Representantes da arte conceitual e suas obras

Imagem: Revista Fahrenheit

Com ele arte conceitual, movimento artístico que nasceu em meados dos anos 60, novas formas de compreender a arte surgiram muito longe, nessa altura, de o que estávamos acostumados a ver, e isso é que, na arte conceitual, mais do que a própria realização artística, o que prevalece é a ideia, o conceito. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, ofereceremos a você uma pequena lista sobre representantes da arte conceitual e suas obras Mais notável.

Índice

1. Marcel Duchamp e as origens da arte conceitual
2. Joseph Kosuth
3. Robert Rauschenberg
4. Yves Klein
5. Piero Manzoni

Como já dissemos antes, a arte conceitual ocorreu em meados da década de 1960 como uma forma de reivindicar contra o formalismo e suas origens devem ser buscadas no pronto - mades, ideia levada a cabo pelo francês Marcel Duchamp entre os anos 1910 - 1920.

E é que a arte conceitual pode se manifestar por vários meios, como videoarte, instalações, performance... e, claro,

Entre suas obras mais significativas, devemos mencionar, A roda de bicicleta que nada mais é do que uma roda de bicicleta invertida, apoiada em um banco de madeira. Y A fonte, um mictório masculino invertido 90º de sua posição original e assinado com seu pseudônimo “R Mutt”.

Nesta outra lição de um PROFESSOR, descobriremos o definição e características da arte conceitual.

Imagem: La Diaria

Joseph Kosuth (americano) foi outro dos artistas pioneiros que atuou neste tipo de arte desde meados da década de 1950. Kosuth, explorou novas ideias daqueles que Duchamp desenvolveu no rpronto - feito e sua abordagem foi a seguinte: o mundo é feito de definições e conceitos sobre o que existe, ou seja, o objeto existe como matéria, mas não é até que adquira um conceito que tem um verdadeiro significado, fazendo parte do mundo de Ideias.

Entre suas obras mais destacadas encontramos Uma e três cadeiras, em que uma cadeira dobrável de madeira representava ao centro, de um lado, uma fotografia dela e, do outro, a definição da palavra cadeira.

Joseph Kosuth, através deste trabalho, o que ele queria que fizéssemos era que refletíssemos sobre qual dos três meios que apareceram a identidade do objeto foi encontrada e que é sempre uma obra de arte será equivalente a uma ideia, subjetivo e, como tal, multitudinário.

Robert Rauschenberg foi um pintor e artista americano que alcançou a fama a partir dos anos 1950 com o Arte pop, sendo um dos principais representantes em seu país, mas também com arte conceitual.

Em 1953, Rauschenberg mostra um Desenho de Willem De Kooning, um dos mais altos representantes do expressionismo abstrato, que ele mesmo apagou. Quando o trabalho foi exibido, muitas questões foram levantadas entre os espectadores sobre a natureza fundamental da arte, e isso é que o público se perguntou se apagar um desenho de outro artista poderia ser considerado um ato criativo, só porque Rauschenberg o fizera, mas... e o desenho de Willem de Kooning?

Como podemos ver, o que se pretende com esta arte conceitual é a todo momento nos questionarmos, criticá-la, explorá-la... para enfim chegar a uma reflexão.

Imagem: Museu de Arte Moderna de São Francisco

Yves Klein já anunciou que “nada será uma obra de arte porque eu decido”, Uma ideia intimamente ligada à arte conceitual já que, como dissemos no início, arte conceitual tem sido considerada anti-arte.

Yves Klein estava o tempo todo ciente de que o que estava fazendo não era uma obra de arte, no entanto, entrou para a história entre outras coisas, para obras que, com o rótulo não artístico, atraíram tanta atenção que foram consideradas verdadeiras obras de arte.

Uma de suas obras mais significativas foi Escultura Aerostática (1957),uma obra que consistiu em 1.001 balões azuis que foram lançados ao ar pela galeria parisiense Iris Clert, com a qual ele queria promover sua Proposta Monocromática.

E é que a maior parte do trabalho de Klein se concentrou em pinturas monocromáticas, especialmente azuis, que com o tempo ele quis levar adiante com obras de arte que pudessem ser consideradas verdadeiros espetáculos como o desta obra, lançando balões azuis, que com o fundo do céu também azul, se viam dentro do monocromático, da variedade de cores que existir.

Imagem: Antrofistoria

Piero Manzoni era um artista italiano, famoso por suas célebres obras de arte conceitual, que entre outras coisas eram as mais irônicas deste estilo. Vamos ver quais foram algumas de suas obras mais significativas para entendermos o termo ironia.

Merda d'artista (Merda de artista) é sem ir mais longe o título de uma de suas obras mais polêmicas, exibida em 1961 na Galleria Pescetto. O trabalho consistia em 90 latas cilíndricas, nas quais supostamente continham suas fezes. Além disso, em latas, como em qualquer outra, as seguintes etiquetas aparecem em vários idiomas: Conteúdo líquido: 30 gramas. Preservado na natureza. Produzido e embalado em maio de 1961. Cada um deles é listado e assinado por ele no topo.

Com este trabalho ele queria fazer um forte crítica ao mercado de arte onde a simples assinatura de um artista com certa reputação aumenta o valor da obra, mesmo que o que esteja dentro seja simplesmente "merda".

E é que, sem ir mais longe, há não muito tempo uma destas latas foi a leilão e atingiu o surpreendente preço de 275.000 euros, e é Parece que o tempo quis concordar com Manzoni, pois nesta sociedade de consumo em que vivemos tudo pode passar por arte.

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