Mulher com guarda-chuva MONET: análise da obra

Mulher com guarda-chuva (Femme à l'ombrelle) é uma obra pintada por Claude Monet em 1875 e situado em Argenteuil, uma cidade onde os parisienses costumavam ir nos fins de semana e que os pintores impressionistas também frequentavam para pintar ao ar livre. Monet residiu ali entre os anos 1871 e 1878, sendo Sisley, Renoir e Caillebotte também habituais. Este trabalho pertence a uma série de pinturas feitas por Monet como parte de seus estudos de luz e cor e sua adesão ao princípios estéticos do impressionismo.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você um Análise do trabalho Mulher com guarda-chuva, um dos mais representativos de Claude Monet e suas primeiras fases dentro do movimento impressionista.

Índice

1. Descrição e contexto de Mulher com um guarda-chuva
2. Análise formal de mulher com guarda-chuva
3. Análise da cor neste trabalho de Monet

No ano de 1871, Claude Monet mudou-se da Inglaterra para a Holanda e, de lá, passou para

Na casa onde Monet e sua família moravam, ele tinha um grande jardim muito perto do Sena e perto da casa de Edouard Manet, que o visitava com frequência no verão de 1874.

Mulher com guarda-chuva (1875) representa o dele esposa Camille e seu filho Jean em uma dessas caminhadas na zona rural de Argenteuil. Um instantâneo em que Monet tenta captar o momento em que os dois chegam ao topo e param para observar os arredores. Na pintura, Camille, vestida de branco e com um guarda-chuva, está localizada no alto de uma colina com um céu azul como pano de fundo. A figura está voltada para o observador e atrás dela está a criança, também olhando para a frente.

Seguimos esta análise de Mulher com guarda-chuva prestar atenção aos aspectos formais. É um óleo sobre tela que atualmente está localizado na National Gallery of Art em Washington. Os críticos consideram que é um dos obras mais representativas de Monet e de Impressionismo.

A missão de pintar por plein air ou plenarismo, longe dos estudos e sem seguir orientações acadêmicas, tornou-se um dos maiores desejos desta geração de artistas. A pintura ao ar livre possibilitou estudar a luz e a cor e captar na tela como a paisagem ou os objetos ou cenas pintados mudavam de acordo com a luz do dia. O objetivo era capturar um momento único e, como a fotografia, mostrar a realidade percebida pelo olho humano.

Composição e perspectiva

Os impressionistas tomaram a decisão de formar um grupo e expor seus trabalhos fora dos espaços mais convencionais e acadêmicos. A estadia longe das limitações das academias permitiu a Monet pintar temas como este, a caminhada de sua família no campo.

Na composição, o espectador está no lugar onde Monet estaria, o que nos permite participar dessa momento familiar e cotidiano. Um retrato distante dos retratos convencionais de família e em que um momento cheio de espontaneidade e naturalidade. Para este Monet, um mestre em capturar o momento, usa pinceladas rápidas, criando o efeito de que a cena é um instantâneo, embora, como sempre, a família posou por horas.

O perspectiva é muito baixo, conseguindo assim que a figura de Camille preencha a cena e adquira um aspecto monumental. Para isso, Monet colocou o cavalete em um ponto mais baixo do solo, o céu também adquirindo um grande papel. Mas, o pintor consegue equilibrar todos os elementos para que o olhar do observador se mova lentamente de um para o outro, de Camille ao guarda-chuva, ao céu, à grama e à criança.

Monet aplica as cores com sabedoria, ou seja, os tons mais marcantes e vibrantes são os verdes da grama, equilibrando assim a proeminência e a predominância do azul do céu. Um verde que também se repete no guarda-chuva, guiando assim o nosso olhar de cima para baixo. A figura de Camille é pintada em uma cor branca e azulada que também eleva nossos olhos para o céu, também nos fazendo olhar para a criança, adicionando tons de vermelho ao rosto e chapéu.

As tons das figuras ele as pinta em tons violáceos, algo bem típico do impressionismo, recriando também os efeitos da luz sobre cada uma das figuras e mostrando sua passagem pelo guarda-chuva, além do efeito do véu flutuante na face do Camille.

Mulher com guarda-chuva recebeu inúmeros elogios quando foi exibido no segunda exposição impressionista do ano 1876, considerada uma de suas mais belas obras atmosféricas. Esta exposição foi realizada no Galeria Durand-Ruel, apresentando a Monet cerca de 18 pinturas. Embora a exposição não tenha sido amplamente celebrada pela imprensa, ela recebeu críticas positivas pela alta qualidade do tratamento de luz. A) Sim, Edmond duranty, romancista e crítico de arte, destacado em sua obra La Nouvelle peinture como os impressionistas

“[...] Eles conseguiram gradativamente a decomposição da luz do sol em seus raios e seus elementos e a recombinar sua unidade com uma harmonia geral de iridescência espalhada sobre suas telas. Do ponto de vista da delicadeza de suas obras e da penetração sutil de suas cores, é um resultado extraordinário. O físico mais erudito não teria nada a censurá-los em sua análise de luz. "

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