Características do SURREALISMO na pintura

O surrealismo é um dos vanguardas artísticas mais revolucionárias século XX, influenciando movimentos artísticos posteriores. Sua defesa do semelhante ao sonho, da expressão automática do pensamento ou do subconsciente ou sua ênfase especial no força da imaginação conecta surrealismo com romantismo, sendo também inspiração de movimentos artísticos mais tarde. Assim, e embora tenha começado como um movimento literário associado ao dadaísmo, a ideologia surrealista logo foi adotada por outras expressões artísticas, especialmente a pintura. A) Sim, La Révolution surrealiste, revista do movimento publicada entre 1924 e 1929, trazia textos e reproduções de desenhos de artistas como Chirico, Max Ernst ou Man Ray.

Em um PROFESSOR, mostramos quais são os características do surrealismo na pintura para que você aprenda as chaves desse movimento artístico de vanguarda, além de mostrar técnicas, temas e tendências.

Índice

1. Antecedentes e influências no surrealismo
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2. Tendências pictóricas no surrealismo
3. Técnicas pictóricas usadas no surrealismo
4. Principais obras pictóricas do surrealismo

Antes de falar sobre as características do surrealismo na pintura, é importante que entendamos melhor essa tendência. O movimento surreal foi fundado por André Breton em 1924, refletindo em sua obra “O Manifesto Surrealista” as bases intelectuais do movimento. O fim "surrealismo" já havia sido utilizada em 1917 por Guillaume Apollinaire na definição do balé “Parade”, obra de Jean Cocteau com música de Erik Satie, cenografia e figurinos de Pablo A coreografia de Picasso e Leonide Massine, como "um tipo de surrealismo", cunhou a palavra anos antes do Surrealismo emergir como movimento artístico em Paris. Uma vanguarda artística que não só atraiu pintores e escultores, mas também influenciou novas expressões artísticas como o cinema e a fotografia.

Dentro do movimento surrealista, uma série de antecedentes e influências que ajudam a entender suas chaves:

• O estudos psicanalíticos de Sigmund Freud, especialmente sua obra mais emblemática, A Interpretação dos Sonhos (1899), tornou-se uma referência para os surrealistas. O mundo dos sonhos e o inconsciente como inspiração e revelação de emoções e desejos reprimidos, enfrentando e moldando o mundo interior do artista: fobias, philias, sonhos, monstros, psicose, etc. Sexualidade, desejo e violência são os aspectos mais reprimidos pela mente racional, os surrealistas destacam como esses tabus impostos pela razão sufocam a imaginação.
• A obsessão de Breton em acabar com a chamada arte razoável e por isso optou pela criação espontânea. Um tipo de criação para a qual diferentes métodos foram usados, desde automatismo aleatório, loucura, primitivismo ou ilogicidade.
• O ideologia política de Karl Marx. Os surrealistas queriam que o psiquismo pudesse mostrar todas as contradições da sociedade e caminhar para uma revolução. O surrealismo foi um movimento repleto de rebeliões que surgiu após o enorme desencanto que a Primeira Guerra Mundial gerou entre os jovens. Este movimento constituiu uma revolta violenta, iconoclasta e revolucionária contra as convenções e o poder estabelecido.

No entanto, após a Segunda Guerra Mundial, Breton ficou ainda mais interessado na Ativismo políticorevolucionário como objetivo principal do movimento. O resultado foi a dispersão do movimento original em facções menores de artistas. Bretonianos, como Roberto Matta, acreditavam que a arte era inerentemente política. Outros, como Yves Tanguy, Max Ernst e Dorothea Tanning, permaneceram na América para se separarem de Breton. Salvador Dalí, da mesma forma, se aposentou na Espanha, acreditando na centralidade do indivíduo na arte.

O Dadaísmo, movimento ao qual Breton também pertenceu e que abandonou por divergências com Tristan Tzara, outro dos protagonistas desta vanguarda artística. O gosto pelo acaso, a rebeldia, o inconsciente e a imaginação são alguns dos sabores herdados do Dada. O pintor Marx Ernst será uma das grandes figuras do dadaísmo e do surrealismo.

Imagem: Slideshare

Dentro do surrealismo, duas tendências muito claras são geralmente distinguidas:

Surrealismo figurativo

Os temas que o surrealismo figurativo costuma tratar são o mundo dos sonhos e o realismo mágico. A técnica é hiper-realista, dominando o desenho e incluindo inúmeros detalhes, criando a ilusão de tridimensionalidade e enfatizando uma atmosfera onírica. A cor nessas obras também foi usada para esse fim, muitas vezes usando cores saturadas, como é o caso de Dalí, ou faixas monocromáticas como Tanguy. Entre os pintores mais proeminentes do surrealismo figurativo estão figuras da estatura de Salvador Dalí, René Magritte, Yves Tanguy ou Paul Delvaux.

