5 REPRESENTANTES do SIMBOLISMO na arte

O Simbolismo deu os primeiros passos na literatura, estendendo-se às artes plásticas, como a pintura. Um movimento que se apresenta como uma rejeição ao materialismo e ao positivismo, além de negar a burguesia que eles consideravam decadente. Eles também se opuseram às diretrizes do impressionismo, como pintar ao ar livre, captar as mudanças de luz nos objetos, o uso da cor ou a observação da natureza. Objetivo que levou os simbolistas a buscar inspiração na literatura.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção das melhores representantes do Simbolismo na arte para que você reconheça suas figuras mais relevantes e suas características mais marcantes.

Índice

1. O que é simbolismo na arte? Caracteristicas importantes
2. Gustave Moreau (1826-1898), um dos representantes do simbolismo na arte
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. A Escola Pont-Aven e os Nabis

• Simbolismo é um movimento literário e artístico que tentou sugerir uma série de ideias através de símbolos e através de linhas, formas e cores.
• Em suas obras corta com o tradicional e o clássico, tornando-se um estilo vanguardista, desde Os simbolistas desenvolveram novos meios para expressar tudo o que está por trás do físico: toda aquela parte espiritual e psicológica que os artistas tentaram moldar em suas obras.
• Para isso, os artistas simbolistas colocam ênfase em emoções, idéias, sentimentos e subjetividade. As obras são, portanto, muito pessoais e expressam suas idéias e crenças.
• Assim, os temas geralmente são os misticismo religioso, erotismo, a perversidade, o oculto, o mal, a morte, a mitologia, o sobrenatural, o espiritual e o onírico.
• O simbolismo também não busca inspiração na iconografia convencional, recorrendo à música e literatura como fonte.

A França se tornou o berço do simbolismo Gustave Moreau sendo um de seus principais representantes.

Este pintor é considerado o pai do simbolismo pictórico por ser um antecessor do movimento. Temas mitológicos são representados em suas obras. Histórica e bíblica, sempre recriando ambientes suntuosos e cheios de detalhes. Formado no Romantismo, Moreau se destacou por seu cromaticismo com acabamento esmaltado e pela influência da arte do mosaico bizantina, indiana e greco-romana. Um estilo que também se inspira no oriental, principalmente nas estampas japonesas, sendo também nítido o influência de um pintor como Jean-Auguste-Dominique Ingres, conhecido como o pintor acadêmico e romântico da sensualidade.

Moreau também era um pintor que gostava de experimentação. Para isso recorreu à introdução de arranhões, incisões, fricções e uma grande variedade de técnicas para conseguir mais expressividade nas suas obras.

As obras dele são sugestivo, fantástico e com um estilo ornamental e variegado. Suas obras incluem Édipo e a Esfinge (1864), Orfeu (1865), Jasão e Medéia (1865), Salomé (1876) e Cleópatra (1887), entre outros. Moreau foi professor de Henri Matisse, Albert Marquet e Georges Rouault, entre outros.

Entre os principais representantes do simbolismo na arte também está Pierre Puvis de Chavannes, um artista original para seu classicismo e serenidade.

Destacou-se por ser um muralista e sempre utilizando tons frios em suas obras, desejando dar às suas pinturas a aparência de afrescos. Seu estilo é harmonioso, com preferência por temas alegóricos e longe do naturalismo. Seu gosto por linhas rítmicas, formas simples e cores subjetivas são fundamentais para seu estilo. Foi aluno de Delacroix, Coutoure e Chassériau.

Ele era um muralista renomado, destacando-se por sua estilo monumental e o ar majestoso de suas obras. Foi o fundador da Société Nationale des Beaux Arts com Rodin, Carrière e Meissonnier, patrocinando novos artistas e tendências.

Entre o dele trabalhos mais marcantes Eles incluem O Pobre Pescador (1881), O Sonho (1883), A Floresta Sagrada (1887), Jovens à Beira-mar (1887), As Musas Inspiradoras Aclamam o Gênio Mensageiro da Luz (1884-1887).

Odilon redon, aluno de Stanislas Gorin e Henri Fantin-Latour e influenciado pela obra Edgar Allan Poe e os Baudelaire, bem como pela mitologia, história e ciência, especialmente pelos materialismo científico.

Redon era conhecido por seu estilo onírico, imaginativo e fantástico em que realidade e ficção, o consciente e o inconsciente se combinam. Um artista experimental que introduziu elementos estranhos, sugestivos e provocativos em suas obras, gerando muita polêmica em torno de seu trabalho. Trabalho com desenho a carvão e litografia, sendo também um excelente colorista. Assim, até 1890 trabalha exclusivamente em preto e branco, voltando-se progressivamente para pinturas coloridas e brilhantes. Após sua fase simbolista, ele se voltou para a pintura de composições florais coloridas.

Entre o dele tocam A aranha sorridente (1881), Olhos fechados (1890), Carruagem de Apolo (1908), A concha (1912), Os ciclopes (1914) se destacam.

Rouault teve uma carreira que começou com simbolismo ir para fauvismoY a expressionismo. Seu estilo foi caracterizado por brilho, Está cromatismo e seu gosto por cenas noturnas. Distingue-se também pelo gosto por incluir personagens marginais e grotescos, demonstrando grande emoção. Assim, Rouault mostra a parte mais cruel, cruel e hipócrita da sociedade em que vive, buscando a feiura e a provocação com temas como a prostituição.

Suas origens são pobres e ele começou na arte como aprendiz de vitral, uma experiência que pode ser vista nos contrastes cromáticos, na intensidade da cor e no contorno preto das figuras. Seu gosto por joias e cultura medieval também é visto em muitas de suas obras. Algumas de suas grandes influências foram Van Gogh, Gustave Moreau e as obras literárias de Huysman e Leon Bloy.

Suas obras incluem Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), o ciclo "Miserere", exibido em 1948.

Outros representantes do simbolismo na arte foram os artistas que eram membros do Escola Pont Aven, liderado por Paul Gauguin. Entre eles estavam Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret e Cuno Amiet.

Também influenciado por esta escola bretã, em 1890 o grupo denominado Nabis. Um grupo que se inspirou no intenso cromatismo de Gauguin e no seu estilo compositivo rítmico e expressivo. Seus membros incluem Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton e Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin e Jan Verkade.

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• Neret, G., Gibson, M, (2006), The Symbolism, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: O simbolismo do exótico, Libsa