Pop Art: artistas em destaque e suas obras

Imagem: Quem

Nesta lição de um PROFESSOR, Pop Art: artistas em destaque e suas obras, vamos nos dedicar aos seus criadores, aos criadores do movimento visual mais inovador e significativo do século XX que, como já notamos anteriormente, eles criaram imagens gravadas na imaginação coletiva como a própria representação visual de um época.

Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, entre outros, conseguiram o que poucos anos antes era impossível, democratizar a arte. Tal foi o alcance de sua disseminação que suas criações chegaram à Lua e por essa razão, e tantos outros méritos, nesta lição iremos devotar toda nossa atenção a elas.

Índice

1. Richard Hamilton (1922 - 2011)
2. Jasper Johns (1930)
3. Robert Rauschenberg (1925 - 2008)
4. Roy Lichtenstein (1923-1997)
5. Tom Wesselman (1931 - 2004)
6. Claes Oldenburg (1929)
7. David Hockney (1939)
8. Allen Jones (1937)
9. Andy Warhol

Começamos falando sobre os notáveis ​​artistas da Pop Art e suas obras, falando sobre Richard Hamilton. Ele era um artista e designer britânico considerado pela grande maioria dos estudiosos como

"Popular, concebido para as massas; efêmeras, com soluções de curto prazo, dispensáveis, facilmente esquecíveis; baixo custo, produção em massa; jovem, voltado para a juventude; inteligente; sexy; enigmático; glamoroso... ótimo negócio ...".

Além disso, Hamilton criou para a exposição Este é amanhã (1956) o que muitos consideram ser a primeira obra totalmente pop, O que torna as casas de hoje tão diferentes. Tão atraente? (1956).

Nele, Hamilton fez uma fotomontagem em que foi mostrada a cultura materialista recém-chegada. Com isso, procuro contrapor os ícones "pop" a uma vontade de reflexão por parte do espectador (algo muito típico da Pop Art britânica, que não teria um lugar tão explícito na americana).

Da mesma forma, vemos pela primeira vez a presença do termo “pop”, que o mesmo artista cunhou um ano depois.

Jasper Johns significava para a Pop Art nos EUA, o que R. Hamilton no Reino Unido. Artista insaciável e inquieto, são conhecidos os seus motivos de bandeiras, números e letras americanas, e é que, sobre ele recai o mérito de ter introduzido em terras americanas alguns imagens puramente populares. Como disse o dono da galeria, Leo Castelli, "Jasper Johns deve ser considerado o primeiro artista verdadeiramente americano".

Em trabalhos como Bandeira (1954) notamos seu talento artístico ao assumir um símbolo da identidade americana tão forte e que, no entanto, nos é colocado com ironia. Ao mesmo tempo, valendo-se (e exibindo) as técnicas do expressionismo abstrato, zomba de seu movimento predecessor.

Robert Rauschenberg é uma figura de ponte entre o Neo-Dada e a Pop Art. Embora seu trabalho se enquadre no segundo, seu trabalho surpreende pelo múltiplas influências que o observador pode apreciar. O mais significativo, sem dúvida, o seu paixão pela arte marginal, que ele costuma incorporar em suas colagens.

O mais característico de suas obras é que parecem querer destacar o desperdício do mundo materialista em torno de você. Em obras como Monograma (1955) ou Plano Coca-Cola (1955), Raushenberg não representa o que é novo, mas o que já é usado e consumido, criando um debate menos irônico e mais sério do que seus colegas.

Mas, é sabido que o gênio de Rauschenberg se destacou em 1953 com a obra Desenho Kooning apagado, quando um jovem Rauschenberg pediu ao então Deus da pintura contemporânea, Kooning, que apagasse um de seus desenhos favoritos. Talvez, precisamente por causa desse gênio, um desenho seu (junto com os de Warhol ou Oldenburg) esteja presumivelmente na lua.

Roy Lichtenstein é, junto com Andy Warhol, o Artista pop por excelência. Apesar de ser um artista iniciado no Expressionismo Abstrato, por volta de 1958 sua carreira deu uma guinada para a figuração por meio da incorporação de imagens retiradas do universo do. histórias em quadrinhos. Anos depois, toda a sua produção consistia em ícones dos quadrinhos e da televisão.

