As OBRAS mais importantes da DELACROIX

Delacroix (1798-1863) é considerado Líder do movimento romântico francês, destacando-se pela preocupação com o movimento, o exotismo e a emoção. Assim, suas pinturas são pulsantes, cheias de vida e de emoção, optando por temas que fogem das convenções. cenas acadêmicas, representando cenas da história de seu tempo em grande escala e com grande carga dramática ou de suas viagens pelo norte da África.

Nesta lição da unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de As obras mais importantes de Delacroix para que você possa admirar as características mais relevantes de seu estilo artístico.

Índice

1. Características do estilo Delacroix
2. Cenas dos massacres de Chios (1824): uma das obras mais importantes de Delacroix
3. A morte de Sardanapalus (1827)
4. 28 de julho: Liberdade liderando o povo (1830)
5. Mulheres de Argel (1834)

Delacroix foi um dos os pintores mais importantes do Romantismo na arte e, antes de estudar suas obras mais marcantes, conheceremos as características de seu estilo. Eles podem ser resumidos da seguinte forma:

• O conteúdo emocional ele está acima da racionalidade e da ordem, decidindo sobre cenas dramáticas extraídas da história e da literatura contemporâneas.
• Para transmitir isso dramáticos, Delacroix usa pinceladas enérgicas e composições dinâmicas.
• Suas obras também mostram sua admiração por animaisespecialmente pelos selvagens e indomáveis.
• Em geral, os especialistas consideram Delacroix um verdadeiro virtuoso por tentar numerosos tipos de composições e seu uso harmonioso da cor. Seu conhecimento da divisão dos tons e da harmonia dos opostos o levou a ser um excelente colorista.
• Ao aceitar inúmeras encomendas de tetos e murais, Delacroix aprendeu a navegar no grande escala, libertando a pintura dos limites do cavalete.

Esta pintura de Delacroix é uma de suas trabalhos mais conhecidos. É inspirado nos eventos do Guerra da Independência da Grécia de 1822, durante o qual as tropas otomanas turcas invadiram a ilha de Chios e massacraram milhares de gregos rebeldes.

Delacroix tenta nos mostrar todos os drama histórico de seus protagonistas baseando-se nas convenções da pintura narrativa clássica em que a ordem, a regularidade e um senso de controle prevaleciam. São eventos reais, próximos e contemporâneos, não remotos como os mitológicos, e Delacroix tenta trazer o espectador para mais perto desse sofrimento e intensidade, mas não sobre as batalhas, mas as consequências do guerra. Para fazer isso, o autor usa um estrutura composicional complexa com diferentes agrupamentos de figuras e uma grande riqueza de cores.

No primeiro plano da tela está um grupo de homens, mulheres e crianças gregos angustiados, deitados no chão. À esquerda, um homem morre enquanto sua esposa se apoia em seu ombro; à direita, uma mãe morta apóia-se em uma velha. Atrás deles, à direita, um turco otomano ataca um grupo de homens arrastando um prisioneiro nu enquanto uma figura tenta em vão detê-lo com as mãos levantadas. Ao fundo, uma série de figuras é retratada lutando em uma paisagem devastada. A grande escala da tela traz um ar monumental ao sofrimento dos gregos e impactando brutalmente o espectador.

O trabalho não foi bem recebido quando foi exibido no Salão de paris, já que muitos críticos achavam que representava os gregos como vítimas, e não como lutadores. Por décadas, Delacroix lutou contra críticas negativas de suas pinturas. No entanto, seu abordagem não convencional ganhou apelo entre outros artistas e espectadores, e favoreceu o ascensão do movimento romântico, influenciando o trabalho de artistas modernos como Gustave Courbet e Edouard Manet.

Este também é um grande pintura em que um evento histórico dramático é representado. Delacroix nos mostra os últimos momentos do rei assírio Sardanapal, que ordenou a destruição de todos os seus bens durante o cerco de seu palácio. Assim, antes de admitir a derrota, este rei preferiu morrer, mostrando Delacroix pouco antes de seu suicídio.

O rei aparece vestido de branco e reclinado em uma grande cama com cortinas vermelhas, enquanto observa o caos se espalhar ao seu redor. Uma escrava desabou na cama ao lado do rei, enquanto outra aguarda sua morte nas mãos de um assistente. A câmara do rei parece cheia de riquezas que logo queimarão nas chamas da pira funerária.

A história de Sardanapalus foi muito popular entre os românticos, inspirando muitos artistas do século XIX. Assim, Delacroix é inspirado por um trabalho de Byron para esta pintura.

A pintura mostra o domínio da cor do artista, principalmente pelo uso da cor vermelha como símbolo de luxo e decadência. Um domínio que inspiraria os primeiros artistas modernos, como Manet e Cézanne. Destaca-se também a pincelada pictórica, muito diferente do toque neoclássico controlado.

Além de uma das obras mais importantes de Delacroix, Liberdade guiando as pessoas é um dos pinturas mais icônicas do artista. Também é baseado em um evento histórico real: uma revolta de curta duração contra a monarquia francesa que pôs fim ao reinado do rei Carlos X. Delacroix queria homenagear os bravos revolucionários em uma pintura

A pintura está cheia de simbolismo. Assim, a unidade de classes é representada pela presença de um burgueses lutando ao lado das classes mais baixas; enquanto isso, as cores nacionais da França (azul, branco e vermelho) se repetem em toda a composição, tanto na bandeira mais evidentemente, como também nos tons de fumaça e o céu, e na roupa da figura ajoelhada que olha para cima, para a mulher que serve de alegoria da noção de Liberdade e por extensão da própria República Francês. Delacroix a mostra como uma guerreira avançando e liderando o povo.

Delacroix se volta para capturar o espírito patriótico daquele momento, tornando-se um ícone visual de revolução e liberdade. Uma obra em que aparece o lado mais fascinante da revolução e a violência que a acompanha. A imagem de liberdade de Delacroix se tornaria um símbolo do republicanismo na França, aparecendo em moedas e selos postais, e colocando Delacroix entre os maiores artistas de França.

Após sua viagem ao Marrocos em 1832, Delacroix inspirou-se nele para a criação de muitas de suas obras. Nesta tela ele apresenta três mulheres argelinas com roupas coloridas eles estão sentados no chão de um interior ricamente decorado. A mulher à esquerda está reclinada em um travesseiro e olha para o observador, pois eles parecem estar conversando. Na extrema direita, uma serva se afasta de costas para o visualizador.

Tanto em tema quanto em estilo, este trabalho nos mostra a transformação do estilo do pintor durante sua jornada. Assim, Delacroix muda para um paleta de cores rica e sensual, grande atenção aos detalhes e um grande gosto pelo exotismo romântico. Na verdade, as cores dessa pintura influenciaram diretamente artistas como Cézanne, Renoir e Matisse, cujas muitas odaliscas são inspiradas nessas cenas do norte da África de Delacroix.

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• Delacroix, E, (2020) Viagem a Marrocos e Andaluzia: Cartas, aquarelas e desenhos, Olañeta
• VVAA (2011) Delacroix: Da ideia à expressão (1798-1863), El Viso