80 najlepszych fraz Pabla Picassa
Pablo Picasso (ur. Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) był genialnym hiszpańskim malarzem i rzeźbiarzem urodzonym w Maladze, twórcą i przedstawicielem kubizmu.
Uważał się za komunistę i był niestrudzonym pracownikiem sztuki, do tego stopnia, że został rozpoznany na arenie międzynarodowej jako jeden z najbardziej wpływowych malarzy całego XX wieku.
- Powiązany artykuł: „89 zdań o inteligencji i wiedzy”
Zwroty Picassa (i słynne cytaty)
Z rodziny artystów, Pablo Picasso od najmłodszych lat rozwijał szczególne wyczucie sztuki i malarstwa. W swoim życiu przeszedł kilka etapów, w których rozwinął zupełnie inne style, aż dotarł do kubizmu, który był jego znakiem rozpoznawczym.
W dzisiejszym artykule poznamy najlepsze cytaty Pabla Picassa i kilka jego najbardziej reprezentatywnych słynnych cytatów.
1. Kto właściwie widzi ludzką twarz: fotograf, lustro czy malarz?
Fraza, która pokazuje nam pewien subiektywizm, jeśli chodzi o skupienie się na twórczości artystycznej, czy po prostu, jeśli chodzi o wizualizację rzeczywistości.
2. Kiedy kochamy kobietę, nie zaczynamy mierzyć jej kończyn.
Miłość to znacznie więcej niż kwestia proporcji.
3. Nie wolno nam rozróżniać rzeczy. Jeśli chodzi o rzeczy, nie ma różnic klasowych. Musimy wybrać to, co jest dla nas dobre, tam, gdzie możemy to znaleźć.
Wybierz pozytywne, ale nie dyskryminuj.
4. Kiedy niemieccy żołnierze przychodzili do mojej pracowni i oglądali moje zdjęcia Guerniki, pytali: „Czy to zrobiłeś?”. A ja odpowiadałem: „Nie, ty to zrobiłeś”.
Picasso uchwycił to tylko na płótnie.
5. Krytycy, matematycy, naukowcy i mieszańcy chcą wszystko klasyfikować, wyznaczać granice i granice... W sztuce jest miejsce na wszelkie możliwości.
Otwarty umysł nie rozumie etykiet ani ograniczeń.
6. Czym tak naprawdę jest twarz? Twoje własne zdjęcie? jej makijaż? A może jest to twarz namalowana przez malarza lub przez innego malarza?… Czy nie każdy patrzy na siebie na swój sposób? Wypaczenia po prostu nie istnieją.
Kolejny dowód subiektywizmu, który poruszył twórczość Pabla Ruiza Picassa.
7. Sztuka jest burżuazją palcem na tyłku.
Zawsze podkreślając przywileje zajęć z dobrostanu.
8. Aby się rozwijać, dzieło sztuki musi ignorować, a raczej zapominać o wszystkich zasadach.
Wymyślanie siebie na nowo zaczyna się od zera, bez uprzedzeń ani aprioryzmy.
9. Sztuka nie jest stosowaniem kanonu piękna, ale stosowaniem tego, co instynkt i mózg mogą pojąć poza wszelkimi kanonami.
Zdanie, które podsumowuje jego twórczy sposób myślenia.
10. Manifestacja odbywa się z Ducha. Nie bierze się z formy, ze świata fizycznego. Wiedz, że stanie się to, co chcesz zamanifestować.
O wyrazistej naturze.
11. Dokończyć pracę... jakże absurdalne jest dokończenie, zabicie go, pozbycie się jego duszy... oddanie mu ciosu łaski dla malarza i dla obrazu.
Wszystko jest w ciągłej budowie. Sztuka nie rozumie niczego innego.
12. Bawiąc się tymi wszystkimi grami, tymi wszystkimi bzdurami, tymi wszystkimi zagadkami obrazkowymi, stałem się sławny… Jestem tylko artystą publicznym, który zrozumiał swoje czasy.
Bardzo ciekawy samoopis.
13. Fotografowie wraz z dentystami to dwa zawody, które nigdy nie są zadowolone z tego, co robią. Każdy dentysta chciałby być lekarzem, aw każdym fotografiku jest malarz, który próbuje się wydostać.
