Najważniejsze DZIEŁA Henri MATISSE

Pasja, zmysłowość i równowaga to tylko niektóre z podstawowych cech marki praca Henri Matisse .a Jeden z wielkie nazwiska artystycznej awangardy od początku XX wieku za mistrzostwo koloru i elegancką kreskę zarówno w malarstwie, rycinie, jak i rysunku. Tym samym Matisse uważany jest za jednego z głównych przedstawicieli fowizmu, będąc artystą kompletnym na poznaj wszystkie rodzaje technik artystycznych, od malarstwa po rzeźbę, ceramikę, kolaż czy sztukę graficzny.

W tej nowej lekcji od NAUCZYCIELA przybliżamy Cię do życia i najważniejsze prace Matisse'aartysta równowagi, czystości i spokoju.

Indeks

1. Krótka biografia Henri Matisse .a
2. Canal du Midi, jedno z najwybitniejszych dzieł Matisse'a (1898)
3. Kobieta w kapeluszu (1905)
4. Radość życia (1905/1906)
5. Taniec (1909/1910)
6. Niebieskie akty (1952)

Matisse (1869–1954) urodził się w rodzinie tkaczy w miejscowości Bohain-en-Vermandois na równinach północno-wschodniej Francji. Obszar, w którym główną gałęzią przemysłu były przędzalnie wełny i produkcja luksusowych tkanin. To doświadczenie pomoże Ci się rozwijać

Jego kariera artystyczna rozpoczęła się po ukończeniu prawa w Paryżu i opuszczeniu kancelarii prawnej, w której pracował, aby w 1889 roku rozpocząć studia malarskie. W 1893 kontynuował naukę u malarza-symbolisty Gustave'a Moreau w École des Beaux-Arts. W tej pierwszej chwili łączy wpływy Moreau, mistrzów Luwru i impresjonistów.

Ale z początkiem wieku i artystyczne awangardyzaczyna wchodzić w interakcje z artystami takimi jak André Derain, Maurice Vlaminck i znajduje się pod wpływem postimpresjonistycznych malarzy, takich jak Paula Signaca, Paweł Cezanne, Paul Gauguin i Vincent van Gogh. W tamtych latach ewoluowała w kierunku subiektywnego wyrażania rzeczywistości, w której kolor nie pełni już funkcji opisowej, lecz raczej emocjonalnej lub obrazującej emocje autora.

Na wystawie Salon d’Automne z 1905 r. w której uczestniczy, krytyk Louis Vauxcelles nazwał je fauves lub dzikusy, nazwę, która nadałaby nazwę całemu ruchowi. Użycie intensywnych i kontrastujących kolorów oraz wpływ rzeźby afrykańskiej są kluczowe dla fowizmu, a Matisse dodaje bardziej zmysłowego i ozdobnego wyglądu.

Kanał Południowy Jest częścią serii obrazów namalowanych przez Matisse'a w okolice Tuluzy zimą 1898 i 1899 roku po powrocie z podróży poślubnej do Londynu i zamieszkaniu na Korsyce. Pejzaże Tuluzy przekonały go światłem i kolorem, ale bez próby naturalizmu i używania koloru jako czegoś subiektywnego. Tak więc wszystkie prace z tych wczesnych lat są zwykle określane jako protofauve przez intensywność chromatyczną.

Kanał Południowy charakteryzuje się tym nienaturalistyczne użycie koloru, z błękitami, pomarańczami, żółciami i czerwieniami, które reprezentują zachód słońca, kontrastując z bielami i szarościami chmur, ale bez ich nakładania. płynne i energiczne pociągnięcie pędzla przekazuje energię i pasję malarstwa Matisse'a. Obraz należy do kolekcji Carmen Thyssen-Bornemisza zdeponowanej w Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

To kolejna z najważniejszych prac Matisse'a.Kobieta w kapeluszu to portret Amelii, żony Matisse’a i wystawiony wraz z innymi pracami na wspomnianej wystawie Jesienny salon w którym po raz pierwszy odnieśli się do ruchu jako fauve.

Podobnie jak reszta wystawy, Kobieta w kapeluszu Został również odrzucony przez krytyków jako dzieło niedokończone, z bardzo luźnymi pociągnięciami pędzla i dowolnymi kolorami, zupełnie nieprawdziwe. W ten sposób ta praca Matisse'a stała się nowy rodzaj nierealistycznego portretu i w którym dominuje subiektywna wizja oraz pełna emocji i uczuć malarza.

Obraz: odtwarzacz slajdów

Odrzucenie wystawy w Salonie Jesiennym w 1905 roku nie odstraszyło Matisse'a i postanowił jeszcze bardziej potwierdzić swoje przywiązanie do fowizmu tym monumentalnym obrazem olejnym: Radość życia.

To jest praca w Matisse wyróżnia się skalą i proporcjami Klasyczne i nagie postacie oraz w zmysłowych i erotycznych pozach występują w różnych rozmiarach, nie zachowując proporcji i oferując kompozycję niezależnych scen.

kolor jest promienny i intensywny i odpowiada na ekspresja emocjonalna, wzmacniając nierealną atmosferę Arkadii czy sielankowego raju lasów i łąk. Praca Radość życia uważana jest za jedno z dzieł fauve par excellence.

zmysłowość, witalność i Harmonia są stałe w twórczości Matisse'a, ten obraz jest Taniecpunkt kulminacyjny w karierze malarza. Praca, która została zamówiona dla rosyjskiego biznesmena i kolekcjonera sztuki Siergieja Szczukina i w której seria tancerzy, którzy tańczą w kręgu, obracając i przekazując to wrażenie ruchu i harmonii tańca.

ZA praca pełna wyrazu i siły Matisse osiągnął to za pomocą kilku kolorów, używając palety ciemnych tonów i linii jako głównego zasobu, zamiast używania świateł i cieni, co jest prawdziwym osiągnięciem.

W 1941 roku Matisse zachorował na raka żołądka, ale nie zaniechał działalności twórczej, pozostając w linii egzotyki i luksusu, którą rozpocznie cyklem Odaliskiz lat 20. i 30. XX wieku. W tych latach choroby poświęcił się tworzeniu kolaży na podstawie wycinków tapet.

Dzięki tej nowej technice odetnij Matisse stworzył kompozycje takie jak Niebieskie akty, seria czterech aktów.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Matisse - główne prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• AAVV. (2020). Matisse-Basic Art- hiszpański. Benedykt Taschen

• Essers, Volkmar. (2012). Matisse'a. Benedykt Taschen

• Dąbrowski, Magdalena. „Henri Matisse (1869-1954).” Na osi czasu historii sztuki Heilbrunn. Nowy Jork: Metropolitan Museum of Art, 2000-. http://www.metmuseum.org/toah/hd/mati/hd_mati.htm