As Senhoras de Avignon - breve comentário

As senhoras de Avignon ou em francês, como também é conhecido Les Demoiselles d'Avignon, é um dos ícones da pintura ao longo do século XX, pois foi o iniciador de um novo movimento vanguarda, o cubismo, que foi liderado por um dos pintores mais importantes da história De arte, Pablo Picasso, que o fez em 1907. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, oferecemos a você um breve comentário sobre The Ladies of Avignon, que atualmente está exposta no MoMA, Museu de Arte Moderna de Nova York.

Índice

1. Tema das Damas de Avignon
2. Análise técnica das Damas de Avignon
3. Conclusão sobre as Damas de Avignon

Começaremos este comentário a partir de As senhoras de Avignon falando do assunto que é narrado na referida obra de arte. Aparentemente Pablo Picasso na hora de fazer esta pintura foi inspirado em um bordel que ficava na rua Barcelona de Avignon, pelo que segundo o artista tinha um certo carinho porque era naquela rua que comprava muitos papéis e aguarelas para pintar.

As senhoras de Avignon É uma pintura onde você pode ver o presença de cinco figuras femininas nuas que pode ser organizado em três linhas verticais:

As duas figuras centrais

Coberto em parte por toalhas, mas sem esconder sua nudez que é pode ser classificado como o mais "clássico", porque apesar de reduzida às formas mais esquemáticas, a posição de carregar os braços erguidos atrás da cabeça pode nos lembrar a "vênus" de outras etapas artísticas.

Além disso, se olharmos de perto, eles são os únicos que foram representados desde um ponto de vista frontal, já nas outras três figuras o ponto de vista frontal e lateral se alternam.

A figura à esquerda

Ela aparece de perfil como se saísse de trás de cortinas avermelhadas, com uma espécie de manto de seda ou cetim que nos permite ver suas coxas e seios, sendo este o que tem o tom de pele mais escuro talvez aludindo às diferenças raciais entre as diferentes prostitutas do bordel.

A figura na extrema direita

Vemos novamente a presença de duas figuras, uma que está agachada e a outra de pé, que são as que aparecem com um tratamento mais distante do que é a pintura convencional, visto que são rostos estão absolutamente deformados talvez mantendo certa semelhança com máscaras africanas.

Todos passam a ocupar quase a totalidade da tela, num espaço plano e desprovido de perspectiva, no qual apenas se distinguem duas cores, o avermelhado do. cortina à esquerda e o azul que ocupa o centro e a direita da pintura, o que nos impossibilita saber se a cena se passa ao ar livre ou lado de dentro.

Na parte inferior da composição, a presença de uma natureza morta formada por uma rodela de melancia, um cacho e uvas e um par de peras que, como as mulheres, foram reduzidas a formas geométricas mais esquemáticas e simplificadas.

Continuamos este breve comentário de As senhoras de Avignon para falar agora sobre a técnica. Picasso usou a técnica de óleo sobre tela para pintar este quadro; Quanto ao tamanho do formato, são 243,9 x 233,7 cm.

Em relação às cores, são cores quentes, com pinceladas largas, sem utilizar qualquer tipo de degradação, ou seja, são cores planas, ignorando os jogos de sombras, que por sua vez deram volume à obra, iluminação e perspectivas que até então tinham sido um dos princípios mais seguidos e estudados pelos artistas, por isso a obra é representada em primeiro plano, e carece fundo.

Picasso foi fiel aos seus princípios cubistas, sendo esta uma das primeiras pinturas onde pretendia representar uma nova forma de ver a realidade. Como? Tornando o impossível o possível, pois captará todas as dimensões vistas a partir de um único plano, que é o que se conhece como "Perspectiva múltipla"Em outras palavras, para deixar ainda mais claro para nós, se você enfrentar outra pessoa que está, por exemplo, de perfil, você não conseguirá ver um dos olhos dela.

Pois bem, é isso que vai fazer Picasso nas suas pinturas cubistas que, embora optem por um único ponto de vista, representarão cada uma das um dos lados produzindo aquela deformação que também se simplifica para formas esquemáticas, embora neste caso ainda sejam figurativo.

Nesta outra lição de um PROFESSOR, descobriremos o relação entre Picasso e cubismo.

Para terminar este comentário de As senhoras de Avignon daremos lugar às conclusões. É claro ao contemplar este trabalho que Picasso queria inovar e interpretar a realidade à sua maneira, reduzindo tudo a formas geométricas e altamente esquemáticas, algo que Cézanne havia feito anteriormente em seu composições e que Picasso poderia se deixar influenciar por ele, já que em alguma ocasião deixou claro que era um artista que era muito interessante.

Também interessante é o fato de que um dos rostos das mulheres se assemelha muito uma máscara africana como já dissemos e é que naquela época se realizavam em Paris muitas exposições ligadas à arte ibérica, celta, egípcia, africana... que até então nunca tinham sido vistas. Eles tinham visto, eram, portanto, culturas muito diferentes das da Europa, e talvez Picasso com essa representação quisesse deixar claro que se deixou engolir por essas belas civilizações.

A título de curiosidade, temos de dizer que Picasso manteve esta pintura durante vários anos no seu atelier. por medo de que seu trabalho não fosse compreendido, um trabalho complementar onde durante seis meses Picasso faria cerca de 800 entre desenhos e esboços onde você pode ver a evolução que se seguiu para representar o que vemos hoje.

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