Como distinguir o românico do gótico: suas 4 principais diferenças

Românico e gótico são duas palavras que conhecemos bem. Aqueles que foram minimamente introduzidos na arte medieval saberão, em linhas gerais, as principais diferenças entre um estilo e outro.

Mas nem sempre temos clareza sobre suas características e muitas vezes confundimos um com o outro. Portanto, neste artigo, veremos um resumo das diferenças entre o gótico e o românico, com alguns exemplos.

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Diferenças fundamentais entre o românico e o gótico: distinguindo os dois estilos

A arquitetura foi a principal arte nos primeiros séculos da Idade Média. Todas as outras artes estavam subordinadas de uma forma ou de outra a isso, especialmente no românico. Mais tarde, Durante as primeiras manifestações do gótico, começamos a perceber uma emancipação incipiente entre as diferentes técnicas artísticas..

Em todo caso, uma coisa deve ficar clara desde o início: nenhum estilo é absolutamente puro. Ou seja, não encontraremos em nenhum século um românico que apresente absolutamente todas as suas características canônicas. Às vezes encontraremos influências orientais, outras uma expressão original e única, como no caso do Norte da Europa. E o mesmo com o gótico. É claro que não é a mesma coisa falar do gótico francês ou alemão como o que se desenvolveu na área mediterrânea.

Porém, é possível encontrar uma série de orientações que podem nos ajudar, e muito, a distinguir um estilo do outro. Vamos ver eles.

1. Fortalezas escuras versus catedrais multicoloridas

Durante o período românico, encontramos edifícios maciços e fortes, que nos lembram castelos medievais. As paredes são grossas e não têm aberturas, por isso os interiores são bastante escuros.

Esta é uma das principais diferenças entre os dois estilos: durante o período gótico, uma mudança de mentalidade é percebida, e interiores em plano aberto e jogos de luz são promovidos, conseguida por meio de enormes vitrais e paredes altas e finas.

Essa mudança foi, em parte, consequência de melhorias feitas por arquitetos góticos, que contiveram com sucesso a pressão do teto usando técnicas originais. Isso facilitou o alongamento das paredes e a aparência de grandes janelas.

Portanto, se estamos dentro de uma igreja ou catedral e ela está cheia de vitrais, podemos imediatamente relacioná-la com o gótico. Durante o românico, a técnica de contenção das paredes não se desenvolveu tanto a ponto de permitir tais aberturas nas paredes. Se ele tivesse feito isso, a igreja teria se desfeito.

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2. As novas técnicas do gótico

Como os arquitetos góticos fizeram isso? Através a invenção de um elemento único e original: o contraforte voador. Visualmente, podemos reconhecê-lo imediatamente: é o que dá à construção gótica a aparência de uma enorme aranha rastejante.

Os arcobotantes são arcos externos que começam nas paredes do edifício e descarregam a pressão dessas para fora. Para neutralizar esta pressão, os contrafortes são colocados contra estes contrafortes voadores, também do lado de fora, para que toda a pressão fique perfeitamente equilibrada.

Portanto, ver essas enormes “pernas de aranha” em uma igreja ou catedral implica estar em frente a um monumento gótico.

3. Eles têm diferentes tipos de abóbadas

Esta é uma característica muito mais técnica, mas também inconfundível para distinguir o românico do gótico. Vamos vê-los exemplificados com imagens do Wikimedia Commons.

No início do românico, o tipo de telhado mais utilizado era a abóbada de berço., a mais simples de todas as alternativas. É simplesmente um arco semicircular (isto é, semicircular) expandido no espaço. Este tipo de abóbada é muito típico da zona francesa.

Em pleno românico, os normandos inventaram outro tipo de abóbada, a chamada abóbada de arestas, que nada mais é do que o cruzamento de duas abóbadas de berço. Este tipo de abóbada permite uma maior força de contenção do peso da cobertura.

