Vida e obra de SOROLLA, pintora IMPRESSIONISTA

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) é um dos grandes nomes da pintura espanhola. Um artista valenciano que é um dos artistas impressionistas espanhóis, captando a intensidade da luz mediterrânea melhor do que ninguém. Suas representações de cenas de praia já são icônicas e uma referência, a esplêndida luminosidade de seus brancos fazendo parte do imaginário coletivo.

Nesta lição unPROFESOR.com paramos na figura de Sorolla pintor impressionista para que saiba quais são as principais características do seu estilo e do seu trabalho.

Índice

1. Que tipo de pintura é de Sorolla?
2. 1900. Anos de aprendizagem de Sorolla
3. 1910. Período de maturidade
4. 1920. Fase final de Sorolla

Joaquin Sorolla ele dominou tanto as representações de cenas de água e praia quanto o retrato e pintura de todos os tipos de paisagens, capturando a intensidade da luz e o brilho azul das costas. Seu trabalho foi desenvolvido entre 1860 e 1920

Assim, neste ambiente o Impressionismo como um novo movimento pictórico diante do qual figuras como Monet, Manet, De gás ou Renoir, entre outros. Alguns autores que criaram um estilo dos mais pioneiros e inovadores e cujo objetivo era a captura da luz e a pintura ao ar livre.

Um dos representantes desse novo movimento pictórico foi Sorolla, um pintor que contribuiu com uma pincelada fluida e uma cor verdadeiramente vanguardista. Além disso, Sorolla focou na representação de cenas históricas, mitológicas e sociais, refletindo cenas de costumes espanhóis.

Sorolla retorna à Espanha em 1889 após treinar em Roma por quatro anos com uma bolsa de estudos em artes. Naqueles anos, ele estudou temas clássicos, principalmente históricos e religiosos. Naquela época ele recebeu a influência de pintores como dinamarquês. Krøyer e o sueco Anders Zorn. Pintores que usaram cores vivas e luz intensa, duas influências que serão básicas no estilo de Sorolla.

Em Roma, Sorolla também desenvolveu o gosto por pintar ao ar livre, embora a maior parte de seu trabalho se concentre em retratos da sociedade e pinturas com temática de realismo social. Em algumas dessas obras, Sorolla tendeu a recriar ambientes e ambientes claustrofóbicos que lembram Velázquez, um professor com grande influência no pintor.

Um dos Obras-primas de Sorolla, "Outra Margarita!" (1892), pintura que representa uma mulher detida e algemada pelo assassinato de seu filho. Outra pintura igualmente severa é Slave Trade (1895), em que Sorolla representa uma velha com quatro de suas prostitutas.

Nestes anos Sorolla alcança fama internacional, sendo o momento em que ele realiza seu trabalhos mais importantes, as cenas de praia. Algumas cenas que pintou todos os verões que foi a Valência. Seu trabalho como fotógrafo na juventude influenciou muito seu estilo, adicionando um toque fotográfico ao assunto e à pincelada.

Além de se inspirar em temas outdoor, Sorolla também usa um ponto de vista elevado, desaparecendo do horizonte ou abrindo um espaço entre a pintura e o observador. Algumas técnicas herdadas da fotografia e que conseguem apresentar o espectador como participante e observador.

Outro recurso é o cores vibrantes e cores pastel como azuis, rosas e brancos, com muita luz. As obras capturam um momento específico oferecendo uma sensação de paz, calma e despreocupação.

Este estilo de Sorolla segue o exemplo do impressionistas franceses, retratando os personagens de uma forma natural e expressando um grande interesse pelo retrato da forma mais autêntica. Como Monet, Sorolla trabalha “no ar puro” para reproduzir o efeito da luz solar nos objetos.

Assim, Sorolla se esforça para captar a mudança de luz ao longo das horas do dia e das estações do ano. As figuras aparecem em suas pinturas sempre banhadas pelos raios do sol. Durante esses anos, Sorolla apresentou sua primeira exposição em Paris, em 1906, em Paris, bem como em Berlim, Dusselford, Colônia, Londres e Estados Unidos.

Suas obras mais populares são Um passeio à beira-mar (1909), O banho de cavalos (1909) e O balneário (1909).

Nesta década final, Sorolla continua a pintar esses tipos de cenas com um estilo impressionista, embora nesta última década de sua carreira pictórica Sorolla tenha recebido uma grande encomenda da Sociedade Hispânica da América. Uma comissão que consistia em realizar Visões da Espanha e em que teve que pintar cenas típicas das regiões espanholas e com trajes regionais tradicionais.

Nesta comissão Sorolla pintou 14 telas enormes que estão expostos no Museu de Nova York. No final de 1911, Sorolla começou a trabalhar para realizar esta grande obra. Nele estavam representadas cenas populares ambientadas na maioria das regiões espanholas.

A encomenda foi concluída em 1919 e passou de um único mural de 60 metros para 14 telas grandes.

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• TORRES GONZÁLEZ, Begoña (2009). Sorolla: A magia da luz. Madrid, Editorial LIBSA.
• SOROLLA, J; DÍEZ GARCÍA, J; BARÓN, J (2009). Museu do Prado, ed. Joaquín Sorolla, 1863-1923. Madrid
• TOMÁS FERRÉ, Facundo (2006). Joaquín Sorolla: (1863-1923). Hobbies, 7. Madrid: TF Editores