GIOCONDA Leonarda Da Vinci

La Gioconda lub Mona Lisa Leonarda Da Vinci Jest to jedno z najbardziej zagadkowych, bogatych i kontrowersyjnych dzieł historii sztuki. Spekulacje na temat tożsamości modelki, co kryje się za jej enigmatycznym uśmiechem, jak długo Leonardo pracował nad tą pracą, dlaczego trzymał ją przy sobie i jak stał się częścią francuskiej kolekcji królewskiej, to pytania, które skłoniły wielu badaczy do zagłębienia się w pracę i wyruszenia w poszukiwaniu odpowiedzi.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci komentarz i analiza Mona Lisy Leonarda Da Vinci, ikoniczne i majestatyczne dzieło, które stanowi jedno z najbardziej znanych i fascynujących obrazów w historii.

Indeks

1. Co reprezentuje Mona Lisa? Komentarz od La Gioconda
2. Analiza ikonograficzna La Gioconda
3. Ciekawostki Mona Lisy - Analiza Mona Lisy
4. Kompozycja La Gioconda

Mona Lisa to jest olej renesansowy(Cinquecento) praca z Leonardo da Vinci, jeden z wielkich artystów renesansu i geniusz sztuki i nauki. Praca znajduje się w Luwrze w Paryżu (Francja).

Leonardo Da Vinci namalował ten obraz na przestrzeni lat 1503 i 1505, pozostawiając nam w nim nowy sposób pojmowania malarstwa. Tym samym Mona Lisa jest pierwszym włoskim portretem, na którym model jest namalowany w a portret w połowie długości, to znaczy, w tym ramiona i dłonie, oprócz robienia tego w realistycznej skali.

Postać pojawia się w pozycji siedzącej na krześle i na tle pejzażu, będącego formułą, która wpłynęła na sztukę florencką i lombardzkie od początku XVI wieku oraz która łączy widoki w kwadracie z pejzażem, otoczeniem architektonicznym i złączonymi dłońmi typowymi dla portretu flamandzkiego z drugiej połowy wieku XV. Nowatorskie aspekty dodane przez Leonarda to technika "Sfumato"czy nastrojowy iluzjonizm, monumentalności i równowagi, które nadają postaci odrealniony i enigmatyczny wygląd.

Motywy Mona Lisy

La Gioconda zawsze była podziwiana za swoją enigmatyczny uśmiech, jej pogodne piękno i fascynujące spojrzenie, nie wiedząc z całą pewnością, kim jest reprezentowana kobieta. Jedna z najnowszych teorii uważa, że ​​Leonardo namalował na nim swoją matkę lub jej wyidealizowany wizerunek.

Rodzaj świeckiej dziewicy, w której Leonardo to uchwycił… idealna kobieta lub matka, Być może dlatego nigdy nie uważał, że obraz jest skończony, ani nie oddał go osobie, która rzekomo go zleciła, Francesco del Giocondo.

Zdjęcie: Papeteria La Vuelta

Kontynuujemy tę analizę Mona Lisa mówić teraz o ikonografii tego ważnego dzieło Leonarda Da Vinci.

Lisa Gherardini, Mona Lisa

Jak już zauważyliśmy, krytycy nie są zgodni co do tożsamość modelu. Tak więc zaryzykowano, że może to być młody mężczyzna przebrany za kobietę, jeden z kochanków Giuliana de Medici, a nawet portret samego Leonarda jako kobiety.

Jednak najbardziej akceptowana teoria i zebrana przez historyka sztuki Giorgio Vasari (1550), czy to było Lisa Gherardini, Mona Lisa, żona bogatego florenckiego kupca sukna Francesco del Giocondo. Leonardo zachował dzieło, a po jego śmierci w 1519 roku stał się własnością króla Francji Franciszka I.

Autor

Leonardo da Vinci (1452-1519) Był nieślubnym synem zamożnego florenckiego notariusza i młodej wieśniaczki. Od dziecka byłam uczennicą w Andrea Verrocchio, rzeźbiarz i malarz, i stał się jednym z wielkich geniuszy historii za mistrzostwo w malarstwie, architekturze, rzeźbie, inżynierii, biologii, muzyce i literaturze. Człowiek uniwersalny, Leonardo osiągnął wielką sławę już w swoim czasie pracując dla szlachty, papieży i królów.

W chwili, gdy Leonardo maluje La Giocondę, Cinquecentoto moment, w którym powstają nowe ośrodki artystyczne, takie jak Wenecja, pojawia się kontrreformacja i Leonardo, Michał Anioł i Rafael To wielkie postacie sztuki.

Jeden z najbardziej uderzających elementów Mona Lisa to jego twarz, zwłaszcza jego tajemnicze spojrzenie i jego enigmatyczny uśmiech. Twarz, w której uderzają rzęsy i brwi, produkt słabej renowacji i pewien zielonkawy odcień, również produkt tego. Niektóre niepowodzenia, które nie umniejszały atrakcyjności obrazu, w którym Leonardo wydaje się chcieć pokazać nam szczęście w uśmiechu modelki.

Pomysł na szczęście, do którego zastosowanie ciepłych kolorów i wykorzystanie sfuma. Tak więc Leonardo użył tej techniki do rozmycia ust i oczu, oprócz loków włosów, włosów topiących się ze skałami krajobrazu i fałdami szala.

Dzięki tej technice Leonardo zdołał odtworzyć wpływ światła na skórę kobiet i na krajobraz, zapewniając niemal nierealny wygląd i zmiękczenie twarzy. W tym celu Leonardo wybrał podporę z drewna topoli przygotowaną kilkoma warstwami tynku. Po przygotowaniu deski malarz najpierw rysował na niej bezpośrednio, a następnie z wielką cierpliwością malował olejem i bardzo rozcieńczonymi kolorami. Ostatecznym celem było nałożenie różnych warstw i nadanie twarzy wielu efektów świateł i cieni oraz dużej naturalności.

Badanie przeprowadzone kamerą o wysokiej rozdzielczości pokazało, jak Leonardo narysowałem portret na papierze i przeniósł go na płótno techniką przypominającą kalkowanie. Pojawiają się również oznaczenia i przeróbki, takie jak zmiana ułożenia palców lewej ręki, a także zastosowanie żywszych kolorów niż te, które zachowały się.

Kolejnym z wielkich odkryć testu są: ślady widoczne w oczach z La Gioconda: a LV w prawym oku, i mogą to być inicjały malarza, a litery CE lub CB w lewym oku. Dodatkowo w łuku jednego oka widnieje liczba 72 wyrażona cyframi rzymskimi (LII).

Obraz: Udostępnianie slajdów

Choć kompozycja jest pozornie prosta, Leonardo udaje się wprowadzić do obrazu ruch za pomocą serii środki, takie jak wykonanie dwóch stron obrazu, nie pokrywają się dokładnie ani w pejzażu, ani w obliczu kobieta. A) Tak, wyraz twarzy kobiety jest inny w zależności od tego, gdzie widz patrzy i się znajduje.

Podobnie kobieta jest również punktem, w którym zbiegają się spojrzenia, zwłaszcza jej twarz, będąc również nią ręce kolejny z punktów, na których skupia się uwaga.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Mona Lisa Leonarda Da Vinci – komentarz i analiza, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• VVAA (2019) Leonardo Da Vinci. Kompletna praca obrazkowa. Benedykt Taschen
• Sassoon, Donald (2007). Mona Lisa. Historia najsłynniejszego obrazu na świecie. Przejrzeć