Krzyk Muncha

Upływ czasu się odwrócił Krzyk w sumie ikona kultury, tak jak stało się to z Mona Lisą Leonarda da Vinci i wieloma innymi wspaniałymi arcydziełami. Krzyk to tytuł zaczerpnięty z czterech wersji namalowanych przez Edvarda Muncha, z których najsłynniejsza to ta w Galerii Narodowej w Oslo (Norwegia), ukończona około 1893 roku. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA postaramy się przedstawić krótko i zwięźle Komentarz eksperta do Krzyku Muncha, niewątpliwie jedno z najbardziej znanych dzieł ekspresjonistycznych XX wieku.

Krzyk Muncha jest uważany jedno z wielkich arcydzieł ekspresjonizmu. Czym jest ekspresjonizm? Jest to jeden z najważniejszych artystycznych przejawów XX wieku, z którym artyści chcieli wyrazić te wewnętrzne emocje trudne do uchwycenia, ponieważ… jak byś przedstawił rozpacz, żal, melancholię…?

To właśnie ekspresjoniści odzwierciedlili w swoich obrazach poprzez gwałtowne deformacje, pewne przerysowania w ekspresji bohaterów, poprzez posługiwanie się żywymi i intensywnymi kolorami… taki był jego sposób przekazywania, jakim była osobista sytuacja, w której się znalazł, nie tylko indywidualnie, ale także z otoczenia. społeczeństwo.

Przenieśmy to wszystko, co powiedzieliśmy, na obraz Muncha. Nie sądzisz, że staje się to namacalne? Tak, prawda? I chodzi o to, że celem Edvarda Muncha nie było nic innego, jak wyrazić swoje poczucie samotności i udręki.

Aby to zrozumieć, wystarczy wiedzieć trochę o życiu wspomnianego autora, a mianowicie, że Munch od najmłodszych lat był sierotą po matce; Jego ojciec, który był lekarzem, był odpowiedzialny za opiekę nad najskromniejszymi rodzinami, a ponieważ nie miał nikogo do opieki nad synem, zabrał go ze sobą, więc od dziecka był otoczony biedą, chorobą i zazwyczaj dramatycznymi sytuacjami... Również wkrótce po śmierci matki zmarły jego dwie siostry, więc śmierć jest czymś, co było bardzo aktualne w życiu tego artysty. Mówi się o nim, że nie urodził się po to, by być szczęśliwym.

Munch szczegółowo opisał nas w pamiętniku napisanym w 1892 roku: „był tam, drżąc ze strachu. I poczułem silną i nieskończoną naturę przeszywającą krzyk”. Dlatego z Krzyk Nie trzeba dodawać, że wiedział, jak za pośrednictwem tego obrazu przekazać wszystkie wydarzenia, które naznaczyły go przez całe życie, które doprowadziły go do wyrażenia tego trzeźwego krzyku.

W poprzedniej części rozmawialiśmy trochę o temacie i artyście, jednak teraz zobaczymy, które z nich Uciekł się do aspektów formalnych i technicznych, które przyczyniły się do wyrażenia tego niepokoju w widz.

Przede wszystkim widzimy niemal trupią postać, w której według źródeł mówią, że zainspirowany peruwiańską mumią, którą zobaczył Munch na uniwersalnej wystawie w Paryżu. Wygląda na przerażoną, trzymając ręce za uszy, usta i oczy całkowicie rozczłonkowane.

emisja krzyku Wydaje się być obecny w otaczającej go naturze falującymi śladami, za nim dwie sylwetki ludzi na moście pozostają niezauważone i nieświadome udręki człowieka.

Jeśli chodzi o kompozycję, widzimy wijące się kontury nałożone na centralną postać, fiord, o którym również wspomina w swoim pamiętniku, tworząc poczucie dynamizmu i wzburzenia. Wręcz przeciwnie, proste linie balustrady i podłogi mostu przekazują nam bezruch i bierność.

To obraz, w którym przewaga koloru nad linią, kolory również płaskie, arbitralne, które wypełniają obraz mocnymi kontrastami, między ciepłą gamą z tymi pomarańczowymi i czerwonawymi tonami... a zimną gamą z błękitem morza. Technika to olej na płótnie.

Co się tyczy światło jest absolutnie nienaturalne, nie ma konkretnego skupienia, z którego pochodzi światło, dlatego nie ma gry światła i cienia. Punkt zbiegu, odnoszący się do perspektywy, jest wyraźnie widoczny, ponieważ znajduje się na tej przekątnej, która prowadzi nas do końca mostu.

Wreszcie nigdy nie lepiej niż z ciekawości, a mianowicie, że w wersji z 1893 roku po obrazie jest to, co by było pierwsza próba wykonania pracy, choć niedokończone iz tymi najważniejszymi kolorami już podświetlonymi. Widać też, że główny bohater znalazł się bardziej w centrum kompozycji.