6 características da PINTURA FUTURÍSTICA
Em 1909, o futurismo entrou em vigor com a publicação de seu Manifesto na primeira página do jornal francês Le Figaro. O Manifesto futurista, assinado pelo poeta Filippo Tommaso MarinettiEm sua busca pelo progresso e modernidade, ele optou por se dar a conhecer na mídia de massa e lançou uma mensagem absolutamente perturbadora com o passado. Marinetti atacou a veneração pela tradição cultural italiana clássica, a chamada passatismo, e convidou a destruição de museus e bibliotecas, bem como de movimentos como o feminismo. A partir desse primeiro manifesto, o Futurismo rapidamente se tornou um movimento internacional, estendendo-se a todos os campos da arte: pintura, escultura, arquitetura, música, fotografia, cinema e outros design de Moda.
Nesta lição do unPROFESOR.com, nós o aproximamos de características da pintura futurista, a arte do progresso, dinamismo, velocidade e tecnologia.
Índice
- Exaltação do desenvolvimento industrial, uma das características do Futurismo
- Romper com a cultura italiana clássica
- Uma grande implicação política
- Publicação de seus manifestos na imprensa
- Representação de movimento ou dinamismo
- Técnicas Artísticas do Futurismo
- Influenciou outros movimentos de vanguarda
Exaltação do desenvolvimento industrial, uma das características do Futurismo.
"Um carro de corrida com seu capô adornado com tubos grossos que lembram cobras de respiração explosivo... um carro que ruge que parece correr a estilhaços, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia ”.
(Filippo Tommaso Marinetti: “Fundação e manifesto do Futurismo”, em Le Figaro, 20 de fevereiro de 1909.
Com esta frase do Manifesto Futurista, Marinetti, líder do Futurismo, comemore o "Era das máquinas", progresso e modernidade. Uma celebração que levou os pintores futuristas a buscarem a recriação de sua visão de futuro, uma visão única e dinâmica que os leva a representam paisagens urbanas, bem como converter o empolgantes novos avanços tecnológicos em protagonistas: eletricidade, raios X, ondas de rádio, trens, automóveis e aviões tornam-se protagonistas.
Os futuristas glorificam a velocidade, a violência e as classes trabalhadoras em suas obras, expandindo sua influência para a literatura, o teatro, a música e até mesmo a gastronomia. A estética do velocidade, movimento, energia, vitalidade e desenvolvimento industrial inundará todas as obras de arte futurísticas.
Romper com a cultura italiana clássica.
“É da Itália que lançamos ao mundo este nosso manifesto de violência avassaladora e incendiária com que fundamos hoje futurismo porque queremos libertar este país de sua gangrena fétida de professores, arqueólogos, cicerones e antiquário."
Outra característica da pintura futurista é que ela rompeu com a cultura clássica. Para os futuristas, o Arte e cultura italiana clássica, renascentista e barroca representou o passado, deixando toda a Itália sob o estigma do antiquado, do antiquado e localizador o país fica atrás da Grã-Bretanha, França, Alemanha e Estados Unidos no ritmo de seu desenvolvimento industrial.
Essa ideia gerou enorme frustração nos futuristas, que acreditavam que o declínio da Itália os colocava fora da ordem mundial. Para combater a letargia e o atraso prevalecentes em seu país, escritores e artistas italianos se levantaram em fúria para celebrar com veneração o "Era das máquinas."
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Uma grande implicação política.
O futurismo foi um dos movimentos artísticos mais politizados do mundo. vanguardas. O desejo de impulsionar a mudança em direção ao progresso industrial levou a uma fusão da agenda política e cultural. Nas serata futurista ou noites futuristas artistas recitavam poesia e exibiam suas obras de arte, ao mesmo tempo que agitavam politicamente o público em seus crença de que convulsão e destruição acabariam com o status quo e permitiriam a regeneração de um mais Forte.
