6 ważnych DZIEŁ malarza TIZIAN

Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Veneto, 1490 - Wenecja, 1576) uważany jest za największego z mistrzów Malarstwo weneckie z XVI wieku. Duża liczba dzieł, które namalował w całej swojej rozległej karierze, uczyniła go punktem odniesienia w ramach tzw "Szkoła Wenecka", Szkoła, do której należał także Veronese, Tintoretto, Cima da Conegliano, Elisabetta Marchioni i Giorgione.

W tej lekcji od PROFESORA zapraszamy na wycieczkę po najważniejsze dzieła malarza Tycjana i przyjrzyj się, jakie są główne cechy stylistyczne tego przedstawiciela renesansu i manieryzmu.

Indeks

1. Charakterystyka malarstwa Tycjana
2. Miłość święta i miłość świecka (ok. 1514)
3. Portret Federico Gonzagi, 1. księcia Mantui (1529)
4. Wenus z Urbino (1538)
5. Karol V w bitwie pod Mühlberg (1548)
6. Danae otrzymująca złoty deszcz (1553)
7. Alegoria Roztropności, 1570

Tycjan jest jednym z Malarze renesansowi najlepiej znany. Wyróżniał się tym, że był

ZA malarz renesansowy uniwersalny, że osiągnął wielką sławę, mając kilku mecenasów i stając się jednym z czołowych malarzy Habsburgów. Przez lata Tiziano rozumiał malarstwo jako prawdziwy biznes i prowadził bardzo aktywny warsztat, w którym realizował swoje duże zamówienia.

Inną jego osobliwością jest to, że Tycjan, niestrudzony, bardzo wszechstronny i pragmatyczny, oprócz nauki w młodości z wielkimi postaciami, takimi jak Bellini i Giorgione, poznał się wszystkie wielkie nurty i trendy sztuki włoskiej tamtych czasów, aby stworzyć styl własne ja.

Święta miłość i bluźniercza miłość Jest to jedno z ważnych dzieł malarza Tycjana. Od 9 roku życia pracował w warsztacie Sebastiano Zucatto, później przechodząc do warsztatów Gentile Belliniego i Giovanno Belliniego. W tych wczesnych latach Tycjan przeszedł już przez różne etapy, jakich doświadczyło malarstwo weneckie, począwszy od quattrocentist malarstwo w stylu Giorgione.

Jest to obraz olejny, który znajduje się w Galerii Borghese w Rzymie i jest uważany za dzieło w stylu manierystycznym. Święta miłość i bluźniercza miłość jest scena alegoryczna i mitologiczna w którym dostrzega się renesansowy wpływ neoplatoński, który ustalił, że ziemskie piękno jest odbiciem niebiańskiego piękna. Pod względem stylu możemy docenić mieszankę typowych wpływów Tycjana z tych wczesnych lat.

Widać więc pewien statyczny porządek typowy dla kwatrocentyzmu, zwracając także uwagę na wpływ Giorgione na to, jak traktuje krajobraz, podczas gdy wpływ Belliniego jest widoczny w obróbce fałd ubrań Wenus ziemski.

To kolejne ważne dzieło malarza Tycjana, dzieło that Fryderyk II Gonzaga (1500-1540), 1. książę Mantui. Jest to olej na desce datowany na 1529 r., który koncepcyjnie i typologicznie nosi liczne podobieństwa do tego, który Tycjan namalował już w latach 1523-1525 dla Alfonsa I d'Este.

W tych pierwsze portrety dworskie Tycjan zdecydował się przyjąć format trzech czwartych i odtworzyć tekstury bogatych tkanin ubrania z całą cennością i luksusem, jakie mieli, odzwierciedlając w ten sposób status społeczny malowany. Wprowadza również elementy nawiązujące do rangi i życia postaci.

To jest jeden z twoich Najsłynniejsze obrazy Tycjana, zachowując wiele ukrytych znaczeń. Pudełko reprezentuje alegoria małżeństwa ukazując trzy jej podstawowe aspekty: erotyzm, wierność i macierzyństwo oraz stanowi pierwsza Wenus namalowana przez Tycjana. Dzieło zostało zlecone przez księcia Urbino Guidobaldo II della Rovere jako prezent dla jego młodej żony Giulii Varano.

