El Greco i jego najważniejsze dzieła

El Greco (1541-1614) Był malarzem kreteńskiego pochodzenia, mistrzem w sztuce późnobizantyjskich ikon, malarstwa weneckiego i hiszpańskiej manieryzmu. Jednak to właśnie w wykonaniu tego ostatniego stylu, manieryzm, a w konkretnym miejscu Toledo, gdzie El Greco osiągnął stan dojrzałości i geniuszu. W tej lekcji od NAUCZYCIELA przygotowaliśmy wybór najważniejsze dzieła El Greco zrozumieć historyczne znaczenie tej enigmatycznej postaci.

Indeks

1. Kim był El Greco?
2. Zwiastowanie (ok. 1576)
3. Adoracja w imię Jezusa (ok. 1579)
4. Pogrzeb hrabiego Orgaz (ok. 1586-1588)
5. Laokoon, ok. 1610-1614

Urodzony na greckiej Krecie Doménikos Theotokópoulosn zyskał swój przydomek podczas pobytu we Włoszech (1567-1577). Pomimo wysiłków Doménikosa, by podpisać swoje najważniejsze dzieła nazwiskiem urodzenia, to właśnie tam jego koledzy intelektualiści Nazywali go „Lo Greco” a później ten pseudonim powędrował z nim do Toledo, gdzie po efekcie kastylianizacji, jego pseudonim stał się teraz powszechnie znany „El Greco”.

Ciekawe, że w życiu El Greco nigdy nie osiągnął upragnionej fortuny. Chociaż w Grecji zdołał być znanym mistrzem późnobizantyjskich ikon, hipotezy sugerują, że w Włochy, jego silna osobowość nie pomogła mu zbudować dobrej reputacji wśród swoich mecenasów i współpracowników gildia; powodując brak prowizji na dużą skalę.

A w Toledo jego ambicje zostały po prostu okrojone przez kaprysy historii; ponieważ towarzyszyły im zmiany monarchiczne w chwili obecnej gwałtowne zmiany estetyczne, co uniemożliwiło mu m.in. wejście jako malarz na dwór Filipa II.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Jak poczyniliśmy wcześniej w tej lekcji na temat El Greco i jego najważniejsze dziełaDoménikos miał złożoną i zróżnicowaną formację. Po przeszkoleniu we wczesnej bizantyjskiej tradycji kreteńskiej, po osiedleniu się w Wenecji, nie wahał się przyswoić malarstwo renesansowe z Veneto i być pod wpływem koloru mistrzów weneckich, takich jak Tycjan lub Tintorretto.

Przybycie El Greco do Wenecji zbiegło się z momentem, w którym malarstwo weneckie porzuciło wszelkie poczucie porządku i klasycystyczną równowagę, by powitać jak najwięcej złożone manierystyczne wynalazki.

Pomimo tego, że jest dziełem stworzonym w Rzymie - centrum artystycznym z odmianami stylistycznymi i rywalizacją w stosunku do Wenecji-, Zwiastowanie-dziś eksponowany w Muzeum Thyssen-Bornemisza - jest wspaniałym przykładem mistrzostwa El Greco w przyswajaniu różnych obrazowe teorie chwili i dlatego uważamy to za jedno z jego najważniejszych dzieł.

Praca przedstawia wyraźnie i bez retuszu ikonograficznego Scena biblijna ze Zwiastowania, moment, w którym Archanioł Święty Gabriel zapowiada Dziewicy Maryi, że w swoim łonie będzie nosić Mesjasza. Ten obraz jest uważany za jedna z najnowszych wersji że El Greco namalował ten temat i jest właśnie najbardziej ewidentną wersją procesu asymilacji kolorów i światła w weneckim stylu artysty.

Na rysunkach możemy prześledzić wpływ Veronese, natomiast poprzez światło i użycie kolorów widzimy prasę drukarską Tycjana. Teraz całą kompozycją zajmuje się niewątpliwie nauczyciel tworzący własny język.

Zdjęcie: Muzeum Thyssen-Bornemisza

Znany również jako Sen Filipa II lub Alegoria Ligi Świętej, Sztuka teatralna Adoracja w imię Jezusa odpowiada pierwszemu okresowi Toledo El Greco i zwiastuje wejście w jego czas twórczej dojrzałości.

Mnogość tytułów, jakimi zwykle nazywa się dzieło, wskazuje na rozbieżność między badaczami w przypisywaniu określonego tematu ikonograficznego. Podobnie jest kilka wątpliwości co do pochodzenia zamówienia. I choć dzieło zachowało się w królewskim klasztorze San Lorenzo de El Escorial w Madrycie, dawnej rezydencji hiszpańskiej rodzinie królewskiej, nie jest jasne, czy król Filip II zlecił dzieło kreteńskiemu malarzowi - tak jak on z Męczeństwo św. Maurycego-.

