5 głównych RÓŻNIC między malowaniem FIGURATYWNYM a ABSTRAKCYJNYM

sztuka zachodnia był ewoluując od figuratywnego do abstrakcyjnego od renesansu do połowy XIX wieku. W ten sposób pod koniec tego stulecia wielu artystów stworzyło nowy rodzaj sztuki, wymykający się logice perspektywy i próbie ścisłego odtworzenia rzeczywistości. Transformacji, która dawała coraz więcej miejsca podmiotowości i wewnętrznemu światu artysty oraz jego ekspresji poprzez abstrakcyjne formy.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA pokazujemy ci główne różnice między malarstwem figuratywnym a abstrakcyjnym wiedzieć, jakie są klucze do obu rodzajów sztuki i ich najwybitniejsze różnice.

Na początku XX wieku, figura i przedstawienie rzeczywistości stopniowo traciły na znaczeniu, ustępując miejsca eksperymentom i… szukaj nowych języków artystycznych.

Więc impresjoniści jako pierwsi umieścili postacie i przedmioty w tle, kładąc większy nacisk na efekty świetlne. Jednak nie było dwa awangardowe style który miał postać jako bohatera: the socrealizm i ekspresjonizm, dwa ruchy, które stawiają postać ludzką w centrum.

Ze swojej strony abstrakt był obecny w ruchach awangardowych od końca XIX wieku, od postimpresjonizmu po symbolizm, w kierunku czystej abstrakcji od 1913 roku w przybliżeniu. Pierwszy obrazy abstrakcyjne wyszła spod ręki artystów takich jak Kandinsky, Malewicz, Mondriana i Roberta Delaunaya. Kubizm nie osiągnął czystej abstrakcji wprowadzając siatkę i nie zrywając całkowicie z tradycyjną kompresją malarstwa.

Tak czy inaczej, malarstwo abstrakcyjne powstało w czasach, gdy społeczeństwo potrzebowało język artystyczny, który lepiej odzwierciedla współczesne społeczeństwo, bez konieczności uciekania się do artystycznych form przeszłości. Sztuka abstrakcyjna oznaczała więc zerwanie z artystycznymi nakazami minionych wieków, będąc sztuką, w której dominuje wyobraźnia, uczucia i emocje.

różnice między sztuką figuratywną a sztuką abstrakcyjną zaczyna się od swojej definicji. W ten sposób możemy ustalić, że:

Realizm czy abstrakcja

Sztuka figuratywna ma na celu: realistyczne odwzorowanie natury, tworzenie iluzji przestrzeni, dającej poczucie głębi dzięki perspektywie. Sztuka, którą określa się również przez przedstawianie postaci, czyli przedmiotów, które starają się nadać im wystarczającą prawdziwość, idealizując je lub intensyfikując niektóre ich aspekty.

Ze swojej strony, w sztuce abstrakcyjnej, artysta abstrakty z rzeczywistości i tworzyć skojarzenia kształtów, kolorów i tekstur, aby przedstawić pomysł, treść lub temat, bez, reprezentują rzeczywistą przestrzeń, przedmioty, krajobrazy, postacie lub animowane istoty z oświetleniem i perspektywą realistyczny.

Cel a subiektywny

Sztuka figuratywna tworzy swoje dzieła za pomocą obiektywna perspektywa, przedstawiające możliwe do zidentyfikowania postacie, przedmioty i podmioty. I choć autor oddaje jakiś subiektywny element, nie zmienia dzieła i pozwala na jego zrozumienie bez konieczności sięgania do odczytywania symboli czy metafor.

Sztuka abstrakcyjna ma więcej subiektywny, a nawet stają się trudne do zinterpretowania, jeśli nie masz kontekstu, który pozwala zrozumieć ostateczne przesłanie autora. Zatem ani temat, ani techniki nie są oczywiste.

Reprezentacja rzeczywistości

W tym samym duchu prace figuratywne zawsze odwołują się do rzeczywistość, którą można zobaczyć i przedstawić taką, jaka jest poprzez malarstwo, rzeźbę lub inną dyscyplinę artystyczną. W ten sposób malarz staje się czasem swego rodzaju notariuszem czy świadkiem rzeczywistości, czasem nie wykraczając poza uczucie czy emocję.

Sztuka abstrakcyjna ze swej strony często nie reprezentuje tematu poruszanego w tytule, mieszając pozornie niepowiązane ze sobą kształty i kolory. Specjaliści uważają, że sztukę abstrakcyjną można uznać za rodzaj metafora wizualna, starając się także wywołać i rozbudzić emocje, zaangażowanie i reakcję widza. Tak więc pokazy sztuki abstrakcyjnej jak kolor i linia są w stanie wytworzyć uczucia, emocje i reakcje u widza, bez konieczności uciekania się do przedstawiania rzeczywistości namacalnej, rozpoznawalnej jako figuratywnej, bez wielkiego wysiłku intelektualnego z jego strony.

Odniesienia do świata rzeczywistego

Kolejny z różnice między malarstwem figuratywnym a abstrakcyjnym jest to, że w przypadku figuratywu artysta zwykle wykonuje swoje prace z Model z przodu, aby móc skontrastować takie aspekty, jak światło, perspektywa lub skala. Możesz także szkicować lub malować z pamięci, aby malować w swoim warsztacie lub malować na plenerze, Odbywa się to na zewnątrz, aby odtworzyć krajobraz lub środowisko, w którym znajduje się model.

Sztuka abstrakcyjna, nie trzymając się przedstawienia figuratywnego, posługuje się językiem linii, koloru i kształtu, który pozwala na tworzenie język wizualny niezależny od odniesień do świata rzeczywistego.

Aplikacje artystyczne

Sztukę figuratywną można zastosować do wszystkie sztuki wizualne i plastyczne, co zawsze jest oczywiste, coś, co można zrobić również w przypadku sztuki abstrakcyjnej, chociaż jej zastosowanie nie ma tak ewidentny skutek w sztukach plastycznych, takich jak architektura, czy sztukach nieplastycznych, takich jak muzyka czy taniec.