Finalmente, encontramos a abóbada nervurada no final do românico. É a abóbada característica do período gótico posterior, o que vemos em todas as catedrais góticas. Este tipo de abóbada suporta toda a pressão do teto sobre as nervuras, que a transferem para o solo. Assim, o resto do tecto é apenas "enchimento", já que já não tem a função de suporte que o românico lhe atribuía.

4. Da rigidez à naturalidade

Escultura e pintura românica não procuraram copiar a natureza exatamente. Esta é uma das ideias que devemos esclarecer se quisermos distinguir rapidamente um estilo do outro.

Nos primeiros séculos da Idade Média, a arte era apenas um veículo para expressar ideias. Claro que a beleza foi levada em consideração (basta olhar para as maravilhosas miniaturas nos códices), mas em primeiro lugar, O românico é muito mais expressivo do que o estilo decorativo. Suas imagens, sejam em esculturas de madeira ou afrescos, transmitem uma mensagem; cada elemento é colocado seguindo uma ordem estabelecida, um esquema, uma lógica conceitual.

Com a chegada do gótico, tudo se transforma. Ou melhor, poderíamos dizer que é o estilo gótico que melhor expressa essa mudança: aos poucos os artistas se interessam em copiar a realidade, o mundo que os cerca. É o triunfo do humanismo e do naturalismo. Vejamos alguns detalhes que nos ajudarão a entender esse processo.

As varandas

Tanto no românico como no gótico, as fachadas das igrejas e catedrais falam-nos. É preciso levar em conta que, durante a Idade Média, a grande maioria da população não sabia ler nem escrever, portanto, para tornar a Bíblia conhecida, a arte foi usada como um veículo de expressão.

Nos pórticos românicos encontramos sempre a mesma estrutura: a porta de acesso (por vezes dividida em duas por um pilar profusamente decorado) e, acima dele, o semicírculo em que o tímpano. No tímpano vemos sempre, como a figura central da qual todas as outras se distribuem, o Pantocrator ou Cristo em Majestade, rodeado por uma mandorla (amêndoa em italiano) que simboliza sua essência divina, e que também serve para destacar sua figura no composição.

Em torno do Pantocrator é comum encontrar os Tetramorfos, ou seja, a representação dos quatro evangelistas: a Águia de São João, o Touro ou Boi de São Lucas, o Leão de São Marcos e o Anjo ou Homem de São Mateus. Embora a iconografia em torno de Cristo possa variar (também pode haver representações de outros santos, ou mesmo figuras geométricas simples), o O estilo escultórico em uma igreja românica será sempre o mesmo: hierático, majestoso, repetitivo e desprovido de qualquer tentativa de representação naturalista. Se estivermos em frente a tal pórtico, estaremos em frente a um edifício românico.

Por outro lado, no gótico tudo começa a se transformar. A mentalidade não é mais a mesma, é a hora das cidades, do comércio ativo. Da burguesia, dos primeiros banqueiros. Já não estamos perante uma sociedade rural, mas sim eminentemente urbana. O individualismo começa a dar os primeiros passos e, com ele, a reavaliação do ser humano e de suas emoções.

Desta forma, as representações escultóricas também começam a humanizar. Embora os motivos continuem a ser mantidos (Cristo em majestade, as representações dos santos, etc.), sua aparência mudou notavelmente. Nas esculturas das catedrais góticas (como a de Chartres, na França), os santos tornam-se seres de carne e osso. Seus rostos se suavizam. Seus gestos são mais naturais. As dobras de suas roupas caem com mais facilidade e realismo. A repetição de padrões torna-se cada vez menos vigorosa e o artista adquire gradualmente uma certa liberdade de representação.

As imagens da virgem

Se você teve a oportunidade de ver uma talha românica da Virgem com o Menino, deve ter percebido que a artista queria representar tudo menos a ideia da maternidade. Maria não é uma mulher com seu filho recém-nascido, mas nada mais é do que um trono para o pequeno redentor. A Virgem limita-se a segurar o Menino, mas não interage com ele. Jesus parece não perceber a presença de sua mãe; ele olha para nós e nos abençoa. Não é um bebê, não é uma criança: é o próprio Deus.