Chociaż inspirowana Wenus Giorgione, Wenus Tycjana jest bardziej współczesna i odrywa się od renesansowych założeń, aby przedstawić Wenus jako prawdziwa kobieta. Scena, w której realizm znajduje odzwierciedlenie w Szczegół którym Tycjan maluje wenecki pejzaż, który można zobaczyć przez okno po stronie kobiety. ZA skrupulatność i szlachetność co znajduje również odzwierciedlenie w odtworzeniu dekoracji pałacu.

Od strony kompozycji leżąca Wenus wyznacza poziom obrazu, podkreślając wertykalność draperii i kolumny okna. Płytki podłogowe kierują wzrok widza na zaplecze, kolumna okienna pełni rolę punktu zbiegu. Ciepły i jasny kolor ciała młodej kobiety kontrastuje z chłodniejszą i ciemniejszą paletą użytą w dolnej części i poduszkach. Zasób, który dodatkowo podkreśla zmysłowość sceny. Ta Wenus z Urbino była inspiracja i model za jedno z najsłynniejszych dzieł impresjonistów, Olimpia Édouarda Maneta (1863).

Ta praca Tycjana ma od tego czasu wyjątkowy charakter nie było precedensów dla portretów konnych w malarstwie włoskim, biorąc za odniesienia klasyczne rzeźby, renesans, sztukę niemiecką z dziełami takimi jak El Rycerz i śmierć (1514) Dürera rzeźba Maksymiliana na koniu (1508) Hansa Burgkmaira Stary. ZA dzieła dworskie w której Tycjan zostaje oddany pod dowództwo cesarza Karola V, by, zbierając wszystkie te precedensy, zmonumentalizować postać monarchy.

Ten portret Karola V upamiętnia jego zwycięstwo nad Ligą Smalkala w Mühlberg w 1547 roku. Jest to olej na płótnie, na którym pojawia się cesarz ubrany w stylu lekkiej kawalerii i ubrany w zbroję wykonaną dla niego przez Desideriusa Helmschmida (1513-1579), który wyrzeźbił wizerunek Matki Chłopiec. Cesarz pojawił się więc na obrazie jako spadkobierca tradycji rzymskiej, ale także jako przykład chrześcijańskiego rycerza.

Niech tak będzie, Ta praca Tycjana ma więcej konotacji politycznych niż religijnych ponieważ sama propaganda cesarska próbowała skoncentrować zwycięstwo nad Ligą Smalkalda jako konflikt bardziej polityczny niż religijny, pokazując Karola V bardziej jak cesarz posiadający wystarczającą zdolność do panowania nad tak niejednorodnym terytorium i zdolny do zjednoczenia stanowisk katolików i Protestanci.

Wśród ważnych dzieł malarza Tycjana nie mogło zabraknąć tego mitologiczne pudełko tematyczne. W tej pracy przedstawiony jest mit Danae. Mit opowiadający o tym, jak dziewczynka, córka Acrisio, króla Argos, została przez niego zamknięta w wieży, gdy dowiedział się o przepowiedni mówiącej, że znajdzie śmierć z rąk wnuka. Tycjan uchwycił na obrazie moment, w którym Zeus, poprzez deszcz, odwiedza Danae w wieży, aby zajść w ciążę. Z tej ciąży urodzi się Perseusz, który nieumyślnie zabije swojego dziadka Acrisio w sportowych grach Larisy.

tycjanowski podchodzi do pracy poetycko i proponuje nam kompozycję, w której potężna przekątna dzieli dzieło na dwa trójkątne obszary. Górny jest poświęcony Zeusowi, bogu, który dominuje i jest działaniem i ruchem w postaci deszczu, a dolny trójkąt, w którym Danae jawi się jako pogodny i przyjmujący boga. Tycjan wprowadza też inne kontrasty, przedstawiając nagą, piękną i szczerą dziewczynę przed niewolnicą, brzydką i starą, wspólniczką boga.

Kończymy tę listę ważnymi dziełami malarza, o którym mówi Tycjan Alegoria roztropności. To jest jeden z najnowsze prace Tycjana, będąc także dla niej tajemniczym dziełem charakter koncepcyjny i symboliczny.

Choć wśród ekspertów nie ma zgody co do tego, co obraz ma symbolizować, wydaje się to oczywiste że Tycjan chciał przedstawić trzy wieki człowieka, pokazując, że tylko dojrzałość posiada cnotę roztropność.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Ważne dzieła malarza Tycjana, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Czeski Fernando (1994). Tycjan i monarchia latynoska. Zastosowania i funkcje malarstwa weneckiego w Hiszpanii. XVI i XVII wiek. Nerei.
• Panofsky, E (2003). Tycjan: problemy ikonografii. Akal