Arte conceitual - definição e características

O arte conceitual É mais uma manifestação artística da contemporaneidade, pois sua origem remonta a meados dos anos 60, emergindo com ele uma nova forma de entender a arte muito distante dos princípios artísticos tradicionais aos quais éramos acostumado. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, descobriremos o definição e características da arte conceitual para que você entenda o que é conhecido como arte conceitual, qual a sua origem, a forma como se expressa com alguns exemplos mais marcantes.

No arte conceitual vai prevalecer acima de tudo ideia, conceito, informação que você tem, mais do que a própria realização artística. Ou seja, aqui o fundamental é dar importância ao predomínio dos fundamentos conceituais mais do que aos puramente formais, tomando assim uma forma um tanto abstrata.

Desta forma, a arte conceitual pode ser definida como um modo de expressão que visa evitar qualquer impulso óptico a favor de um processo intelectual onde o público é convidado a compartilhá-lo com o artista.

O tema é tão variado quanto você pode encontrar e com ele o que eu sei destina-se a questionar, testemunhar, criticar, explorar, denunciar uma realidade com base em nosso ambiente político, econômico ou social, realizar uma reflexão com base no experiências ou pensamentos do artista, ou seja, o que ele quer nos dizer após observar um local de construção.

Na grande maioria, eles recorrem a sátira, ironia ou controvérsia buscando, como já dissemos, a leitura e reflexão do conceito artístico que temos diante de nós.

Um dos principais objetivos dos artistas conceituais era desafiar mudar e dar outros pontos de vista na arte além da contemplação da beleza, a qualidade do material com que foi feito... questionando completamente o verdadeiro significado do que até agora era entendido como arte, uma vez que defendiam o fato de fazer arte sem a necessidade de ser mediado pela observação de um objeto que era belo, um conceito muito subjetivo também porque para o que um pode ser belo para os outros é tudo contrário.

Como mencionamos anteriormente, a arte conceitual foi um movimento artístico que ocorreu em meados da década de 1960 como uma reivindicação que ia contra o formalismo.

Suas origens, no entanto, podem ser rastreadas entre os anos de 1910 a 1920, quando o artista francês e Dadaísta Marcel Duchamp conceberam uma nova técnica para trabalhos artísticos e consistia em mostrar os objetos existentes à medida que saíam da fábrica (pronto), que sem ser artística quando escolhida por um artista, era considerada arte.

E assim aconteceu com uma de suas primeiras obras mais conhecidas "Fonte“Que nada mais era do que um mictório que o reorientou 90º à sua posição normal e o assinou como“ R. Mutt ”. Esta foi uma verdadeira revolução para os tempos que corriam porque ninguém cabia na cabeça como um objeto mundano Pode ser arte, simplesmente tirando-o de seu contexto usual e colocando-o em um novo, como uma galeria ou museu.

Um dos primeiros artistas e exemplos de arte conceitual é o trabalho de “Uma e três cadeiras”Por Joseph Kosuth que ele criou em 1965 e consistia em uma cadeira dobrável de madeira, de um lado, uma fotografia da mesma cadeira e do outro lado uma ampliação fotográfica da definição da palavra cadeira tirada de dicionário. Com isso, o que se pretendeu foi fazer o espectador refletir sobre em qual das três mídias se encontrou a verdadeira identidade do objeto.

Em 1961, o artista americano Robert Rauschenberg enviou um telegrama para a galeria parisiense de Iris Clert em que incluiu um auto-retrato com inscrição em que dizia "este é um autorretrato de Iris Clert porque eu digo isso“Fazer parte da exposição de autorretratos que estava em exibição na época.

É verdade que hoje existem muitas obras que compõem esse movimento, mas pouquíssimas são importantes o suficiente para serem expostas em um museu.