Wassily KANDINKSY: Obras Mais Importantes

Wassily Kandinsky (Moscou, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), conhecido como o pai da abstração, é uma das grandes figuras da pintura do século XX. Assim, Kandinsky foi o líder e fundador do grupo expressionista Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul) junto com Franz Marc entre 1911 e 1913, proporcionando uma visão mais mística da arte. E é que, desde 1910, Kandinsky já havia renunciado à representação realista e objetiva do mundo, voltando-se para despertar emoções na alma do espectador. Em seu estilo, Kandinsky chegou a combinar o abstrato com influências fauvistas, expressionistas, surrealistas, além de também passar por movimentos como Neoplasticismo, Construtivismo e Expressionismo abstrato.

Nesta lição de um PROFESSOR, mostramos a você a vida e obras mais importantes de Wassily Kandinsky, um autor imprescindível para conhecer as vanguardas artísticas do século XX.

Índice

1. Wassily Kandinsky: vida e trabalho
2. Johannisstrasse, Murnau, uma das obras de Kandinsky (1908)
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3. Primeira aquarela abstrata (1910)
4. Pintura com três manchas, nº 196 (1914)
5. Composição 8 (1923)

De origem russaKandinsky, com um gosto desde jovem pelo desenho e pela música, estudou Direito e Economia na Universidade de Moscou, onde começou a lecionar assim que se formou. Em 1895 ficou completamente deslumbrado com a obra de Claude Monet durante uma visita a uma exposição de impressionismo francês. Essa experiência levou-o a dedicar-se inteiramente à pintura, estudando em Munique na academia do pintor Anton Azˇbé e na Akademie der Bildenden Künste. Depois de montar sua própria escola de arte em 1901 e organizar exposições, acabou se estabelecendo em Paris entre 1906 e 1907.

Nestes anos, Kandinsky adotou a abstração como forma de libertação do ser humano da voracidade do materialismo. Em 1911 ele fundou o almanaque com Franz Marc Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul), um grupo em torno do qual se organizaram vários artistas que defendiam uma arte que refletia a força criativa do artista. Nestes anos, ele também passou a oferecer suas idéias artísticas em vários escritos.

Depois de passar alguns anos em Moscou, Kandinsky voltou à Alemanha para se tornar membro do Weimar Bauhaus, escola onde era professor. A Bauhaus Art foi inspirada na arquitetura, combinando formas equilibradas e abstratas com pouca ou nenhuma decoração. Depois que Hitler chegou ao poder em 1933, Kandinsky mudou-se para Paris, especificamente Neuilly-sur-Seine, onde morreu em 1944.

Esta obra, um óleo sobre papelão, representa a rua Johannisstrasse em Murnau, uma cidade alemã onde Kandinsky e Gabriele Münter moravam desde 1908, ela comprou uma casa lá em 1909.

Nesta representação você pode ver no final da rua a pousada onde os dois estavam hospedados, apreciando também a influência da pintura fauve no uso de cores intensas e brilhantes, localizando já entre o figurativo Y o abstrato ordenando toda a paisagem urbana em formas geométricas e manchas de cores.

A pintura está no Museu Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Esta é outra das obras mais importantes de sua carreira de Kandinsky. Na verdade, o próprio Kandinsky datou esta pintura no ano de 1910, a fim de romper com a polêmica sobre qual obra ou artista apresentou a primeira pintura abstrata. E, embora ele próprio considerasse que este título devia recair sobre uma obra dos palheiros de Monet, apresentou este Primeira aquarela abstrata com este título e assinando-o com a data 1910, embora os especialistas o datem em 1913.

Neste trabalho, Kandinsky representa sua ideia de expresse seu mundo interior, mostrando como a abstração total é a melhor forma de mostrá-la e transmitir experiências sensoriais e espirituais. Assim, os críticos consideram que as cores e formas desta aquarela podem estar relacionadas às notas musicais, tornando a aquarela algo tão imaterial e emocional quanto a música. Esta aquarela está exposta no Centre Pompidou, Paris.

Esta é outra das obras mais importantes de Kandinsky, pois já supõe a ruptura total com o figurativo e sua entrada na abstração plena. A) Sim, Pinte com três manchas, um óleo sobre tela, é a obra que fez de Kandinsky um dos precursores da arte não figurativa.

Datado em 1914, nesta criação também responde ao seu desejo de combinar música e pintura e gerar emoções no espectador apenas com a expressão da força espiritual do artista. A pintura apresenta formas e cores repletas de brilho e intensidade, introduzindo também o número três com todos o simbolismo divino que encerra e segue sua linha de dar um toque místico e espiritual à criação artístico.

Kandinsky continuou a revolucionar o mundo da arte e a despertar emoções nos espectadores, aplicando-se ao critérios de pintura de outras artes e ciências, não faltando nem música nem matemática como fontes de inspiração. Está Composição 8 é um dos obras mais emblemáticas de Kandinsky e um exemplo claro de sua busca por impactar o espectador com um conjunto de linhas, formas e cores dispostas de forma primorosa. Seu objetivo é convidar o espectador a descobrir significados, emoções, sentimentos e ideias encarnados pelo autor e tudo o que o evoca, permitindo assim diferentes leituras. Assim, a sensibilidade do espectador contribui com algo novo e diferente, interagindo assim com o autor e a obra.

Kandinsky criou essas composições imitando paisagens delicadas nas quais ele usa equivalentes musicais, além de afirmar a importância da imaginação e da liberdade na criação artística no uso de Cor. Uma cor que lembra Influências fauvistas e pós-impressionistas. Esta pintura está exposta na Solomon R. Museu Guggenheim, em Nova York.

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• VVAA (2002). Kandinsky. Susaeta.
• Kandinsky, W (2002). Escritos sobre arte e artistas. Síntese.
• Kandinsky, W (2028). Do espiritual na Arte. Iberian Paidos.