Vincent VAN GOGH: pinturas famosas

Vincent van Gogh (1853-1890) é um dos artistas mais icônicos da história. Pintor com um estilo pessoal em que a expressão emocional prevalece sobre a representação de um objeto ou cena. Em Van Gogh tudo vibra com pinceladas grossas e nervosas e uma paleta de cores vivas e intensas. Um estilo descrito por muitos críticos como atormentado e que influenciou inúmeros movimentos e movimentos artísticos ao longo do século 20 e até os dias atuais.

Suas obras também se tornaram referências autênticas por muitas gerações, atingindo preços. exorbitante em leilões de arte, embora Van Gogh só tenha conseguido vender uma pintura durante sua tempo de vida. Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de pinturas famosas de Vincent Van Gogh para que possa desfrutar de um dos pintores mais emblemáticos da vanguarda do século XX.

Índice

1. The Potato Eaters (1885), uma das pinturas mais famosas de Van Gogh
2. Cortesã de Van Gogh (1887)
3. Café Esplanada à Noite (1888)
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4. Os girassóis (1888), Van Gogh
5. O quarto em Arles (1889)
6. A noite estrelada (1889)
7. A igreja de Auvers (1890)

Van Gogh, influenciado pelo realismo de Painço ou Rembrandt e os impressionistas, foi uma das grandes figuras do pós-impressionismo. Um artista emocional, expressivo e espontâneo que pintou freneticamente durante cinco anos de sua vida, deixando um legado de cerca de 900 fotos e mais de 1600 desenhos. Dentro desta enorme obra destaca-se uma série das obras mais famosas de Van Gogh como Os comedores de batata.

Esta tela é considerada pelos críticos como o O primeiro grande trabalho de Van Gogh. Esta pintura faz parte de uma série de telas que o pintor fez enquanto vivia com os camponeses e trabalhadores de Nuenen, na Holanda. Van Gogh queria mostrar a dureza das condições de vida do camponêsse os efeitos daquela vida cinza e extenuante em seus rostos e corpos.

Em The Potato Eaters, Van Gogh abre a porta de uma sala humilde na qual a família de camponeses se reúne para comer uma porção cada vez menor de batatas. As pinceladas soltas e cores terrosas e escuras dominam toda a composição, tendo apenas um ponto de luz na luminária de teto, a fonte de alimento e os copos com a bebida. O resto está repleto de cores terrosas como as da terra que cultivam e da qual já parecem ter sido feitas.

O aspereza de rostos e mãos ultrapassa o realismo e entra totalmente na caricatura dos personagens. A serenidade, resignação e humildade que mostram os rostos dos protagonistas e da cena revelam a veneração que Van Gogh sentia pelo trabalho e dedicação destes camponeses. Um mundo longe do colorido e delicado mundo burguês capturado pelos impressionistas. Não é estranho para Theo Van Gogh, se irmão, era impossível vender essas obras em Paris. Este trabalho está no Museu Van Gogh em Amsterdã.

Como muitos outros artistas da época, Van Gogh era fascinado pelas xilogravuras Ukiyo-e japonesas. Algumas obras de Mestres japoneses como Hiroshige e Hokusai que veio para o Ocidente em meados do século XIX e que inspirou Van Gogh a criar esta pintura no reproduzindo uma gravura de Keisai Eisen que apareceu na capa da revista Paris Illustré (maio 1886).

Van Gogh oferece uma perspectiva mais ampla ao colocar um fundo dourado e um jardim aquático com sapos e grous, nomes pelos quais as prostitutas eram chamadas na gíria francesa. O uso de cor escura forte e contornos eles já são característicos do estilo mais maduro de Van Gogh. Ele está localizado no Museu Van Gogh, em Amsterdã.

Continuamos conhecendo as famosas pinturas de Van Gogh para falar sobre esta tela, como ela é uma das primeiras cenas pintadas em Arles e o primeiro em que ele fez uma noite. O cenário é repleto de superfícies luminosas e cores contrastantes são uma espécie de desafio ao céu que escurece e onde brilham pequenas estrelas.

