Charakterystyka niemieckiego ekspresjonizmu w malarstwie

ekspresjonizm reaguje na reakcję na hedonizm i ciągłe poszukiwanie obiektywnego piękna impresjonistów, ustępując miejsca bardziej subiektywnemu wrażeniu, w którym artysta wyraża swoje emocje i uczucia. Jest awangardowy nurt artystyczny Pojawił się w Niemczech na początku XX wieku, między 1905 a 1910, mając jako początek miasto Monachium.

Bardziej osobista sztuka w wyniku rozczarowania, jakie w latach powojennych wywołało wśród niemieckich artystów i intelektualistów Wojna francusko-pruska. Ten pesymizm i subiektywizm odcisnął piętno na malarzach, ukazując w swoich pracach wszystko, co chorobliwe, obsceniczne, zakazane, fantastyczne i nadprzyrodzone.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA przedstawiamy podsumowanie główne cechy niemieckiego ekspresjonizmu w malarstwie.

Ekspresjonizm jest częścią artystyczne awangardy lat 20. Pomiędzy Główny charakterystyka niemieckiego ekspresjonizmu w malarstwie podkreślamy:

Użycie mocnych i intensywnych kolorów

Ciemne i intensywne kolory były jednym z narzędzi używanych do tworzenia niepokojących i odrealnionych środowisk.

Grube i zaznaczone linie

Malarstwo ekspresjonistyczne charakteryzuje się stosowaniem mocnych, agresywnych, grubych i kanciastych linii, nie dodając formom precyzji, a raczej je zniekształcając. Chodzi o ucieczkę od obiektywizmu podczas odtwarzania obiektu lub podmiotu, przedstawianie rzeczywistości zgodnie z własną percepcją i odczuciami. Ostre kształty, przekątne, ukośne linie i niemożliwe kąty dominują w przestrzeni, tworząc niemożliwą atmosferę.

Zmiana światła i perspektywy

Światło i perspektywa są również drugorzędne. Nie chodzi o odtworzenie dokładnego obrazu rzeczywistości, dlatego światło i perspektywa są celowo zmieniane w zależności od ogólnego tonu obrazu. W ten sposób cienie i kontrasty są wykorzystywane do tworzenia ciemnych, przytłaczających, dramatycznych i niepokojących przestrzeni.

Przewaga podmiotowości

Malarze pozwalają swoim uczuciom przepływać przez swoje obrazy, wybierając motywy, które odzwierciedlają intensywne uczucia i emocje, ujawniające samotność, nędzę, strach, starość, smutek itp. oraz sceny, w których uciekasz od wszelkiego samozadowolenia estetyczny. Pesymizm, egzystencjalna udręka i niepokój stały się bohaterami wielu prac.

Domaganie się wolności osobistej

Dla ekspresjonistów podmiotowość i irracjonalność świadczą o indywidualnej wolności artysty, pozwalającej mu wyjść poza ograniczenia racjonalnego świata.

Szukaj emocjonalnej odpowiedzi

Inną charakterystyczną cechą niemieckiego ekspresjonizmu w malarstwie jest poszukiwanie emocjonalnej reakcji u widza poprzez celowe i przesadne zniekształcanie tematów.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Poznajmy cechy niemieckiego ekspresjonizmu różnicowanie ich etapami, ponieważ w zależności od momentu, w którym się spotykamy, były takie lub inne trendy.

1. Wpływy i prekursory

Wśród wpływów, z których pili malarze ekspresjoniści, postimpresjoniściVincent van Gogh i Paul Gaugin, malarze, dla których ekspresja koloru i gest głaskania stały się cechami charakterystycznymi, a także symbolistów Edvard Munch oraz Belg James Ensor, pionier w pokazywaniu w swoich obrazach bardziej groteskowych, kreskówkowych i emocjonalnych aspektów.

Poszukiwanie wyrazistości zaowocowało również inspiracją rzeźbami i maskami z Afryki i Oceanu.

1905-1913: Die Brücke (Most)

Pierwszy akt ekspresjonizmu datowany jest na rok 1905 a wyszła z ręki grupy młodych artystów, którzy chcieli uciec od konwencjonalizmu i zbudować pomost do sztuki przyszłości. W ten sposób grupa artystów pod przewodnictwem malarza Ernsta Ludwiga Kirchnera założyła w Dreźnie Die Brücke (Most). Na tym pierwszym etapie, aby wydrukować udrękę i podmiotowość, ekspresjonistyczni malarze podporządkowali wykorzystanie koloru i techniki do tematów groteskowych i marginalnych, wykazując skłonność do prymitywizmu.

Oprócz Kirchnera założycielami firmy są również Ericha Heckel, Karl Schmidt-Rottluff i Fritz Bleyl. Do tej początkowej grupy dołączyły inne wielkie nazwiska ekspresjonizmu, takie jak Emil Nolde, Max Pechstein, Otto Müller.

Pomiędzy główne cechy ekspresjonistycznych malarzy Die Brucke zwracamy uwagę:

• Użycie bardzo prostego, schematycznego i prostego słownictwa estetycznego: kształty i przedmioty zredukowane do istoty, nawet jeśli oznacza to deformację przedmiotów lub perspektywy. Nie szukają naturalistycznego przedstawienia ani nie są wierne rzeczywistości, próbując uchwycić istotę rzeczy, to, co daje się odczuć.
• Postacie i przedmioty są obrysowane mocnymi konturami i grubymi liniami. Zasób, który przekazuje wrażenie siły i gwałtowności, zniekształcenia i przypomina rzeźbę w drewnie.
• Intensywność koloru sprawia, że ​​jest także narzędziem do przekazywania namiętności, traum, fobii i emocji, zbliżając je do fowistów.

1911: Der Blaue Reiter (Niebieski Jeździec)

W 1911 roku byliśmy świadkami drugiego etapu, prowadzonego przez Der Blaue Reiter: (Błękitny Jeździec). Grupa ta, która powstała w Monachium w 1911 roku, domagała się twórczej swobody artysty, nie dając się tak ponieść temperamentowi i wyrafinowaniu, a nie deformowaniu, będącemu krokiem przed abstrakcją.

Wśród malarzy, którzy byli częścią Der Blaue Reiter, są Franz Marc, Wasilij Kandinsky, Paul Klee, Alexei Yavlensky, Marianne Werefkin, August Macke i Gabriele Münter.

najważniejsze cechy Der Blaue Reiter Oni są:

• Ta grupa wybrała bardziej subtelny i delikatny sposób malowania, czyniąc to, co niewidzialne, duchowe, widzialnym, ale bez szorstkości.
• W centrum uwagi znajdują się kształty i kolory, posługujące się kontrastami między mniej lub bardziej miękkimi liniami, bardziej otwartymi lub zamkniętymi kształtami oraz bardziej intensywnymi lub delikatnymi kolorami.
• Ekspresjoniści nie tylko starają się pokazać emocjonalność i wrażliwość duszy artysty, ale także uważają za celne uwrażliwić duszę widza, mając świadomość, że praca nabiera pełnego sensu, gdy znajduje się przed widz. Komunikacja między malarstwem a widzem, która będzie coraz bardziej obecna w sztuce XX wieku.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Charakterystyka niemieckiego ekspresjonizmu w malarstwie, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Elger, Dietmar (2018). Ekspresjonizm. Niemiecka rewolucja artystyczna. Benedykt Taschen
• Anfam, Dawid (2017). Ekspresjonizm abstrakcyjny. Tokarz
• Hansmann, Doris (2019). Kirchnera. Konemanna