Charakterystyka kubizmu w sztuce

Niewątpliwie, kubizm był jednym z najbardziej transgresyjnych ruchów w sztuce przez cały XX wiek, odkąd złamał wszystkie wytyczne, zasady i kanony, które do tej pory zostały nadane. Był to styl malarski, który pojawił się we Francji, rozwijając się w latach 1907-1920, kierowany przez grupę artystów, wśród których wyróżniają się Hiszpanie. Pablo Picasso, twórca tego nowego stylu. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA postaramy się dokonać krótkiego podsumowania na temat różnych cechy kubizmu w sztuce.

Indeks

1. Jak powstał kubizm?
2. Charakterystyka kubizmu
3. Kubizm analityczny i kubizm syntetyczny
4. Koniec kubizmu jako ruchu artystycznego

Szczególnie Picasso, przed wykonaniem swojego pierwszego kubistycznego dzieła, jednego z najsłynniejszych w historii sztuki Les Demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon) w 1907 roku nie miał nic wspólnego z kubizmem, więc był to jeden z najbardziej kwestionowanych kwestii, czyli co skłoniło Picassa do wykonania takiego dzieła funkcje.

Cóż, analizując trochę kontekst historyczny tamtych czasów, widzimy, jak na początku XX wieku w Europie zaczęła pojawiać się seria wystaw bardzo różni się od reszty cywilizacji europejskich, które nie były przyzwyczajone do widzenia i były związane ze sztuką iberyjską, sztuką celtycką, sztuka afrykańska… To ostatnie jest możliwa inspiracja dla Picassa do realizacji swoich pracByły to na ogół figury religijne, totemy, maski… o bardzo schematycznych kształtach, z bardzo rygorystycznymi i tnącymi liniami. Być może widział w nich, że zorientowanie na ten prymitywizm może być nowym sposobem na stworzenie innego i oryginalnego stylu.

Cézanne, mówi się, że był kolejnym artystą, który przyczynił się do powstania tego nowego stylu, ponieważ Picasso przy pewnej okazji odszedł Oczywiście bardzo interesowały go jego prace, prace, w których reprezentując rzeczywistość sprowadzał ją do bardzo podstawowych form i kluczowy.

W tej innej lekcji odkryjemy związek między Pablo Picasso i kubizm aby lepiej zrozumieć, jak ten artysta ukuł nową sztukę.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Już zaczynamy zajmować się bieżącym problemem dotyczącym cechy kubizmu w sztuce. Pierwszą rzeczą, która powinna być jasna w odniesieniu do tego ruchu, jest to, że, jak powiedzieliśmy wcześniej, było to prawdziwe zderzenie z tradycją. obrazowa przeszłość, ponieważ Picasso zignorował jedno z najbardziej prześladowanych przez artystów w historii badań, reprezentować perspektywę, to znaczy pokazać trzy wymiary na obrazowym podłożu, takim jak płótno, z całkowicie dwuwymiarowy.

Picasso ze swoim nowym stylem twórczym, to, co zrobił, to uchwycenie tych trzech wymiarów, ale widzianych z jednego planu, ustępując miejsca „wielokrotna perspektywa”, To znaczy to, co chciał zrobić Picasso (a co za tym idzie jego kubistyczny naśladowcy), to aby postać była widziana jednocześnie z przodu iz boku, co jest niemożliwe. Ale to, co robią kubiści, to w przypadku, gdy jest to postać ludzka, rozkładają twarz i widziane z tej samej płaszczyzny malują oko z przodu i nos z profilu.

Są też o bardzo geometryczne figury, rygorystyczne, schematyczne, konceptualne i nie miało znaczenia, jaki temat został przedstawiony, czy był to pejzaż, postacie ludzkie, instrumenty muzyczne, martwe natury… ponieważ wszystkie były traktowane jednakowo.

Aby kontynuować charakterystykę kubizmu w sztuce, będziemy musieli porozmawiać o dwóch różnych stylach, które istniały w tym czasie. W okresie kubistycznym, to jest między 1907 a 1920 rokiem, miały nastąpić dwie bardzo różne fazy: kubizm analityczny (1907 - 1911) i Kubizm syntetyczny (1912-1914).

Kubizm analityczny

Charakteryzowało się próbą oddania tych trzech wymiarów, o których mówiliśmy wcześniej, ale na swój własny sposób, z: bardzo ostre geometryczne kształty i utrata koloru bardzo monotonne i nieprzejrzyste, które zredukowane są do szarości, czerni, ochry i brązu; jest to kolejna z wielkich różnic, ponieważ niektóre ruchy poprzedzające kubizm są Innymi słowy, fowizm lub impresjonizm charakteryzowały się obecnością bardzo wyrazistych kolorów obrazy.

Jednak tutaj nie kolor był interesujący, ale raczej geometria kształtów i różne punkty widzenia. Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł tego etapu to Portret do Daniela-Henry'ego Kahnweilera, sprzedawca Picassa i portret do Ambroise Vollarda.

Kubizm syntetyczny

Rozwijał się od czasu, gdy rozkład kubistycznych figur był taki, że prawie dotykały abstrakcji, co faktycznie wyjaśnia, dlaczego był to kubizm jedna z pierwszych części potrzebujących części pisemnej wyjaśnić, co było rozważane, ponieważ w niektórych przypadkach trudno było zrozumieć, co zostało przedstawione.

Picasso stanął w obliczu tej sytuacji i nigdy nie uważał się za artystę abstrakcyjnego wraz z innymi artystami, takimi jak George Braque, Juan Gris czy Fernand Léger, wierni zwolennicy jego nurtu, przyczynili się do stworzenia tego nowego stylu w obrębie kubizmu, w którym z technika kolażuczyli z elementami, które otaczają nas w życiu codziennym, czy są to wycinki z gazet, nuty, kawałki materiału, drewno…

Stworzyli nieco bardziej figuratywne formy, choć nadal były jak najmniejsze, dając początek kompozycjom proste i proste, jednak były łatwiejsze do zrozumienia, ponieważ wyraźniej widać było, czego chcą przedstawiać.

Kolejną cechą charakterystyczną kubizmu w sztuce na tym drugim etapie jest powrót do koloru, czyli kolory w tym czasie były bardziej żywe. Niektóre z najbardziej reprezentatywnych dzieł tego okresu to: Arlekin, Skrzypce przy ścianie lub Trzej muzycy.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Kubizm można zakończyć około 1919 roku, ponieważ wraz z początkiem I wojny światowej w 1914 wielu zwolenników, których pozyskał z biegiem czasu, zaczęło tracić. przez cały okres swojej ważności, ponieważ wielu artystów zostało wezwanych do wojny, a kubizm jako taki jest sparaliżowany (w tym okresie określali kubizm jako sztukę zdegenerowaną).

Picasso jako pierwszy w okresie wojny szukał nowych alternatyw i podobnie jak wielu innych którzy widzieli swoje przyszłe rynki zbytu w innych ruchach, takich jak dadaizm, ekspresjonizm, surrealizm... Więc tylko Juan Gris w okresie powojennym To on pozostał wierny swoim kubistycznym zasadom i nadal wykonywał prace w tym stylu, choć w bardziej surowy i prosty sposób, takie jak Gitara przed morzem.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Charakterystyka kubizmu w sztuce, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.