PÓS-IMPRESSIONISMO na pintura: PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS

Sob o termo pós-impressionismo Abrange uma ampla gama de estilos artísticos cuja nota comum é ser uma resposta ao movimento impressionista e se concentrar na visão subjetiva do artista. Uma resposta diversa que vai desde o neoimpressionismo científico de George Seurat ao exuberante simbolismo de Paul Gauguin. A mudança mais importante é a transição da pintura como uma janela para o mundo para a tela como uma janela para a mente e a alma do artista. A influência do pós-impressionismo foi notável no restante dos movimentos artísticos que surgiram ao longo do século XX.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o características do pós-impressionismo na pintura destaques para que você possa reconhecer as chaves estilísticas de um estilo artístico fundamental para a compreensão da vanguarda do século XX.

Em 1872, Claude Monet e outros pintores como Berthe Morisot, Auguste Renoir e Edgar Degas, muitos outros artistas associados ao grupo, revolucionaram o panorama artístico da pintura com um

Nesse grupo de artistas também havia Paul Cézanne, que também expôs com os impressionistas entre 1870 e 1880. Na última exposição impressionista de 1886, críticos e jovens artistas eles clamavam por uma mudança nas artes representativas já que os impressionistas deixaram o conteúdo, o assunto, em segundo plano, priorizando a técnica e os efeitos da luz natural.

Todos os artistas dissidentes do impressionismo eram conhecidos como pós-impressionistas, um termo sob o qual diferentes estilos artísticos individuais foram agrupados, alguns até se tornando divergentes em termos de método e abordagem. Assim, Van Gogh idolatrava a obra do impressionista Degas e do pós-impressionista Henri Rousseau, mas era cético em relação ao estilo rigoroso de Cézanne.

Por outro lado, e embora Paris tenha sido o epicentro inicial do pós-impressionismo, o conteúdo simbólico e expressivo procurado por artistas levou-os a buscar inspiração em outros espaços fora da cidade.

Imagem: Blogueiro de História da Arte

Embora possamos apontar essas características do Pós-Impressionismo na pintura, também nos encontramos com inúmeras tendências e estilos dentro do movimento que possuem características particulares. Assim, podemos estabelecer os seguintes estilos:

Pontilhismo

Um dos primeiros movimentos que rompeu com o impressionismo foi o pontilhismo, estilo cujo principal representante era o pintor. Georges seurat. Entre suas principais características estilísticas estão:

• A base de construção da imagem é o ponto.
• O movimento também recebeu o nome de cronoluminarismo ou divisionismo.
• A ênfase foi colocada na busca de uma nova abordagem científica para a cor, ampliando o interesse pela óptica. Assim, as marcações e cores individuais foram mescladas visualmente no olho do espectador.

Japonismo

As belas representações estilizadas das gravuras japonesas Ukiyo-e tiveram uma grande influência em pintores como Vincent van Gogh ou Gauguin. Japonismo era a interpretação europeia dos estilos de arte japoneses em objetos de arte ocidentais. Outro artista que recebeu fortemente essa influência foi Henri de Tou-louse-Lautrec. Dentre as principais características destacamos:

• Contornos fortes.
• Cores planas e saturadas.
• Pinceladas amplas.

Sintetismo

Sintetismo é uma teoria desenvolvida por Gauguin após os meses que passou com Van Gogh em Arles no outono de 1888. Dentre as características desse estilo podemos destacar:

• A obra de arte era uma síntese da aparência externa da forma natural, os sentimentos do artista sobre o assunto e as considerações estéticas de cor, linha e forma.
• Por esse motivo, Gauguin descartou sombreamento, modelagem e perspectiva de ponto único.
• Em vez disso, optou por cores puras, linhas fortes e bidimensionalidade plana para provocar um impacto emocional visceral.

Cézanne e a estrutura da forma pictórica

Por sua parte, Cézanne ele se afastou das impressões gerais das cenas para se concentrar na exploração da estrutura formal de objetos, retratos e paisagens. Tudo se resume aos componentes geométricos mais simples. Assim, Cézanne tornou-se o elo entre o impressionismo e o cubismo.

Primitivismo

O primitivismo atraiu vários pós-impressionistas por seu conteúdo simbólico e estilo mais vívido. Um estilo que era considerado mais autodidata e ingênuo e que tinha no Henri Rousseau a uma de suas figuras mais representativas. Seus recursos mais interessantes são:

• Formas simplificadas e abstratas.
• Interpretações do subconsciente e não do mundo circundante.
• Eles foram muito influentes em fauvistas, cubistas e surrealistas.

Les Nabis

Este grupo de artistas pós-impressionistas foi influenciado pelo japonesismo, pela pintura simbolista e pelos pré-rafaelitas ingleses. Os Nabis recebem o nome da palavra hebraica "profeta" e que define o eixo central deste grupo: o misticismo e a espiritualidade interior do artista. Influenciado por Gauguin, o grupo foi fundado por Paul Sérusier e suas principais características são:

• Usando a tinta direto do tubo em áreas de cor amplas e não moduladas, com desenhos padronizados e contornos estilizados que refletem a visão subjetiva do artista.
• Além da pintura, os nabis também dominaram as gravuras e os vitrais.
• Os principais integrantes do grupo eram Paul Sérusier e Maurice Denis, além de Pierre Bonnard e Édouard Vuillard.

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