Amante de Picasso, em sua produção notamos um forte influência do cubismo e da técnica de colagem, mesmo que isso tenha sido resolvido apenas no quadro teórico, uma vez que as obras de Lichtenstein sempre foram trabalhos reproduzidos à mão seguindo, sim, a técnica de Benday das artes gráficas.

Algumas de suas obras mais famosas são Beijo V (1964), Pequeno grande Pintura (1965), Quarto Arles (1992) ou a Dança (1974), todos eles atualmente considerados de excelente valor mercantil. E é que, ao longo dos anos, podemos ver como as obras de Lichtenstein atingem o status daquilo que imitam, um objeto de consumo.

Imagem: Saatchi Art

Tom Wesselman foi outro dos maiores artistas da Pop Art e de suas obras. Ele era um notável artista pop americano, cujo motivo condutor era o nu. Mas não qualquer nude, mas o nu americano, que consistia na apresentação de vários nus femininos cheios de erotismo e enquadrados em cenas, muitas vezes domésticas, que foram embutidas nas suas telas.

Claes Oldenburg foi responsável por materializar o conceito de objeto como monumento criando réplicas em grande escala de diferentes objetos do cotidiano. Em trabalhos como Spoonbridge e Cherry (1985-86), Livre (1991) ouMiolo de maçã (1990) observamos peças de esculturas suaves que foram reforçadas por fibra com poliéster.

Por sua vez, a colocação cuidadosa das esculturas de Oldenburg representa a apropriação de objetos de consumo no espaço público, uma metáfora, talvez, de como estes acabaram colonizando todas as nossas escopos.

Imagem: ArtPeople. Internet

Curioso é o caso de David Hockney, um artista que, apesar recusando-se constantemente a ser considerado um artista pop, Ele é considerado um dos grandes nomes do movimento. Originário da Inglaterra, mudou-se para a Califórnia no final da década de 1950 em busca de um ambiente mais descontraído e liberal.

É justamente esse ambiente despreocupado que podemos visualizar em obras como a famosa The Biggesr Splah (1967), onde por meio de superfícies planas feitas de acrílico, Hockney nos apresenta o imediatismo do momento em um terraço ensolarado na Califórnia. A beleza de sua obra reside na natureza intrínseca do anonimato, bem como em seus planos impassíveis, quase abstratos.

Sendo Allen Jones Membro Fundador da Pop Art Britânica ao participar da exposição Jovens contemporâneos (1961), seu trabalho continua a surpreender por sua alta capacidade de chocar o espectador, especialmente em relação ao conjunto escultórico de fibra de vidro Suporte para chapéus, mesa e cadeira (1969). Nele, Jones cria um conjunto de móveis antropomórficos e defende por meio de um figurativismo radical para a materialização do submissão sexual de mulheres.

Essa representação transgride os limites do politicamente correto para desvendar o debate sobre até onde pode ir a liberdade da arte quando se trata de lidar com papéis de identidade sexual. Foi, é e possivelmente continua a ser, especialmente para olhos inexperientes, uma obra muito complexa; certamente é por isso que Stanley Kubrick decidiu usá-los em seu filme também polêmico Laranja mecânica (1971).

Andy Warhol é o artista pop por excelência, o artista que transformou seu nome em uma marca ao nível e semelhança dos ícones que representou nas suas obras. Artista e produto em si mesmo, Andy Warhol cultivou uma miríade de técnicas artísticas que variavam das mais convencionais, como pintura ou escultura, às mais típicas de sua época, como audiovisuais ou artes. gráficos.

Como muitos de seus colegas, por meio das novas técnicas de reprodução que seu tempo lhe proporcionou, tentou criar obras que lhe eram estranhas. No entanto, essa superficialidade muitas vezes é obscurecida pelo jogo irônico de suas peças. Por exemplo, em seu SÉrie de Mao 1972 zomba do líder comunista usando repetição e cores.

Essa mesma estratégia será usada repetidamente em seus icônicos Marylins Monroes ou Lizs Taylors, embora com eles notemos um tratamento mais afetuoso e admirador. Warhol reproduziu o que ansiava e que finalmente, depois de seu A fabrica ou a criação da revista Entrevista, entre muitos, muitos outros, ele teve sucesso.

Se você quiser ler mais artigos semelhantes a Pop Art: artistas em destaque e suas obras, recomendamos que você insira nossa categoria de História.