Lunch wioślarzy RENOIR

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) jest jednym z głównych malarze impresjonistyczni wraz z Monetem, Sisleyem, Manetem czy Degasem. Oryginalna, twórcza malarka z wielkim zainteresowaniem pejzażem, kobiecym ciałem, a także, w odróżnieniu od reszty impresjonistów, scenami we wnętrzach. Obiad wioślarzy (1881) jest wyraźnym przykładem zainteresowania Renoira scenami z życia codziennego, bez dalszych wiadomości i w której bohaterami stają się ludzie, kręcąc sceny pełne spokoju i serdeczności.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy Ci analiza i komentarz Wioślarzy Lunchu dzięki czemu możesz dowiedzieć się więcej o stylu artystycznym Renoira.

Indeks

1. Auguste Renoir, artysta, który namalował „Śniadanie wioślarzy”
2. Analiza „Lunchu wioślarzy” i komentarza
3. Kompozycja „Obiad wioślarzy”
4. Historia pracy

„Obiad wioślarzy” to jedno z dzieł Auguste Renoir, a malarz impresjonistyczny dobrze znany w historii sztuki. Cechy jego malarstwa są następujące:

• Renoir Pinta błahe tematy, sceny z życia codziennego a także sceny plenerowe, utrzymane w stylu impresjonistycznym.
• Jasne i czyste kolory odgrywają kluczową rolę w jego stylu.
• Ma prosty i jasny język.
• Renoir z wielką delikatnością traktuje wszystkich bohaterów swoich obrazów, przedstawiając ich w uśmiechniętych i zrelaksowanych postawach, pogrążonych w rozmowach, rozmowach, tańcach itp. ZA świadek domowej intymności i mody która wprowadziła klasę średnią do sztuki.
• Oprócz używania i odkrywania efektów światła i optyki, Renoir zauważył, że konieczność zachowania składu i solidnej struktury w każdej pracy.

Obraz: Historia i biografia

Renoir przedstawia nam scena na stole na tarasie nad rzeką gdzie jedzą i odpoczywają wioślarze i młode kobiety, a także inni bywalcy barów. Wioślarze noszą mundury, podczas gdy noszą szafę zgodnie z modą tamtych czasów. Wszystkie postacie są bliskimi przyjaciółmi malarza, niektórymi malarzami i marszandami, a także jego przyszłą żoną, Aline Charigot, i inni znajomi z najbliższego kręgu a także pojawia się w sztuce Taniec w Moulin de la Galette.

Scena reprezentuje 13 osób i pies przedstawiany w małych grupach, reprezentujący scenę grupową, ale zdezagregowany, rejestrujący konkretny moment spotkania, a nie typowy portret grupowy. Renoir utrzymuje kompozycję obcą temu, co naznaczone jest impresjonizmem.

W ten sposób Renoir wprowadza kilka osi, aby uporządkować scenę i sprawić, by nie była chaotyczna. W tym celu malarz wprowadza pojęcia sztuki klasycznej w jego kompozycjach i przedstawia szczegółowo martwa natura Tak pracuj nad teksturami ubrań, przedmiotów dekoracyjnych, owoców, kwiatów i napojów. Wszystkie drobiazgi dostarczają informacji i pokazują znaczenie, jakie mają w tych nieistotnych i pogodnych chwilach życia.

Renoir przedstawia Aline trzymającą szczeniaka i przesyłającą jej buziaka, rozmawiające pary, dziewczynę zrelaksowani i kontemplując scenę na balustradzie, markizie i stole, przy którym siedzą, i trochę slupów rzeka.

Zdjęcie: na zewnątrz Fermat

Renoir posortuj tabelę według serii ukośnych linii które zapewniają również głębię i dynamikę. Postacie rozmieszczane są na płótnie w grupach i na różnych płaszczyznach; kompozycja, która lokalizuje punkt zbiegu w prawym górnym rogu.

Wszystkie postacie przybierają różne postawy, ukazując ich gesty i fizjonomię, indywidualizując każdą z nich. Tak więc w lewej dolnej części Aline siedzi z psem i mężczyzną opartym o barierkę (po przekątnej). Pośrodku znajduje się kolejny stół z czterema osobami, z których jedna patrzy na widza/malarza podczas picia. W tle są jeszcze dwie grupy: niektórzy mężczyźni rozmawiają i dwóch mężczyzn i kobieta rozmawiają; i samotna dziewczyna oparta o balustradę (po przekątnej) patrząca na malarza, jakby pozował.

Kolejna ważna przekątna w pudełku jest ten wyraźnie oddziela Aline i właściciela restauracji od reszty grupy. Reszta postaci jest po drugiej stronie. Renoir nadaje obrazowi pozorną spontaniczność, jako sposób na rozjaśnienie złożoności tej kompozycji. Lekkość, którą osiąga również dzięki grze spojrzeń, które tworzy między różnymi postaciami na obrazie.

Na koniec Renoir wypełnia płótno światłem za pomocą jasne i wyraźne kolory, podkreślając niektóre elementy bardziej niż inne i nadając lśniące wykończenie płótna zaznacz kontury i zdefiniuj wszystkie przedmioty i figury.

Renoir, „malarz radości”, pokazuje nam jedna z typowych scen Paryża końca XIX wieku: scena, która zbiera pulpit w Restauracja Fournaise, jeden z modnych wówczas barów, z którego Renoir pokazuje swoją heterogeniczną klientelę, od młodych wioślarzy po bankierów w cylindrach.

Obraz, w którym Renoir również zostawia nam wyznanie miłości lub uwielbienie dla Aline w jej uroczym portrecie na pierwszym planie, odseparowanym od reszty. Pojawia się także właściciel, monsieur Fournaise, oparty o balustradę.

Scena, która ujawnia Zdolność Renoira do okazywania intymności domowej, codzienność staje się figurą pomostową między artystami, takimi jak Rubens, Rafael czy Delacroix, a malarzami, takimi jak Pablo Picasso i Henri Matisse.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Obiad wioślarzy – analiza i komentarz, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Perrinleyre Bozal, Paul (s.d.), Renoir wśród kobiet: Od ideału współczesnego do ideału klasycznego, Kolekcje muzealne, Fundacja Mapfre,
• Renoir, A (2016), Radość malowania, Casimiro Libros