Pop Art: główne cechy

Zdjęcie: teoriapop3 - WordPress.com

Pop Art to był fenomen artystyczny powstały w latach 50. i 60. XX wieku mniej więcej jednocześnie, choć całkowicie niezależnie, w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych - chociaż później wyemigrował do reszty Europy, Kanady i Azji-. Rozpatrywany wraz z minimalizmem jako najnowszym współczesnym nurtem artystycznym, jego narodziny były prawdziwym odnowieniem na scenie artystycznej chwili, często określanej jako elitarna.

Istotą tego nowego zjawiska artystycznego było wizualne zawłaszczanie kultury masowej. Czyli tworzenie obrazów bezpośrednio inspirowanych estetyką życia codziennego i dóbr konsumpcyjnych tamtych czasów. Te z kolei, przedstawione prostym i łatwo zrozumiałym językiem, okazały się tak szerokie rozpowszechniane i rozpowszechniane przez wszystkie warstwy społeczeństwa, które w ich analizach często przyjmowano za pewnik. źle.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA, Pop Art: główne cechyPokażemy Ci wszystkie cechy tego ruchu artystycznego, abyś wiedział, jaka jest jego właściwa interpretacja.

Indeks

1. Co to jest pop-art?
2. Jego znaczenie i kontekst
3. Formalne i techniczne cechy Pop Artu

Jak poczyniliśmy wcześniej, w tej lekcji od NAUCZYCIELA, Pop Art: główne cechy, Pop Art to ruch, który zawdzięcza swój czas. Konkretnie, ma dług wobec nowej mentalności kapitalistycznej i kosmopolitycznej wykute z ręki ciągłych postępów epoki przemysłowej i przedstawione w bogactwie obiektu. Ważne jest, aby wyjaśnić, że ten portret nie oznacza sympatii artysty do samego siebie, jest po prostu portretem tego, co jest dla niego najbliższe.

Innym ważnym faktem jest to, że Pop Art nie składa się z ruchu kolektywnego wspieranego przez manifest zasad i intencji, jak miało to miejsce od czasów Pierwszej Awangardy Artystycznej, nie jest ruchem o jednolitej spójności, ale raczej zjawisko reakcyjne grupy artystów anglosaskich i amerykańskich, którzy dzięki wykorzystaniu popularnego języka figuratywnego i jego technik reprodukcji znaleźli najlepszy sposób na przedstawiać rzeczywistość chwili. W tej innej lekcji odkryjemy, że cechy sztuki abstrakcyjnej.

W ten sposób pop-art jest powrót do figuratywnego światawyobcowanym zmysłom artysty, ponieważ po części powstaje jako odpowiedź na subiektywny i elitarny antropocentryzm dominującego wówczas ruchu artystycznego, ekspresjonizmu abstrakcyjnego.

Artyści pop nie tylko przejęli popularny język rozumiana w zrozumiałych obrazach, ale także technikach jego reprodukcji. Nagle w centrum uwagi znalazły się obrazy generowane przez środki masowego przekazu, takie jak komiksy, filmy, billboardy, produkty konsumenckie i długie itp. Oznacza to, że nieistotne obrazy, które były częścią codziennego życia społeczeństwa, zaczęły zajmować płótna najwybitniejszych galerii w dużych miastach, jednocześnie stając się gigantycznymi rzeźbami, które zmieniały ich fizjonomia.

Wszystko stało się sztuką, sztuka stała się popem, a pop był wszędzie obecny.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Ale sam ten fakt nie wyjaśnia jego znaczenia w rozwoju historycznym, ponieważ możemy dobrze uznać, że martwe natury były takie same. Nie można zaprzeczyć, że bez wcześniejszych doświadczeń artystycznych mistrzów takich jak Duchamp lub Man Ray, pośród innych, Pop Art nigdy nie znalazłby odpowiedniej przestrzeni dla swojego rozwojuNie jest też publicznym, a tym bardziej rynkiem. Ci mistrzowie jako pierwsi katapultowali do sztuki trywialne przedmioty. Podobnie kwestionowali wszelkie znaczenie artystyczne, tworząc koncepcję anty-sztuka lub anty-artysta.

Cóż, pop-art poszedł w jego ślady i przez flagę ironia i Dwuznaczność, i nie chcąc chcieć, zbudował debatę o tym, czym jest lub powinna być sztuka, która dotarła do wszystkich warstw społeczeństwa. Celem Pop Artu wydawało się być samo przedstawienie przedmiotów codziennego użytku, coś, co do tej pory uważano za niegodne uwagi w sztuce. Ale wkrótce zaczął odgrywać nową rolę, nostalgicznego przyciągania do ogółu społeczeństwa.

Chociaż Pop Art nie jest ruchem o jednolitej spójności, generalnie możemy wyróżnić pewne cechy formalne i techniczne, które ułatwiają jego identyfikację.

Przede wszystkim Pop Art charakteryzuje się wykorzystanie najnowocześniejszych w tamtych czasach technik, takich jak kolaż, sitodruk, fotografia, nie zapominając o bardziej konwencjonalnych, takich jak olej czy rzeźba oraz materiałach takich jak farba akrylowa, poliester czy guma piankowa.

Często stosowanie tych technik łączy się z czynnościami ciągłego powtarzania, które nadają obrazom płaski i pozbawiony wyrazu charakter. W twórczości pop nigdy nie zobaczymy osobistego odcisku artystyZamiast tego ich prace są traktowane tak samo, jak reprodukowane przez nich przedmioty czy figury, jako produkty.

Krótko mówiąc, pop-art manifestuje zmianę paradygmatu w połowie XX wieku, kiedy to społeczne wzrosło znaczenie obiektu ze szkodą dla podmiotu, dając początek nowej kulturze popularnej. W ramach tej zmiany paradygmatu artyści popu przedstawiają ewolucję chwili z wielką konceptualną umiejętnością.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Pop Art: główne cechy, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.