźwięczne i zmysłowe, łącząc swoją twórczość z malarzami tak barwnymi jak Raphael, Rubens i Eugène Delacroix, oprócz Velazquez, Couberta i innych artystów klasycznych, których podziwiał.

Renoir ma bardzo obszerne dzieło, choć jego część zniszczył podczas silnego kryzysu twórczego w latach 80. XX wieku. Między jego najbardziej reprezentatywne prace wyróżnia się Diana Łowczyni (1867).

Jest to dzieło młodości Renoira, w którym nie domyśla się jeszcze późniejszych cech jego stylu. Tak więc jesteśmy przed obrazem realistyczne i klasyczne inspirowany stylem i twórczością Courbet w którym reprezentuje Renoir Lise Trehot, jego kochanka, podobnie jak rzymska bogini Diana, częsty temat rokokowego portretu.

To płótno jest efektem pracy dydaktycznej w Luwrze u francuskich mistrzów XVIII i XIX wieku.

La Grenouillére było bardzo popularnym miejscem do kąpieli na świeżym powietrzu, rodzaj obszaru termalnego odwiedzanego zarówno przez Moneta, jak i Renoira. W obliczu konieczności sprzedaży swoich dzieł postanowili namalować sceny wypoczynku klasy burżuazyjnej w poszukiwaniu nowego klienteli, ale plusem skorzystania z okazji, aby przejść do rozwijania teorii, technik i praktyk o których później Impresjonizm.

Monet i Renoir namalowali tę samą scenę z tego samego punktu widzenia, ale podczas gdy pierwszy skupił się na wpływie światła na wodę, Renoir podchodzi do kąpiących się i odwiedzających kurort, nadając większą wagę figurom człowiek. Figurki narysowane kilkoma szybkimi pociągnięciami pędzla.

To pociągnięcie pędzla, krótkie pociągnięcie pędzla, odbicia w wodzie i różne światła mówią nam o tym pierwsze chwile impresjonizmu i rola Renoira w tych pierwszych chwilach i jak wykuwa własne styl.

Kolejnym z najważniejszych dzieł Renoira jest Pudełko. Był to wkład Renoira w pierwsza wystawa impresjonistów tego roku, przyjęty z wielkim sukcesem.

Płótno, na którym Renoir przedstawia elegancką parę w teatralnym pudełku. Para jest wymyślona Nini Gueule de Raie, przyjaciel Renoira, który będzie pozował malarzowi więcej razy, i Edmonda Renoira, brat malarza. Wpatruje się w widza, podczas gdy młody mężczyzna patrzy przez lornetkę na publiczność, próbując pokazać teatr był bowiem przestrzenią socjalizacyjną dla burżuazji, odgrywając znaczącą rolę w życiu Paryża.

Gra spojrzeń użyte w tych przestrzeniach jest dobrze uchwycone przez Renoira: zarówno popisywanie się i bycie widzianym przez kobietę, jak i badanie asystentów przez mężczyznę.

Ta praca jest uważana za arcydzieło Renoira.Taniec w Moulin de la Galette pokazuje nam codzienne życie eleganckiej dzielnicy Montmartre. Otwarte miejsce do dziś, w którym bawili się robotnicy i które malarz wybrał jako wielkie wyzwanie, jakie stanowiło.

w Moulin Renoir przedstawia nam dużą liczbę postaci, detali i różnych punktów widzenia w połączeniu ze światłem słońca i ruchem licznych postaci na obrazie.

Renoir mówi nam, że ma większy niż zwykle rozmiar w malarstwie impresjonistycznym przedstawia kilka scen: pary tańczące, przyjaciele pijący, stojące grupy, w złożoności kompozycyjnej, która ujawnia ich mistrzostwo i jego geniusz, jeśli chodzi o portretowanie społeczeństwa swoich czasów, a radość i spokój przenikają wszystkie jego prace.

Podobna, ale bardziej intymna jest kolejna z jego wielkich prac, Obiad na imprezie na łodzi? (1881).

Kończymy przegląd najlepszych dzieł Renoira, o których będziemy mówić na tym obrazie, na którym to widać Pragnienie Renoira, by dotknąć ponadczasowości i wprowadzić renesansową strukturę do impresjonizmu. Trzy nagie i rozbrzmiewające młode kobiety pośrodku obrazu rPamięta kompozycje Rubensa.

Praca, która zajęła mu trzy lata, wykonanie licznych rysunków przygotowawczych i szkiców, z monumentalnym efektem. Inspiracją dla Renoira była płaskorzeźba autorstwa Françoise Girardon (1628 - 1715), zatytułowana Kąpiel Nimf i w aktach Ingresa.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Pierre Auguste Renoir: najważniejsze dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Neret, Gilles (2019), Renoir. Taschen
• Tobien, F (2000), Auguste Renoir. Redakcja
• Perrinleyre, P. (s.f) Renoir wśród kobiet. Od współczesnego ideału do klasycznego ideału. Kolekcje muzeów d´Orsay i l´Orangerie. Fundacja Mapfre