POLLOCK Postes azuis

Jackson Pollock (1912-1956) foi um artista descrito pela crítica como revolucionário, corajoso, anárquico e irascível. Um pintor americano que teve grande influência na história da arte pictórica contemporânea. Seu trabalho foi preenchido com uma força imensa, dando um grande impulso à abstração contra o realismo que estava tentando implantar a partir da arte soviética. Pollock se tornou uma figura de prestígio, aparecendo inclusive na capa da icônica revista Life.

Em um PROFESSOR, convidamos você a descobrir o Significado e comentário das publicações azuis de Pollock, uma de suas obras mais marcantes.

Pollock Começou a pintar no início dos anos 1930, aproximando-se neste momento inicial do socialismo realista mexicano de Diego Rivera e José Clemente Orozco. Mas, depois de descobrir o surrealismo europeu em uma exposição em Nova York em 1936 e chegue mais perto da figura do Picasso, o pintor começará a descobrir seu próprio estilo. Entre as características mais marcantes deste estilo:

• O pingando ou pingando
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  é sua técnica pictórica de referência. Técnica que consiste em fazer a cor cair diretamente do pincel ou do tubo ou garrafa sobre a tela.
• Este tipo de técnica faz parte do pintura de ação, uma tendência artística em que o artista é livre para se movimentar e que tem sua origem nas criações automáticas dos surrealistas, mas, para Ao contrário deles, Pollock, atraído pela análise junguiana, tentou trazer à tona o inconsciente, além de buscar inspiração nos motivos primitivo.
• Pollock foi a figura central e inspiradora do expressionismo abstrato.

Começamos entendendo o significado dePólos azuis, uma obra exibida na National Gallery of Australia. Uma grande pintura, 4,9 metros de comprimento e 2,10 metros de altura, pintada por Pollock no ano 1952, um momento em que o expressionismo abstrato já era notório e em que seu técnica de gotejamento estava no auge. O trabalho é feito sobre uma tela não esticada e colocada no solo, na qual o gotejamento, o salpicos e respingos de tinta nos mostram o grande esforço físico exigido por esta técnica de Pollock.

Uma técnica que pode até ser considerada como uma performance, quase um show, já que Pollock não utilizava as ferramentas usuais de pintura, optando pelo uso de palitos e latas de tinta, todas fazendo parte de uma experiência inconsciente, uma espécie de mostrar. Uma obra que contrasta fortemente com as obras clássicas de Pollock, incluindo cores elétricas, cores que não aparecem nas paletas mais tradicionais e naturais das pinturas anteriores da artista, com tons pastéis.

Pólos azuis é, portanto, um trabalho muito ambicioso e transitório em todos os sentidos. Assim, não é apenas uma transformação em termos de cor, mas também na gestão da composição. Pollock continua neste trabalho com a composição completa, ou seja, a distribuição mais ou menos uniforme dos elementos pictóricos em toda a superfície da tela, mas com mais um passo na abstração, apresentando oito barras azuis cruzando o tela de pintura. E é que as barras azuis reintroduzem a noção convencional de figura, mas sem fazer concessões à perspectiva.

Continuando com o comentário de Pólos azuis devemos enfatizar que se tornou um trabalho altamente elogiado e celebrado, o impacto da complexidade do trabalho pictórico de Pollock sendo enorme. O pintor, inicialmente ridicularizado pela imprensa americana ao descrevê-lo em 1949 como "Jack the Dripper" tornou-se reconhecido como um dos maiores artistas do século 20 com este local de construção.

Pollock apontou que em sua técnica Nada foi deixado ao acaso e que tudo foi meditado e pensado para que o espectador pudesse sentir tudo o que foi no inconsciente do mundo moderno. No caso de Pólos azuis, a tela mostra postes que lembram figuras esquemáticas em um fundo, lembrando figuras como árvores ou mastros na mente do observador.

O pintor construiu o trabalhar de forma meticulosa e muito elaborada de muitas camadas de cores e linhas entrelaçadas. Pollock aplicou a tinta rapidamente sobre uma tela espalhada no chão e sem furo definido até que fosse emoldurada. Na zona central concentram-se os postes azuis, concentrando a abstração nas bordas e nos cantos.

A pintura causou alguma polêmica quando foi adquirida pela Galeria Nacional da Austrália em 1973. O preço de venda estabeleceu um recorde mundial para uma obra de um artista do século XX, além de ser a base de muitas dessas críticas e polêmicas. As discussões se estenderam à qualidade artística do pintor, embora o impacto global da expressionismo abstrato já era indiscutível e Pólos azuis como nenhuma outra obra incorporou a ideologia deste movimento artístico, com Pollock sendo seu representante máximo.