Świetna refleksja, która może nie podobać się dentystom i fotografom...
14. Nie wierzę w wypadki. W historii nie ma spotkań, nie ma przypadków.
Wszystko ma powód.
15. Często, czytając książkę, ma się wrażenie, że autor wolałby raczej malować niż pisać; można poczuć przyjemność płynącą z opisywania krajobrazu lub osoby, tak jakby ktoś był maluje to, co mówi, bo w głębi serca wolałby używać pędzli i zabarwienie.
Paralela między literaturą a malarstwem.
16. Co bardziej abstrakcyjne może być szczytem rzeczywistości.
Paradoksalna myśl wielkiego Pabla Picassa.
17. Kiedy się do tego sprowadza, wszystko, co masz, to twoja istota. Twoja istota jest słońcem z tysiącem promieni.
Sposób na wyrażenie niezbędnej miłości do siebie.
18. Jeśli splunę, wezmą moją ślinę i oprawią ją jak wielkie dzieło sztuki.
Świadomy swojej popularności.
19. Matisse robi rysunek, a potem kopiuje go. Przepisuje go ponownie pięć razy, dziesięć razy, zawsze wyjaśniając wers. Jest przekonany, że ostatni, najbardziej ubogi, jest najlepszy, najczystszy, ostateczny; i właściwie przez większość czasu był to pierwszy. W losowaniu nic nie jest lepsze niż pierwsza próba.
Świetna refleksja nad sztuką, spod ręki innego wielkiego malarza.
20. Nasze cele można osiągnąć jedynie za pomocą narzędzia planu, w który musimy żarliwie wierzyć i na którym musimy działać energicznie. Nie ma innej drogi do sukcesu.
Motywująca fraza, jak kilka innych.
21. Nie ma nic trudniejszego niż linia.
Paradoks oparty na projektach.
22. Malujesz cały obraz na brzoskwinię, a ludzie myślą inaczej, że ta konkretna brzoskwinia to tylko szczegół.
Ironia interpretacji art.
23. Przerażają mnie ludzie, którzy mówią o pięknych rzeczach. Co jest piękne? Coś, co wymyka się definicjom.
24. Młodość nie ma wieku.
To jest poza liczbami.
25. Raj to kochanie wielu rzeczy z pasją.
Kolejny z aforyzmów tego wielkiego hiszpańskiego malarza.
26. Natura robi wiele rzeczy tak, jak ja, ale ukrywa je!
Ciekawa refleksja nad projektami natury.
27. Czy jest coś bardziej niebezpiecznego niż empatyczne zrozumienie?
Łączenie się z kimś wiąże się z ryzykiem.
28. Pomysł jest punktem wyjścia i niczym więcej. Gdy tylko to zrobisz, myśl to przemieni.
Jest to punkt, z którego rysowane są pierwsze linie.
29. Kiedy zaczynasz malować portret i szukasz czystej formy, wyraźnego tomu, poprzez kolejne eliminacje, nieuchronnie docierasz do jajka. Podobnie, zaczynając od jajka i wykonując ten sam proces w odwrotnej kolejności, kończymy portret.
Obserwacja procesu twórczego malowania.
30. Inspiracja istnieje, ale musi znaleźć Cię w pracy
Szczęście nie istnieje jako coś odosobnionego; praca zachęca do jej pojawienia się.
31. Nigdy nie pozwól dychotomii rządzić twoim życiem, dychotomii, w której nienawidzisz tego, co robisz, aby móc cieszyć się wolnym czasem. Znajdź sytuację, w której Twoja praca daje Ci tyle samo szczęścia, co wolny czas.
Kolejne zdanie Picassa, które ma związek z naszym sposobem życia.
32. Wszystko istnieje w ograniczonej ilości, zwłaszcza szczęście.
Aforyzm o tym, co nas uszczęśliwia.
33. Twoja praca w życiu jest twoim ostatecznym uwodzeniem.
Życiowa maksyma, która zachęca do refleksji.
34. Rysowanie to rodzaj hipnozy.
Ma to wiele wspólnego z sugestią.
35. Ja, który zajmowałem się wszystkimi stylami malarskimi, mogę zapewnić, że jedyne, co się zmienia, to fale mody, które niosą ze sobą snobów i spekulantów; liczba prawdziwych koneserów pozostaje mniej więcej taka sama.
