Arte barroca na Espanha

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O barroco na Espanha vai se caracterizar ideologicamente pelos problemas produzidos pela oposição entre a Europa Europa protestante e católica, portanto o barroco às vezes também é conhecido como a arte da Contra reforma. Cronologicamente, estamos entre os Séculos 17 e 18, período histórico correspondente ao reinado dos Habsburgos e já no século XVIII à consolidação da dinastia Bourbon. A seguir, nesta lição de um PROFESSOR, veremos porque foi caracterizado arte barroca na Espanha com os exemplos mais proeminentes tendo em conta que se tratava de uma arte geralmente promovida pela Igreja e pela realeza.

Índice

1. Arquitetura barroca na Espanha
2. Exemplos de arquitetura barroca na Espanha
3. Escultura barroca na Espanha
4. Exemplos de escultura barroca na Espanha
5. Pintura barroca na Espanha
6. Exemplos de pintura barroca espanhola

Nós começamos com isso resumo da arte barroca na Espanha falando de arquitetura. Na hora de falar sobre isso, temos que citar a cronologia, porque vão ser diferenciadas

• De 1640 a 1680: veremos o que é conhecido como "nu barroco”De influência Herreriana, caracterizada pela austeridade e sobriedade das formas, tendo Madrid como foco principal.
• De 1680 a 1720: a necessidade de mostrar a suntuosidade por parte das classes dominantes, fez com que muitos edifícios fossem revestidos de luxuriante ornamentação e é o que se conhece como "barroco florido"Ou"barroco churrigueresco”.
• De 1720 a 1770: é o período rococó, considerada como a última fase do Barroco, caracterizada pelo acúmulo de decoração, tendo como foco a Galiza.

Arquitetura barroca será intimamente ligado ao urbanismo, desta forma palácios, jardins, igrejas serão decorados externamente para atrair a atenção do público, abandonando linhas totalmente definidas e retas típicas do Renascimento pelas curvas que dão uma sensação de dinamismo ao edifício.

Em geral, nas construções arquitetônicas veremos a introdução de uma novidade baseada em plantas, já que agora preferem um formato circular, mixtilinear, elíptico... com cúpulas de gesso suportadas por caixilharia de madeira e com interiores onde as linhas arquitectónicas vão desaparecer devido à abundante decoração que haverá nas cornijas, colunas, capitéis... sendo os retábulos, que serão grandes e parecerão dourados e pintados, que entre outras coisas monopolizam todos aparência.

Com o tempo, a decoração continuará a se refletir não apenas no interior dos edifícios, mas também no exterior, onde as fachadas serão cobertas com novos elementos isso lhe dará movimento, com o aparecimento das colunas salomônicas.

Nesta outra lição, vamos descobrir o características gerais da arte barroca.

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Um dos exemplos mais marcantes com base na arquitetura civil vai ser o Plaza Mayor de Salamanca desenhada pelos irmãos Churriguera À semelhança do de Madrid, apresenta uma planta fechada, com pórticos ao fundo e casas nos restantes pisos. A bela decoração com aqueles efeitos policromos proporcionados pelo uso de pedra e granito, as varandas de ferro forjado e encimado por aquela balaustrada de pináculos em forma de flor de lis fazem deste um dos mais belos quadrados de todo o Península.

Outro exemplo característico da arquitetura barroca é o Palácio real de madrid encomendada para ser construída por Felipe V, sendo obra dos arquitetos Juvara,Sachetti Y Bonavia. Foi construído como um palácio da realeza com materiais nobres, como o mármore e sua construção vem a simbolizar a exaltação da dinastia Bourbon na Espanha.

Para citar outros exemplos, temos em Sevilha outros expoentes claros do Barroco, como o CApilla de São Luís dos Franceses e na Galiza o Fachada do obradoiro na Catedral de Santiago de Compostela, construída para proteger o Pórtico de la Gloria.

Continuamos com esta síntese da arte barroca na Espanha para nos concentrar, agora, na escultura desse período. Esta é a era quintessencial de Imaginário espanhol, pensado para ser exibido e acentuar um contato mais próximo com os fiéis, para que o a temática será exclusivamente religiosa, a escultura profana e mitológica vai ser praticamente inexistente.

Além disso, a igreja era o principal patrono, portanto, de uma forma ou de outra, para combater a difusão do protestantismo. O surgimento de irmandades eram aquelas que promoviam a arte dos retábulos onde eram narrados principalmente cenas do Antigo Testamento, a Virgem, a Paixão de Cristo, as esculturas em massa redondo e o etapas processionais da Semana Santa, que se caracterizaram por serem de estatura natural, dramática e emocional.

O material utilizado por excelência será o madeira policromada e em menor grau você verá esculturas de pedra, alabastro, marfim ou mármore. Às vezes, muitas das esculturas em madeira para torná-los um efeito um pouco mais real em termos de roupas, o técnica de guisado, que consistia em cobrir a madeira com folhas de folha de ouro, para posteriormente adicionar uma camada de tinta, uma vez seco era raspado para que o resultado final fosse o ouro que aparecia por baixo, imitando roupas suntuosas.