Essas ideias levaram os futuristas a apoiar a entrada na Primeira Guerra Mundial, com a maioria dos membros do grupo participando dela. Depois da guerra, o intenso nacionalismo dos membros levou a uma aliança com Benito Mussolini e seu Partido Nacional Fascista. Muitos futuristas italianos apoiaram o fascismo e quando Mussolini assumiu o poder em 1922, o movimento recebeu o reconhecimento oficial do futurismo. A derrota do fascismo afetou negativamente muitos dos artistas, renegados por sua associação.
Publicação de seus manifestos na imprensa.
Os Futuristas publicaram grande número de manifestos diferentes para levar seus ideais estéticos, políticos e sociais ao público. Embora os realistas e os simbolistas já tivessem feito algo semelhante, a escala com a qual os futuristas criaram e disseminaram seus manifestos foi sem precedentes. Isso os ajudou a transmitir suas ideias a um público mais amplo, usando todos os avanços da mídia, impressão e transporte para distribuição.
Pintores futuristas, entre os quais estavam Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini e Giacomo Balla, assinou seu primeiro manifesto em 1910.
Representação de movimento ou dinamismo.
Os futuristas ficaram entusiasmados com as obras de Étienne-Jules Marey, cientista e fotógrafo do final do século XIX. Seus estudos cronofotográfico (com base no tempo) descreveu a mecânica do movimento animal e humano.
O cinema e as experiências inovadoras de Marey foram especialmente influentes na obra do pintor Giocomo Balla. Em sua pintura Dinamismo de cachorro na coleira, a artista interpreta os pés do cachorro como movimentos contínuos no espaço no tempo.
Técnicas Artísticas do Futurismo.
Concluímos esta revisão das Características da pintura Futurista falando sobre as principais técnicas utilizadas por esses artistas. Eles eram os seguintes:
Repetição e uso de linhas de força
O grupo de pintores futuristas usou o borrar, repetir e usar linhas de forçaa como novas técnicas para expressar velocidade e movimento. As linhas de força foram adaptadas da obra dos cubistas, sendo uma das características das imagens futuristas.
Dividindo formas em pontos e linhas e desfoque de movimento
Outro elemento foi emprestado dos métodos do neo-impressionismo, especialmente do divisionismo. Assim, por exemplo, eles adotaram a divisão das formas em pontos e linhas capazes de representar o brilho da luz ou o borrão do movimento em alta velocidade. Uma técnica que eles pegaram emprestado do divisionismo italiano e das pinturas de Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).
Experimentos óticos
A pintura futurista empregou, pela primeira vez, as experiências de cor e óptica empregadas na pintura do final do século XIX. Após a visita de Marinetti e dos pintores futuristas no outono de 1911 ao Paris Autumn Salon ver o cubismo pessoalmente pela primeira vez, eles caíram sob a influência de cubismo analítico e técnicas adotadas, como formas fragmentadas, múltiplos pontos de vista e o uso de diagonais muito marcadas.
Influenciou outros movimentos de vanguarda.
O futurismo, inventado e dirigido da Itália pelo carismático poeta Marinetti, foi um movimento influente e ativo entre 1909 e 1914. Após a Primeira Guerra Mundial, Marinetti voltou aos trilhos, atraindo novos artistas e tornando-se conhecido como futurismo de segunda geração.
Ideias futuristas foram usadas por artistas na Grã-Bretanha, chamando-se lá vorticismo, Estados Unidos e Japão, com obras futurísticas expostas em toda a Europa. O Futurismo russo geralmente é considerado um movimento distinto, embora alguns futuristas russos tenham suas origens no movimento italiano de 1909. O futurismo antecipou a estética de Art Deco e influenciou o Dadaísmo e ele expressionismo alemão.
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Bibliografia
- Aurrekoetxea, Aitor (2019). Futurismo e fascismo. Estética e poética da modernidade (1909-1922). Comares
- Gualdoni, Flaminio (2008). Futurismo. Skira