Porém, com o avanço do gótico e sua incipiente naturalidade, essas representações também se transformam. Aos poucos, Maria se torna mãe. E em uma mãe autêntica: ela deixa de ser mera sede da Criança, a mãe que brinca com seu filho, acaricia, beija, dá brinquedos ou comida. E Jesus, por sua vez, deixa de ser Deus encarnado para ser, simplesmente, uma criança. Ele se vira, olha para a mãe, levanta a mãozinha e brinca com a capa, se contorce nos braços dela como um bebê de verdade. É o triunfo da humanidade do gótico.

De novo, sem dúvida: se você vir tal representação, estará diante de uma escultura gótica. Porque apesar de encontrarmos exemplos algo "naturalizados" no românico, e também exemplos hieráticos no. Gótico, o mais comum é que a partir do século XII, as virgens começam a sorrir e as Crianças a brincar e se comportar como crianças.

O nascimento dos retábulos

O gótico é a época dos grandes retábulos. E o que é um retábulo? Podemos defini-lo como uma grande história em quadrinhos medieval, que nos conta em uma sucessão de cenas justapostas uma história, seja da vida de Cristo, da Virgem ou de um santo.

No românico, a pintura limitava-se ao fresco (na parede), no painel (madeira) e no papel (miniaturas de livros). Já nessa época as histórias eram concebidas como "cómicas", mas é no gótico que esta forma de expressão encontra o seu grande esplendor.

As igrejas e catedrais estão repletas de retábulos coloridos, que exibem cores vivas e alegresespecialmente azul, vermelho e dourado. As figuras nelas representadas estão se tornando cada vez mais humanas, como no caso das Virgens mencionadas acima. Os artistas passam a dar importância à paisagem, aos elementos espaciais, que no Românico não tinham a menor importância.

Nesse sentido, o italiano Giotto (século XIII) estabelece o que será uma nova arte na pintura, ao dotar suas cenas de uma localização mais ou menos precisa e tente uma finta de perspectiva e proporção.

Longe estão as mesas românicas, onde diferentes personagens e realidades se justapunham sem qualquer tipo de relação espacial entre eles. O gótico ainda é uma linguagem medieval e não podemos pensá-lo como uma arte renascentista; ainda preserva a linguagem fantástica e mantém a união dos mundos, do céu e da terra, do passado e do presente. Ainda não é uma arte naturalista.

Mas aos poucos os artistas vão dando cada vez mais importância à representação da realidade., do mundo que seus olhos veem; e já no século XV, no final do período gótico, os primitivos flamengos, incluindo Van Eyck, estavam definitivamente imersos na representação da realidade sensível com toda a profusão de detalhes.

Então, quando você vai a uma igreja e vê um retábulo maravilhoso, todo brilhante com ouro e cores, com cenas justapostas como uma história em quadrinhos e um certo toque de realismo, você estará diante de uma obra gótico. Da mesma forma, se você vir uma pintura onde o artista tentou representar (com alguma dificuldade) um perspectiva e uma proporção, mesmo quando representada com linguagem medieval completa, você também estará diante de uma Trabalho gótico.

Se, em vez disso, o que você vê é um afresco na abside de uma igreja, com figuras colossais e majestosas, absolutamente planas e sem qualquer noção de espaço e proporção entre elas; Se acima de tudo, no centro da imagem está um magnífico Cristo majestoso, provavelmente você estará diante de uma obra românica.

Referências bibliográficas

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• Gombrich, E.H. (1997). A História da Arte. Madrid: Debate.
• Gozzoli, M.C. (1980). Como reconhecer a arte gótica. Barcelona: Medical and Technical Ed.
• Vários autores, (2007). Atlas histórico da cultura medieval, Milão: Livro Jaca.