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A escultura do barroco espanhol pode centrar-se em dois focos principais: Castela e Andaluzia.

Escultura barroca em Castilla

As principais características que vão ocorrer são o verismo, o gosto pelo drama, cores mate e planas, sem guisados ​​... ao contrário do que veremos no enfoque andaluz. Aqui as obras em geral tendem a ser mais tristes, sóbrias e sérias.

O mestre imaginador por excelência é Gregorio Fernandez que passou grande parte de sua vida na cidade de Valladolid, suas obras se caracterizam pela sobriedade e pela expressão de expressões por meio das mãos e rostos. A sua obra é muito ampla, embora devamos destacar a sua Cristo amarrado à coluna e ele Cristo reclinado, este último de grande perfeição anatômica e sem qualquer idealização.

Escultura barroca na Andaluzia

Apesar de este século estar passando por uma crise econômica, será favorecido pelo tráfico do comércio americano e embora ligados à tradição renascentista, os artistas logo abandonaram o classicismo renascentista em busca de maior veracidade e realismo.

Na área da Andaluzia, as imagens não serão tão dramáticas, ou seja, a violência será evitada em todos os momentos para dar prioridade à beleza, à doçura, é uma escultura portanto mais amigável e tranquila. As cores ficarão mais vivas e farão mais uso da técnica de refogado.

Na cidade de Sevilha, a figura do Martinez Montanes, sempre trabalhando com a temática religiosa de conteúdo sereno e sereno, foi também o criador de tipologias iconográficas de Cristo e da Imaculada, seu melhor exemplo sendo o Cristo da Clemência e a Imaculada da Catedral de Sevilha.

Outro grande escultor é Juan de Mesa, considerado como o grande escultor de imagens processionais, que se caracterizam por serem muito expressivos e por transmitirem um grande sentimento. Algumas de suas obras mais importantes são Jesus do Grande Poder, a Virgem do Vale e o Cristo da Boa Morte pertencentes à Irmandade dos Estudantes de Sevilha.

E para terminar com este resumo da arte barroca na Espanha, vamos agora nos concentrar na arte pictórica. Na pintura, é o que se conhece como a Idade de Ouro Espanhola. pela alta qualidade das realizações pictóricas, dando origem aos artistas mais importantes de todos os tempos.

Os principais clientes da pintura barroca eram a corte, a igreja e a aristocracia, uma arte que também estava sujeito à vigilância da Santa Inquisição, daí a escassez nesta época de pintura de gênero ou mitológico. Em relação às características, possui algumas características comuns que são:

• Tema: principalmente religiosos, embora também veremos alguns retratos e alguns temas mitológicos; a natureza morta será outro dos temas de grande simplicidade.
• Composição: Os pintores espanhóis se caracterizaram por não mostrar muito interesse pela composição, exceto por Velázquez e Ribera, de modo que a maioria deles serão composições justapostas.
• A luz: No início os artistas caracterizavam-se por aquele tenebrismo influenciado por Caravaggio, às vezes levando às figuras uma certa precisão escultórica, que é o que acontece com Zurbarán. Com o passar do tempo, os artistas se interessam em criar um tipo de ambiente, alcançando grandes perspectivas aéreas.
• O escopo iconológico: encarnada em suas obras por meio de alegorias, hieróglifos, símbolos, para dar às pinturas um caráter narrativo, uma leitura que será um verdadeiro programa de persuasão.

Entre os artistas mais importantes do barroco espanhol, temos que destacar Zurbarán., que foi um pintor da Extremadura que trabalhou muito por Sevilha e cujas obras eram cheias de simplicidade, dentro da órbita do tenebrismo, tratando principalmente de temas religiosos, embora também tenha temas sobre naturezas mortas ou também conhecido como naturezas mortas.

Com suas obras ele sempre procurou mover-se do descanso e da simplicidade. Alguns de seus trabalhos mais marcantes são O milagre de São Hugo no refeitório dos cartuxos e o grupo religioso do Santos mártires.

Murillo é outra das figuras notáveis ​​desta época de ouro. Seu principal cliente era a igreja, portanto, a maioria das obras são temáticas religiosas. Algumas de suas obras mais famosas são as Imaculada Conceição e as inúmeras obras em que a temática infantil está presente, como Crianças comendo uva e melão, filhos da concha…

E fechamos este bloco com a figura de Diego velázquez, outro pintor sevilhano que desenvolveu grande parte da sua actividade em Madrid desde que foi pintor de câmara de Felipe IV e de quem as características pictóricas mais marcantes em sua pintura foram atingir um maior grau de profundidade em suas obras por meio as perspectivas aéreas.

Entre suas obras mais famosas, para citar alguns de seu primeiro período sevilhano, como o Velha fritando ovos, do palco madrilenho o Rendição de breda e já de seus últimos trabalhos As meninasEstes dois últimos estão expostos no Museu do Prado em Madrid.

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