As 6 OBRAS mais importantes de Giorgio de CHIRICO

Giorgio de Chirico (1888 –1978) é um dos grandes nomes do ressurgimento do movimento classicista que surgiu na Europa na década de 1920. Sua infância na Grécia e sua herança italiana o levaram a uma enorme nostalgia pelas imagens de inspiração clássica de sua infância. Assim, ele começou a trabalhar seguindo as chaves de um movimento efêmero, o do Pintura metafísica, junto com o também pintor Carlo Carrà. Seus trabalhos foram bem recebidos pelos surrealistas, que os consideraram um precursor do surrealismo. Sua personalidade mais conservadora o levou a um estilo mais clássico: arte renascentista e barroca.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de obras mais importantes de Giorgio de Chirico para que você descubra suas características estilísticas mais marcantes.

Índice

1. Características de Giorgio de Chirico
2. O enigma de uma tarde de outono (1910), uma das obras de Chirico
3. O cérebro da criança (1914)
4. Gare Montparnasse: A melancolia da partida (1914)
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5. The Haunting Muses (1916)
6. Grande Interior Metafísico (1917)
7. Auto-retrato (por volta de 1922)

Antes de conhecer as obras mais marcantes de Giorgio de Chirico, aqui vai uma revisão do estilo deste pintor:

• De Chirico se caracteriza por criar paisagens urbanas assombrosas e não convencionais, paisagens oníricas, cheias de símbolos. Uma abordagem inovadora que lembra o trabalho de um cenógrafo teatral.
• Estilo claro e em que o gosto pelos detalhes.
• UMA cores ricas, com volumes precisos e com referências para o arte renascentista e barroca.
• É inspirado na filosofia de F. Nietzsche (1844-1900).

O enigma de uma tarde de outono É o primeiro da série "Plaza de la ciudad metafísica", sendo também a que inaugurou a série de trabalhos com cenas. enigmática e tranquila das cidades antigas. Esta tela é a primeira intitulada com a palavra "enigma", usando esta palavra como forma de relacionar o real e o irreal, sendo assim que De Chirico declarou ter pintado este quadro após sentir uma revelação na Piazza Santa Croce de Florença Um momento em que parecia ver o mundo pela primeira vez.

Assim, representa uma praça vazia na qual aparece uma fachada clássica, longas sombras e cores profundas e uma estátua. A vela ao longe parece referir-se ao porto de Pireu, na Grécia.

Esta é outra das obras de Giorgio de Chirico que mais impressionou a surreal André Breton, que adquiriu a obra assim que a viu e descobriu como alguém já estava captando cenas oníricas nas quais o inconsciente era o protagonista.

De Chirico revelou a Breton que o homem representado era seu pai, embora também seja identificado como um retrato do deus Dionísio.

Este trabalho, considerado como um obra-prima arquitetônica, não representa um lugar particular, sendo apenas um cenário teatral com um pano de fundo irreal. Obra em que o pintor utilizou vários pontos de fuga, cores profundas e as sombras alongadas do pôr-do-sol.

A pintura também apresenta elementos comuns em suas composições, como um trem ou a torre do relógio. Nesta pintura, eles aparecem especificamente como uma referência à sua próxima partida para se juntar ao exército italiano na Primeira Guerra Mundial. O trens Também são interpretados em suas telas como símbolos da vida e da energia da juventude.

Esta é outra das obras mais importantes de Giorgio de Chirico, e seu conteúdo é também um dos motivos mais repetidos de suas obras. O artista sempre olha além da aparência e tenta levantar aspectos metafísicos da realidade, abordando questões como memória, verdade e mitologia. Nesta tela, De Chirico mostra uma cena em que se pode reconhecer o Castello Estense, em Ferrar, cidade onde viveu em 1917. O castelo é visto no fundo da pintura e você pode ver como De Chirico não adere à escala e todos os elementos parecem modelos em miniatura colocados em uma natureza morta.

Existem cerca de 18 cópias desta mesma pintura feitas pelo artista até o início da década de 1910 e tentar vendê-los, além de se vingar dos críticos que desvirtuaram suas obras depois daqueles anos. Esta pintura serviu de inspiração para uma pintura de Silvia Plath (1932-1963), poeta e romancista americano.

Este é outro dos interiores metafísicos pertencente à série de telas pintadas pelo artista em Ferrara. Como em outras obras da série, a obra parece uma sala repleta de objetos dos mais diversos, além de imagens emolduradas. Uma cena inspirada em seus passeios pelas arcadas da cidade e em que também aparece comida, algo comum nas pinturas desta época e que parece referir-se aos problemas gastrointestinais que Eu tive.

De Chirico também fez vários autorretratos, especialmente na década de 1920. Algumas fotos em que o Estilo maneirista do século XVI. Um exemplo de como, com o passar dos anos, o pintor se tornou mais conservador e buscou inspiração em técnicas mais antigas. Neste autorretrato, ele é mostrado como uma espécie de busto clássico.

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• Robinson, K. (2017), O mundo de Giorgio de Chirico, Ediciones Invisibles
• VVAA, (2008), O século de Chirico: Metafísica e arquitetura, Skira