Według Picassa, wokół sztuki jest skorupa, która ma niewiele wspólnego z jej istotą.
36. Sztuka nigdy nie jest czysta. Niewinnym ignorantom powinno to być zabronione, nigdy nie powinno się im pozwalać na kontakt z tymi, którzy nie są dostatecznie przygotowani. Tak, sztuka jest niebezpieczna. Jeśli sztuka jest czysta, nie jest sztuką.
Musi mieć komponent empiryczny.
37. Nic nowego, nic, co warto zrobić, nie może zostać rozpoznane.
Autentyczność rzadko jest przyswajalna dla ogółu społeczeństwa.
38. Dlaczego uważasz, że patrzenie jest widzeniem?
Może to być coś bardziej związanego z emocjami niż z informacją sensoryczną.
39. Ludzie, którzy czytają, to ludzie, którzy marzą.
Wiedza o innych światach prowadzi nas do fantazjowania.
40. Muzyka i sztuka to światła, które kierują światem.
Dwa sposoby poruszania ludzkości.
41. Muzea to po prostu dużo kłamstw.
Nic nie jest chronione za gablotą.
42. Nieustannie przenosimy kurz z miejsca na miejsce tylko po to, by go zastąpić kolejnym kurzem - entropia zawsze wygrywa.
Chaos jest normą, a nie wyjątkiem.
43. Kiedy byłem dzieckiem rysowałem jak Michał Anioł. Lata zajęło mi nauczenie się rysowania jako dziecko.
Bycie kreatywnym oznacza oduczenie się.
44. Gdybyśmy mogli wyjąć nasze mózgi i używać tylko naszych oczu ...
Sposób postrzegania bez racjonalizacji.
45. Aby rysować, musisz zamknąć oczy i śpiewać.
Sposób na oderwanie się od tego, co nas otacza.
46. To, co można uznać za przedwcześnie rozwiniętego geniusza, to geniusz dzieciństwa. Gdy dziecko dorośnie, znika bez śladu. Być może to dziecko stanie się kiedyś prawdziwym malarzem, a może nawet wielkim malarzem. Ale wtedy będziesz musiał zacząć wszystko od nowa, od zera.
O kreatywności dzieci.
47. O ile twoja praca nie sprawia ci problemów, jest bezużyteczna.
To, co ma wartość, jest destrukcyjne.
48. Rzeźba to najlepszy komentarz, jaki malarz może zrobić na swoim obrazie.
Skrzyżowanie artystycznych modalności.
49. Wyobraźnia jest prawdziwa.
To, co możemy sobie wyobrazić, jest częścią tego, co istnieje.
50. Kopiowanie innych jest konieczne, ale kopiowanie siebie jest żałosne.
Udawanie, że się powtarzasz, aby stworzyć osobistą markę, to sposób na samoograniczenie.
51. W sztuce intencje nie wystarczą i, jak mówimy po hiszpańsku, miłość musi być dowodzona przez fakty, a nie powody. Liczy się to, co robisz, a nie to, co zamierzałeś zrobić.
Liczy się produkt akcji.
52. To, co wydaje mi się dzisiaj straszne, to to, że ludzie zawsze próbują znaleźć dla siebie osobowość. Nikogo nie obchodzi to, co moglibyśmy nazwać ideałem malarza.
To, co nas wyróżnia, znajduje odzwierciedlenie nie tylko w naszych decyzjach.
53. Wszystko jest cudem. To cud, że nie rozpuszcza się w łazience jak kostka cukru.
Rzeczywistość pełna jest niezwykłych faktów.
54. Teraz jest sława. Wszelkiego zła: głód, nędza, publiczne nieporozumienie; sława jest zdecydowanie najgorsza. To kara Boża dla artysty. To jest smutne. To prawda.
To może być przekleństwo.
55. Nie chcę być nowoczesny. Chcę być wieczny.
Chęć transcendencji, bardzo typowa cecha artystów.
56. Kawałek kosmicznego kurzu spada na Twoją głowę każdego dnia… Z każdym oddechem wdychamy trochę historii naszego wszechświat, przeszłość i przyszłość naszej planety, zapachy i historie otaczającego nas świata, a nawet nasiona dożywotni.