Surrealismo abstrato

Os pintores que optaram pelo surrealismo abstrato optaram pela técnica do automatismo, pintando em automaticamente, rapidamente, seguindo quase uma compulsão em que as imagens são associadas em um mecânica. Trata-se de criar universos originais, sem coerência ou sentido aparente, sendo o reflexo daquela parte que não é dominada pela razão. Dentro deste grupo estão figuras agrupadas, como Joan Miró e André Masson.

Para começar a falar sobre as características do Surrealismo na pintura, devemos conhecer as diferentes técnicas que foram utilizadas durante o Surrealismo na arte em geral. Os mais proeminentes são os seguintes:

O automatismo

Tratava-se de pintar por impulso, sem controle da mente. Uma das técnicas baseadas em automação foi "O cadáver requintado", uma técnica em que um primeiro pintor inicia um trabalho com a primeira ideia ou linha que lhe ocorre, o Em seguida, ele adicionaria uma nova linha e, assim, todo o grupo de pintores reunidos se revezava para terminar uma obra articulação. Entre os pintores que recorreram ao automatismo estão André Masson e Wifredo Lamé.

O azar

Busca encontrar a beleza no que acontece espontaneamente, ao acaso, tentando criar imagens e composições surpreendentes. Dentro da pintura estará Max ernst uma das figuras mais proeminentes nessa busca por procedimentos técnicos do imprevisível e do aleatório. Assim, os surrealistas utilizaram técnicas como:

• O pingando ou soltando a cor aleatoriamente. Esta técnica tem o artista Jackson Pollock como um de seus mais altos representantes.
• O colagem ou colar imagens desarticuladas ou escolhidas aleatoriamente para criar uma composição.
• O grattagem ou uso de técnicas de raspagem de superfície.
• O frottage ou esfregue grafite em papel colocado em uma superfície texturizada.
• O decalque ou pintura sobre papelão e sua aplicação na tela como se fosse um decalque.

O irracional

Um dos métodos mais conhecidos é método paranóico crítico. Uma técnica criada por Salvador Dalí e por meio disso tratava-se de acessar o irracional, já que tudo o que vemos não está nas coisas, pois tudo está "no fundo de nossa alma". Esse método foi criado por Dalí após a leitura de "A Interpretação dos Sonhos" de Freud, adquirindo a partir daí o hábito de interpretar tudo o que acontecia, por mais trivial que parecesse.

Ingenuidade ou primitivismo

A última das características do surrealismo na pintura é que este tipo de arte tentou fugir do artificialidade do academicismo na arte e visa a arte ingênua ou ingênua, bem como a arte primitiva. Entre as figuras mais proeminentes estão Leonora Carrington e Remedios Varo.

Agora que você conhece as características do surrealismo na pintura, vamos descobrir as obras mais importantes. Os temas eram muito variados, sendo temas especialmente relevantes e frequentes relacionados com a sexualidade e erotismo, amor, liberdade, assim como tudo que viole as normas sociais. Assim, abundam cenas de sonho, metamorfoses, cenas de caos, cenários fantásticos, personagens mágicos e mitológicos e situações irreais.

Entre alguns dos mais notáveis ​​obras pictóricas do surrealismo destacamos:

• Celebridades (1921) por Max Ernst
• Carnaval Arlequim (1924) por Joan Miró
• Os amantes (1928) por René Magritte
• Interior holandês (1928) por Joan Miró
• O grande masturbador (1929) por Salvador Dalí
• Isto não é um cano (1929) por René Magritte
• Banhista sentado (1930) por Pablo Picasso
• A persistência da memoria (1931) por Salvador Dalí
• Hora do Observatório - Os Amantes (1934) por Man Ray
• Autobiografia de um embrião (1934) por Eileen Agar
• O que a água me trouxe (1938) por Frida Kahlo
• Quieto e sempre (1942) por Yves Tanguy
• Criação de pássaros (1957) por Remedios Varo
• Filho do homem (1964) por René Magritte

Imagem: O Grande Masturbador, de Dalí

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• Dempsey, A. (2019). Surrealismo, fundamentos da arte. Blume.
• Breton, André e Eluar, Paul (2015). Dicionário abreviado de surrealismo. Madrid: Siruela.
• Combalia, Victoria (2016). Musas, patronos e amantes: Mulheres em torno do surrealismo. Barcelona: Elba
• Breton, André (2014). Manifestos de surrealismo. Argonauta.
• VVAA, (2012). Surrealismo na Espanha. Susaeta.