Van Gogh apresenta a esplanada de um elegante café de Arles localizado no coração da cidade e ponto de peregrinação para muitos amantes da obra do pintor. As luzes a gás e estrelas iluminam o terraço com mesas e cadeiras, assim como os clientes do café e a garçonete, enquanto algumas pessoas passeiam pela rua, já no escuro. Van Gogh capta a cena, mas também a luz e seus contrastes e a emoção que a pintura deles lhe causa Céus noturnos de Arles. Foi assim que ele disse a seu irmão Wil:

"Aqui você tem uma pintura noturna sem preto, com nada além de um lindo azul, roxo e verde, e neste ambiente, a área iluminada é tingida de amarelo enxofre pálido e verde limão."

Van Gogh pinta gratuitamente, com pequenas pinceladas e pinceladas soltas para nos oferecer todos os detalhes e a palpitação da rua, do terraço e da noite de Arles sob todos os efeitos da luz, natural e artificial. Ele está localizado no Museu Kröller-Muller, Otterlo (Holanda).

Esta pintura pertence à série de Os girassóis que Van Gogh criou para decorar o quarto de Gauguin na “Casa Amarela”, onde ficava o seu estúdio em Arles. Van Gogh usou ao longo da série alguns grandes pinceladas para obter a textura das pétalas, além de usar um amplo espectro de amarelos para conseguir os matizes das flores. Assim, ele usou tanto os amarelos mais intensos para as pétalas e flores mais frescas, quanto os ocres para as murchas.

Esta experimentação com a cor e as pinceladas vibrantes de Van Gogh oferecem uma nova e incrível interpretação de um dos temas mais clássicos, o do tradicional vaso de flores. Van Gogh soube transmitir em casa a pincelada aquela ideia da transitoriedade da vida, bem como a intensidade e a beleza do verão provençal. Esta pintura está localizada na National Gallery de Londres.

O Casa Amarela de Arles Ele é mais uma vez o protagonista desta pintura em que nos oferece uma vista de seu quarto. A perspectiva está fora do centro e libera sua paleta para preenchê-la com cores vibrantes cheias de intensidade, deixando de lado as representações realistas e cores pastel dos impressionistas.

Em suas próprias palavras, a simplificação deu mais grandiosidade aos espaços e objetos, além de oferecer a sensação de calma e aconchego, convidando ao descanso. Ele está localizado no Museu Van Gogh, em Amsterdã.

Sem dúvida, esta é uma das obras mais importantes de Van Gogh. O mesmo que Os girassóis, A noite Estrelada É uma das obras mais representativas e conhecidas do pintor. Esta pintura foi pintada de memória, sendo mais uma amostra da sua vida interior do que uma paisagem real.

O céu é representado tumultuado e rodopiante por curvas e linhas, tentando encontrar um ponto de equilíbrio e tensão em que os ciprestes e o céu noturno se destaquem. Uma pintura em que Van Gogh vira sua espiritualidade representando seu sentimento interior na natureza. Está no Museu de Arte Moderna.

Depois de deixar o asilo de Saint-Remy em 1890, Van Gogh viajou para Auvers, uma cidade nos arredores de Paris. O igreja auvers É uma das pinturas dos últimos meses de vida de Van Gogh, evidenciando a luta interna e a inquietação mental que atormentavam o pintor. Nesta cena Van Gogh imprime movimento e emoção com uma paleta de cores e pinceladas com cores intensas e contrastes.

Por outro lado, o pintor distorce e aplaina o prédio da igreja, retratando-o como preso dentro de sua própria sombra, uma imagem que parece refletir sua relação complexa com a religião e espiritualidade. Uma espiritualidade que Van Gogh encontra mais na natureza.

Os contornos grossos, o pinceladas alongadas e marcadas e as listras planas de cor são algumas das características mais proeminentes desta obra. Poucos dias depois de pintar esta obra, Van Gogh suicidou-se. A obra está exposta no Musée d'Orsay em Paris.

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• Ngo F / Metzger, Rainer Walther (2020). Van Gogh. Trabalho pictórico completo. Taschen
• Recalcati, Massimo (2017) Melancolia e criação em Vicent Van Gogh. New Ventures.
• Homburg, Cornelia (2016) Os tesouros de Vicent Van Gogh. Editores