13 RECURSOS do FAUVISM mais importantes

Fauvismo é considerado o primeiro movimento pictórico da arte moderna do século 20, embora seus componentes, ao invés de constituir um movimento manifesto, constituam um grupo de pintores com interesses comuns e entre 1905 e 1908 coincidiram no desejo de romper com o impressionismo e tradição. Sua inspiração inicial foram os pós-impressionistas como Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cézanne, embora tenham levado a liberação da cor ao máximo. Um uso intenso da cor que lhes rendeu o apelido de fauves ou "feras selvagens".

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o características proeminentes do fauvismo para que você possa entender um estilo único e inovador.

Antes de começar a falar sobre as características do fauvismo, queremos fazer uma revisão da cronologia desse movimento. Então aqui está um resumo do fauvismo e seu evolução como corrente artística.

Primeiros passos do fauvismo

O fauvismo deu seus primeiros passos na Salão de outono em Paris em 1905. A sala número 8 era dedicada a

Henry Matisse, Maurice Vlaminck e André Derain, entre outros. Suas obras escandalizaram o público, principalmente os críticos mais conservadores por suas cores intensas e seu uso arbitrário e incoerente.

Uma exposição tão chocante que a crítica os descreveu como bestas ou fauves, nome que os artistas assumiram como seu e deram ao estilo fauvismo. Como já apontamos, os fauvistas não tinham um manifesto programático, diluindo o movimento em 1908, sendo sua influência a mais importante para as seguintes vanguardas artístico.

Consolidação

Apesar das críticas iniciais, os fauvistas gostaram de um grande sucesso comercial depois dessa primeira exposição. Além disso, foram destaque em outras exposições nos anos seguintes, tornando-se uma das principais atrações do Salon des Indépendants em 1907, em uma grande sala apelidada de "O Covil dos Fauvistas".

Outros artistas começaram a se juntar ao núcleo central da Matisse, Derain e de Vlaminck, incluindo Othon Friesz, Georges Rouault, Kees van Dongen, Georges Braque e Raoul Dufy. O grupo viajou junto, compartilhou estudos e trocou ideias após o apogeu inicial do fauvismo.

Sua tendência de distorcer cores e formas para expressar as emoções e sensações do pintor Influenciou os expressionistas, um movimento mais duradouro e com maior coesão entre seus membros. Os expressionistas alemães, com figuras como Ernst Ludwig Kirchner e Karl Schmidt-Rottluff, continuaram seu uso agressivo da cor beirando o grotesco e o cartoon.

Fim do movimento Fauve

O desaparecimento do fauvismo em 1908 também foi associado a um novo interesse em trabalho de Cézanne, artista com uma paleta de cores mais restrita e focando mais na escala e gradações de cores. Nesse ano, os fauvistas seguiram caminhos diferentes. Assim, Braque começou a desenvolver o cubismo com Picasso, Derain também foi tentado pelo cubismo e o resto começou a trabalhar em outros estilos.

Para terminar esta lição sobre as características do fauvismo, é importante que nos concentremos no estilo do movimento. O artistas fauves Eles apostam em uma técnica específica que se caracteriza pelo seguinte:

• Uma de suas características mais identificáveis ​​é separação de cores de sua finalidade descritiva e representativa e permitir que ele exista como um elemento independente. Segundo os fauvistas, a cor pode mostrar e projetar um clima e pintar uma tela sem ter que ser fiel ao mundo natural estabelecido pelos impressionistas.
• A paleta de cores é ousada, usar cores de forma arbitrária e buscar a sensação de dissonância para quebrar a associação da cor com o real do objeto representado.
• A linha também é impulsiva, em busca do genuíno, do selvagem, do que não foi influenciado pelos civilizados.
• Os fauvistas também procuravam um equilíbrio geral da composição. Assim, as cores saturadas e as formas simplificadas assumem distribuição por todo o espaço pictórico, gerando uma impressão visual intensa, forte e unificada.
• Este movimento valorizar a expressão individual, adquirindo mais relevância a resposta emocional do pintor e sua intuição acima da acadêmica.
• Sem interesse em perspectiva ou modelagem. As figuras são planas e definidas por contornos grossos.
• Também procurando por espontaneidade dos golpes, sem definição, inacabado.
• Os fauvistas eles voltam a trabalhar no estúdio, deixando de lado o trabalho ao ar livre preconizado pelos impressionistas. Eles estão mais interessados ​​na linguagem plástica do que na linguagem plástica.
• O tópicos Mais tratados pelos fauvistas são os rretratos, paisagens, objetos do cotidiano, cenas internas e recriações idílicas da natureza.