FAUVISIMO: artistas e obras mais importantes

O fauvismo É um dos grandes movimentos artísticos da arte moderna do século XX. Uma das vanguardas artísticas que se inspirou na obra de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat e Paul Cézanne. The fauves, uma palavra francesa que se traduz como "bestas selvagens", eles eram um grupo de pintores entre os quais estavam Henri Matisse, Albert Marquet e Georges Rouault e ao qual juntou sua admiração pelo simbolista Gustave Moreau e a ênfase ou intensidade expressiva de sua obra.

Matisse tornou-se o líder do grupo, apresentando como elementos artísticos básicos o uso da cor de forma intensa, até violenta, para captar as emoções do artista, sendo também precursores do cubismo e expressionismo por sua tendência à abstração.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você uma visão do Fauvismo: artistas e obras mais representativas.

Índice

1. Principais características do fauvismo
2. Henri Matisse, um dos mais proeminentes artistas fauvismos
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Aplicação arbitrária de cores e permitindo que ele exista na tela como um elemento separado. A cor pode projetar um clima e estabelecer uma estrutura dentro da obra sem ser fiel ao mundo natural.
2. Busca pelo equilíbrio geral na composição usando formas simplificadas e cores saturadas oferecendo uma impressão visual forte e unificada.
3. Fauvismo valorizar a expressão individualAssim, a resposta emocional e a intuição do artista superam a teoria acadêmica.
4. Uso do técnica de enchimento ou aplique a cor diretamente do tubo na tela e espalhe a mancha da cor.

Entre os artistas e obras mais destacadas e representativas do fauvismo Destacam-se figuras como Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault e Albert Marquet, entre outros.

Henri Matisse (1869 -1954) é um dos grandes coloristas do século XX, passando de pós-impressionista a líder do movimento fauve. Nas suas obras abundam naturezas mortas, nus e paisagens e cenas do Norte de África.

Luxo, calma e volúpia (1904)

Um de seus primeiros trabalhos favoritos é Luxo, calma e volúpia (1904). Neste trabalho, as influências do pontilhismo de Seurat e do divisionismo de Paul Signac são claramente vistas, embora as concentrações de cor pura já sejam claras. Assim, laranjas, amarelos, verdes e outras cores mantêm seu lugar no plano sem nunca se fundir. A obra é inspirada em um poema de Baudelaire intitulado L'Invitation au Voyage (Convite para uma viagem).

Junto com este trabalho se destaca Mulher com chapéu, e é um dos mais icônicos do fauvismo, e é um retrato de sua esposa Amelie, pintado em 1905, e exibido no Salon d'Automne durante o outono daquele ano, junto com obras de André Derain, Maurice de Vlaminck e outros artistas "Fauves". Nesta obra Matisse mantém a pose e o vestido convencional, mas aplicando a cor de forma arbitrária e grosseira, sem responder à realidade e mostrando paixão e sentimento.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) é outro dos artistas mais importantes do Fauvismo. Pintor, designer e escritor francês que fez parte do fauvismo, estando ao lado de André Derain e Henri Matisse um dos grandes coloristas por suas cores vivas e expressivas e suas pequenas representações convencional. Dentre suas obras destacam-se:

O rio Sena em Chatou (1906)

Vlaminck oferece-nos uma cena em que mostra o Sena passando por Chatou, um subúrbio de Paris onde partilhou um estúdio com Derain. Para este trabalho ele usou o técnica de enchimento, amplamente utilizado pelos fauvistas, e que consistia em aplicar manchas grossas de cor diretamente do tubo para escovar depois e criar o efeito de movimento.

A perspectiva e os detalhes desaparecem, assumindo toda a cor. Assim, podemos apreciar uma gama de verdes e azuis, reflexos brancos, tendo como contraste o vermelho e o laranja das árvores.

André Derain (1880-1954) é um pintor, escritor, designer, ilustrador e escultor francês, desempenhando um papel fundamental no desenvolvimento do fauvismo e do cubismo anterior nas mãos de Pablo Picasso e George Braque.

Embora existam críticos que questionam seu total comprometimento com o movimento por experimentar diferentes movimentos artísticos, uso de cores de forma expressiva e vibrante, a simplificação da forma e seu fascínio pela arte primitiva dão-lhe um lugar dentro do grupo fauve.

Pinède à Cassis (1907)

Esta é uma das obras mais importantes do fauvismo. Derain afirmou que usou "a cor como meio de expressar a minha emoção e não como uma transcrição da natureza ”. Nessa pintura, Derain usa pinceladas longas e isoladas, influenciadas pela pintura divisionista, para estruturar as árvores e o solo de sua paisagem. As cores não são muito representativas, mesmo sendo não natural.

Assim, os troncos das árvores ficam quase verdes e a paisagem é sugerida por inúmeras manchas amarelas e laranja. Uma pincelada vibrante e contrastes de cores nos remetem a um dia de verão.

Raoul Dufy (1877-1953) é um pintor, impressor e designer têxtil francês que se destaca pelo enorme otimismo que demonstrou em cada uma das suas pinturas. O fauvismo o ajudou a liberar cor e linha, apresentando um estilo único, denominado taquigrafia, em que combinam contornos com áreas de cores vivas.

Iate em Le Havre decorado com bandeiras

Influenciado por Claude Monet e Eugene Boudin, Dufy pintou várias cenas em Le Havre, uma cidade portuária na costa noroeste da França. Nessa visão do porto, Dufy rejeita a perspectiva tradicional e aplica a cor de forma não convencional.

Georges Rouault (1871-1958) é outro dos artistas mais importantes do Fauvismo. É um pintor francês que, embora tenha se juntado aos grandes artistas da vanguarda parisiense, acabou sendo uma figura um tanto solitária. Assim, ele fez parte dos fauvistas com quem expôs na famosa exposição de 1905 no Salon d'Automne.

No entanto, sua obra também contava com elementos do expressionismo, movimento que não encontrou muito apoio fora da Escandinávia e da Alemanha. As cores, especialmente os azuis profundos, e os contornos com grossas linhas pretas, nos lembram do vitrais, com temas religiosos também recorrentes e, sobretudo, palhaços, prostitutas e paisagens místicos.

No circo (o palhaço maluco)

Embora também aplique o preenchimento e a pincelada densa de outros fauvistas, Rouault traz uma abordagem mais sombria com cores mais escuras e mostrando o sofrimento humano. Como Édouard Manet e Honoré Daumier e Pablo Picasso, Rouault escolheu o tema do artista circense. Seus palhaços e acrobatas, sempre retratados fora do palco, mostram a dor e a solidão por trás de sua maquiagem colorida.

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• Elderfield, John. 1993. Do Fauvismo. Aliança Editorial
• VVAA. 1997. Fauvismo. Polígrafo
• VVAA. 2000. Do simbolismo ao fauvismo. Salvat Editores.