W rzeczywistości uważa się, że dzieło powstało przy okazji królewskiej wizyty w Toledo i że Domenikos skorzystał z okazji, by za pośrednictwem płótna zaprezentować się hiszpańskiemu monarsze. Wiadomo jednak również, że jego prace nie lubiły monarchy i ostatecznie ukrócili jego pragnienie zostania malarzem dworskim.

Adoracja w imię Jezusa jest dziełem o kluczowym znaczeniu w karierze El Greco, ponieważ demonstruje absolutne mistrzostwo dotyczące tworzenia prac wielkoformatowych i śmiałej kontroli nad nimi obecność wielu postacina tym samym płótnie, niektórzy znamienici ludzie, jak sam Filip II, papież Pius V czy doża Wenecji Alvise Mocenigo.

Kompozycja pracy jest zatem podzielić na trzy zakresytak, Zaświaty, ziemskie i niebiańskie. Ten ostatni wieńczy schematyczna forma łacińskiego imienia Jezus Chrystus Zbawiciel Człowieka (IHS) i otoczona aniołami tworzącymi krąg; podczas gdy na ziemi pojawiają się te wybitne postacie z jego współczesnej historii, aw Zaświatach Lewiatan jest jego centrum.

Krótko mówiąc, jest to charakterystyczne dzieło El Greco, w którym zaczynają zmierzać jego wyobrażenia o malarstwie weneckim własny manierystyczny styl.

Pogrzeb hrabiego Orgaz to bez wątpienia najważniejsze dzieło El Greco, a także unikatowe dzieło Historii Sztuki Uniwersalnej. Jak już skomentowaliśmy w tej lekcji od PROFESORA, El Greco i jego najważniejsze dziełaEl Greco przez całe życie emigrował do różnych miast iw każdym z nich przyswoił elementy autochtonicznej kultury plastycznej.

Ale dopiero w tym momencie jego kariery, a dokładniej na tym płótnie, Pogrzeb hrabiego Orgaz, gdzie artysta potrafił uchwycić w niejednorodny i zrozumiały sposób wszystkie swoje umiejętności plastyczne.

Temat płótna jest dobrze znany, cud, który wydarzył się w parafii Santo Tomé w Toledo. Jest to więc dzieło czysto teologiczne, którego ikonografia oparta jest na tradycji ustnej Toledo. Ale śmiałość pracy nie ma nic wspólnego z zamówionym tematem, ale z fuzja średniowiecznych elementów typowych dla późnobizantyjskiego stylu krety, takie jak usposobienie postaci, z najczystszymi manierystami włoskiej tradycji, ponieważ może być przykładem dominacji koloru przed linią i dramatycznych ruchów jej bohaterów.

I tak w dwuwymiarowej kompozycji – tak często wykorzystywanej przez tradycję bizantyjską – El Greco przedstawia nas poprzez tak rozpoznawalne, wydłużone postacie, współczesne marmurkowe postacie. Każda z jego postaci jest zindywidualizowana przez własną psychikę i potulnie reprezentuje przypisaną przez artystę rolę. Skróty perspektywiczne są nieprawdopodobne, a ich kwaśne i jaskrawe kolory są w stanie wyróżnić różne punkty uwagi.

Kolejną odwagą jest prezentacja dwóch przestrzeni w pracy: dolny koniec odpowiada ziemskiemu, naturalnemu światu, który opłakuje zmarłych; na górnym końcu El Greco dał upust swojemu zmysłowi twórczemu, tworząc wyidealizowaną przestrzeń które odpowiadały tylko na jego twórczą naturę i doprowadziłyby go do bycia artystą uniwersalnym, za jakiego dzisiaj uważamy to jest.

Laokoona Jest to późne dzieło El Greco. Powstała w swoim dojrzalszym okresie i pod absolutnie świecką koncepcją sztuki, była bezpośrednią przyczyną ponowne odkrycie artysty trzy wieki po jego śmierci.

Jak już posuwaliśmy się naprzód, po śmierci El Greco popadł w najgłębsze zapomnienie. Dopiero w połowie XIX wieku, za sprawą takich artystów, jak Manet, Cézanne, Picasso, Pollock i tylu intelektualistów z nimi związanych, zyskała uznanie prekursor sztuki współczesnej i wzrosła jak prekursor sztuki awangardowej.

W 1506 roku miało miejsce jedno z najważniejszych odkryć w historii sztuki, hellenistyczna grupa rzeźbiarska, Laokoon i jego synowie. Jej odkrycie w Rzymie zmieniło każdą estetyczną koncepcję sztuki znaną w świecie zachodnim, dając początek różnym stylom opartym na przesadzeniu gestu. Temat pochodzenia mitologicznego, opowiadał o karze nałożonej przez bogów na Laokoona i jego dzieci.

Mamy zatem do czynienia z tematyczny rarytas w produkcji artystycznej El Greco, ponieważ do tej pory zawsze tworzył dzieła religijne lub portrety.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do El Greco i jego najważniejsze dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.