Nasz świat nie ogranicza się do tego, co widzimy.
57. Chciałbym żyć jak biedny człowiek z dużą ilością pieniędzy.
Pozorna sprzeczność oparta na pokorze.
58. Bóg jest po prostu kolejnym artystą. Wynalazł żyrafę, słonia i kota. Nie ma prawdziwego stylu, po prostu próbuje innych rzeczy.
W naturze istnieje ogromna różnorodność wzorów.
59. Plagiator to ktoś, kto okrada kogoś. Prawdziwy artysta okrada wszystkich.
Sztuka nie polega na posiadaniu całkowicie oryginalnych pomysłów.
60. Partenon to właściwie zagroda, na której ktoś zbudował dach; i dodawali kolumny i rzeźby, ponieważ w Atenach byli ludzie, którzy pracowali i chcieli się wyrazić.
Sztuka jako proces improwizowany.
61. Kiedy krytycy sztuki spotykają się, rozmawiają o formie, strukturze i znaczeniu. Kiedy artyści spotykają się, rozmawiają o tym, gdzie można kupić tanią terpentynę.
Refleksja pełna humoru.
62. Im więcej masz techniki, tym mniej musisz się martwić. Im więcej techniki, tym mniej.
Technika jest jak szyna, która ogranicza nasze ruchy.
63. Musisz wiedzieć, jak być wulgarnym. Maluj czteroliterowymi słowami.
Za pomocą najbardziej podstawowych narzędzi możesz tworzyć cuda.
64. Dlaczego próbujesz zrozumieć sztukę? Czy próbujesz zrozumieć śpiew ptaka?
Sztuka ze swej natury jest poza rozumem.
65. Sztuka nie jest prawdziwa.
Zwykłe przedstawienie rzeczywistości.
66. Moja ręka mówi mi, o czym myślę.
Przepływ myśli w kierunku ręki… czy na odwrót?
67. Nikt nie zwraca uwagi, jeśli mówi się zawsze to samo, tymi samymi słowami i tym samym tonem głosu.
Musisz zapukać w stół, żeby cię usłyszeć.
68. Rozumiem, jak ludzie widzą rzeczy w korzeniach drzew, w pęknięciu w ścianie, w zerodowanym kamieniu. Ale w marmurze? Występuje w blokach i nie wywołuje żadnych obrazów. Niczego nie inspiruje.
Twoja opinia na temat tego materiału tak szeroko stosowanego w budownictwie.
69. Malowanie to zawód niewidomego. Malarz maluje nie to, co widzi, ale to, co czuje.
Zadanie pełne introspekcji.
70. Komputery są bezużyteczne. Oni tylko mogą dać tobie odpowiedzi.
Najciekawszy jest dla tego artysty proces zadawania pytań.
71. Nie szukam. Spotkanie.
Każda sytuacja pociąga za sobą fascynujące odkrycia.
72. Celem sztuki jest zmycie z naszych dusz kurzu codziennego życia.
Praktyka, która wyprowadza nas poza codzienność.
73. Malowanie to kolejny sposób na prowadzenie dziennika.
W sztuce malarskiej odbija się część własnej tożsamości i osobistej historii.
74. Kolory wraz ze swoimi cechami podążają za zmianami emocji.
Nie możemy cenić kolorów bez ich komponentu emocjonalnego.
75. Artysta jest pojemnikiem emocji, które przychodzą zewsząd: z nieba, z ziemi, z kartki papieru, z przemijającej formy, z pajęczej sieci.
Oryginalny sposób rozumienia twórczego zadania artysty.
76. Nie tworzysz sztuki, ty ją znajdujesz.
Sztuka przychodzi do ciebie. Świetny słynny cytat z Picassa.
77. Sztuka to eliminacja tego, co niepotrzebne.
Kwestia priorytetyzacji pozycji.
78. Miłość to najlepsza przekąska w życiu.
Kto czuje się kochany, jest w stanie przedłużyć swoje życie.
79. Cała sztuka jest erotyczna.
Piękno ucieleśnione w obrazach Picassa jest tego dobrym przykładem.
80. Maluję przedmioty tak, jak o nich myślę, a nie tak, jak je widzę.
Sztuka reinterpretuje, nigdy nie kopiuje.