Malarstwo impresjonistyczne: ogólna charakterystyka

Impresjonizm Jest to ruch artystyczny, który uciekając przed panującym akademizmem, szukał pewnej artystycznej niezależności malując w plenerze i wyrzekając się realistycznych przedstawień. Ruch ten, choć uznany za taki w latach 70. XIX wieku, swoje pierwsze kroki stawiał w latach 50. za sprawą swoich wielkich postaci, Claude'a Moneta i Édouarda Maneta. W tamtych latach, pod wpływem sztuki japońskiej, wielcy mistrzowie Prado, tacy jak Velázquez czy Goya, Rosnącemu gronu artystów udało się zorganizować swoją pierwszą wystawę malarstwa impresjonistycznego w kwietniu 1874.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA oferujemy Ci: cechy malarstwa impresjonistycznego dzięki czemu nauczysz się rozróżniać jego klucze i cieszyć się jednym z najbardziej emblematycznych i rewolucyjnych ruchów artystycznych w historii sztuki.

Poszukiwanie ulotnego wrażenia otoczenia i wyjdź na ulicę, aby uchwycić chwilowe efekty światła na przedmiotach, porzucając studia i kolejne kanony. Klasyka była kompletną rewolucją dla sztywnych standardów krytyków i uczonych we Francji końca XIX wieku. XIX. Pierwsze wystawy malarzy impresjonistów spotkały się z silnym odrzuceniem, ale ich prace i postulaty artystyczne zakończyły się zmianą biegu historii Sztuki, stanowiąc pierwszy krok w kierunku

artystyczne awangardy z początku XX wieku.

Przez cały XIX wiek francuscy malarze pozostawali wierni tradycyjnym gustom wyznaczonym przez Akademia Sztuk Pięknych. Sztywna instytucja, która wybierała prace, które weszły do ​​prestiżowego Salonu Paryskiego. W oficjalnych salonach, w których nie było miejsca dla impresjonistów, często pojawiały się konwencjonalne przedmioty malowane w dominującym stylu realistycznym. Ci, zmęczeni sztywnością narzuconą na kreatywność, postanowili zorganizować własne niezależne wystawy zgrupowane w Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs („Spółdzielcze i anonimowe stowarzyszenie malarzy, rzeźbiarzy i rytowników”).

Między innymi Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas i Camille Pissarro zorganizowali swoją pierwszą wystawę w 1874 roku w pracowni francuskiego fotografa Nadara. Wśród prac na wystawie znalazły się: Wrażenie, wschodzące słońceprzez Claude'a Moneta. Dzieło, które Monet namalował w 1872 roku i które otrzymało wszelkiego rodzaju krytykę, zwłaszcza krytyka sztuki, Louis Leroy, który użył terminu impresjonista jako kpiny i pejoratywu, ale jak na ironię, nazwał cały ruch. Tutaj możesz poznać główne malarze impresjonistyczni z Hiszpanii.

Potwierdzenie, które pisarze dali im jako Emile Zola oraz impresjonistyczne wystawy organizowane przez Durand-Ruel w Londynie i Nowym Jorku ostatecznie obdarzyli ją uznaniem, którego potrzebowali, aby być znani i doceniani przez opinię publiczną. Jak stwierdziła wspomniana Zola:

„[…] Piszę właśnie te artykuły, aby żądać, aby artyści, którzy niewątpliwie będą mistrzami jutra, nie byli dziś prześladowani”

(Gazeta L’Évenement, 30 kwietnia 1866).

Jak już widzieliśmy, malarstwo impresjonistyczne prezentuje szereg cech, które oddalają je od tradycjonalizmu i pokazują nam ruch artystyczny, który zrywa z kanonami. Pomiędzy kluczowe elementy definiujące malarstwo impresjonistyczne podkreślamy:

1. Farba powietrzna. Impresjonizm nie był obcy postępom swoich czasów i, urodzony w środku rewolucji przemysłowej, wykorzystał wolność, jaką wynalazek i tubki farby, a także wpływ fotografii, w tym czasie nowa technika, która umożliwiła uzyskanie trwałych obrazów dzięki działaniu lekki. Oba czynniki ułatwiły powstanie połączenia plener malowanie powietrzemczyli malowanie na łonie natury. Malarze mogli opuścić warsztaty i spróbować uchwycić światło każdej chwili. W ten sposób światło stało się głównym bohaterem dzieła.
2. Pociągnięcie pędzla. Inną cechą malarstwa impresjonistycznego jest znana jako impresjonistyczne pociągnięcie pędzla. Szybkie, grube i fragmentaryczne pociągnięcie pędzla, które przełamuje kontury przedmiotów tak, że na siatkówce widza tworzy się optyczna mieszanina zestawionych ze sobą czystych, dopełniających się kolorów. Kolor czarny traci na znaczeniu i prawie znika, a biel i jasne palety zyskują na sile. Obrazy zalane są światłem.
3. Życie codzienne. Sceny mitologiczne, alegoryczne czy historyczne, typowe tematy malarstwa realistycznego, schodzą na dalszy plan i sceny współczesnego życia codziennego, reinterpretując te klasyczne motywy z bardziej aktualną wizją. Typowe tematy to martwa natura, pejzaże, portrety rodziny i przyjaciół oraz codzienne sceny z terenów wiejskich lub miejskich.
4. Ramki. Kolejna cecha malarstwa impresjonistycznego pochodzi z inspiracji fotografią. Doprowadzi to artystów do wyszukiwania bardziej naturalne kadry w Twoich kompozycjach. W ten sposób impresjoniści stworzyli asymetryczne kompozycje, które wymagały wielkiego planowania. Fotografia stała się nie tylko źródłem ikonograficznym, ale także inspiracją technika: od naukowej obserwacji światła do poszukiwania niejednoznaczności i spontaniczności wizualny.
5. Sceneria. Oprócz niektórych wielkich mistrzów, takich jak Velázquez czy Goya i malarstwo japońskie, impresjoniści mieli także prekursorów Angielscy ogrodnicy romantyczni XIX wieku jak Turner czy Constable, plus Camille Corot i Szkoła Barbizon.