8 CARACTERÍSTICAS da pintura no RENASCIMENTO ITALIANO

O Renascimento é um movimento cultural surgiu na Itália ao longo dos séculos XV e XVI assumindo o renascimento dos ideais e valores clássicos após os anos sombrios da Idade Média. Uma época em que a igreja e os nobres impunham seu poder aos camponeses para dominá-los e controlar o acesso ao conhecimento. Uma performance que contrastou com a era clássica em que os antigos gregos e romanos se voltaram para o desenvolvimento da ciência, política e filosofia.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você o características da pintura no Renascimento italiano para saber mais sobre este estilo artístico influente e perturbador.

Índice

1. O que é arte renascentista?
2. Características da pintura renascentista italiana
3. Exemplos de pintura renascentista italiana

No início do século 15, Itália, berço do Renascimento, experimentou um grande renascimento cultural que foi acompanhado por um renascimento que afetou todos os setores da sociedade. Um movimento que se afastou de tudo o que significava o gótico e românico, transformando-se em

O artistas renascentistas eles estavam completamente imersos no estudo das Humanidades, criando todos os tipos de obras: arquitetura, filosofia, ciência, pintura, matemática, escultura, etc., na tentativa de ser artistas completos. Seu trabalho inovador teve um grande impacto e ainda hoje eles continuam a influenciar todas as esferas criativas e culturais de hoje.

O Renascimento tem várias etapas, desde uma primeira Renascença, o Quattrocento, até a Alta Renascença, o Maneirismo e o do Barroco.

A vida urbana e o comércio estão na base do desenvolvimento das cidades italianas no século 15. Um ambiente cosmopolita onde surgiram as primeiras oficinas dos grandes pintores do Renascimento. Florença, Veneza ou Roma Assim, tornaram-se centros religiosos, militares, políticos e culturais. Os pintores renascentistas passaram do painel à tela, substituindo a têmpera por óleo, técnica que permitia mais possibilidades plásticas e que já era utilizada na pintura gótica flamenga.

Entre as a Principal características da pintura no Renascimento italiano destacam-se:

1. Mestres italianos criados grandes murais, trabalhando também com a técnica de afresco.
2. Seus composições são balanceadas, simétricas e sendo inspirado por formas geométricas.
3. Eles apresentam o perspectiva o que novo sistema de representação visual. Uma representação da profundidade do espaço com base matemática. Uma forma de integrar todos os elementos da pintura, já prenunciados no gótico, e que consegue fazer o personagens deixam de ter um fundo plano para serem representados em espaços arquitetônicos e com diferentes distâncias e planos. A profundidade é alcançada graças às linhas que convergem em um ponto de fuga localizado dentro do plano.
4. Outra característica da pintura no Renascimento italiano é que a linha irá predominar sobre a cor, concebendo o desenho como o pai das artes visuais. Assim, tanto a escola de Florença durante o Quattrocento, como a escola de Roma (Cinquecento), o desenho predomina no contorno e no desenho das figuras, fazendo um uso mais secundário do Cor. Não será até o Maneirismo, a escola veneziana, que a cor começa a se impor no desenho. A cor apresenta matizes e gradações que contrastam com as cores planas do gótico e conferem às figuras um aspecto escultórico.
5. Depois que as técnicas artísticas evoluem e métodos mais revolucionários aparecem. Assim, além da perspectiva pontual linear, existe também o gosto por detalhes naturalísticos e anatômicos, a proporção, o claro-escuro e ele trompe l'oeil para criar ilusões.
6. Os temas também são novos, evoluindo de histórias religiosas tradicionais a novas cenas de batalha, retratos e representações de pessoas comunss. A arte deixou de ser apenas uma forma de elevar o devocional, sendo uma forma de refletir os acontecimentos e as pessoas de sua época, mostrando episódios históricos. Por outro lado, os temas são muitas vezes idealizados, contrastando com o naturalismo e realismo do Barroco.
7. O filosofia humanística influencia os pintores do Renascimento e os leva a enfatizar a relação do homem com o mundo, Deus e o universo, visto que não é exclusividade da Igreja. Assim, a arte teve um aspecto mais pessoal, expressivo e individualista.
8. O patrocínio é imposta como forma de proteção e proteção da carreira artística dos pintores. Assim, neste novo padrão de mecenato, o artista consegue separar-se da Igreja e da monarquia. Novos patrocinadores, como a família Medici, vão pedir aos artistas que produzam obras históricas de maneiras novas e mais ousadas.

Agora que conhecemos as características da pintura do Renascimento na Itália, vamos descobrir alguns exemplos dessa arte para que você possa entender melhor o estilo.

A maioria das grandes obras do início da Renascença são grandes afrescos religiosos como os afrescos do Capela Brancacci de Masaccio ou as obras de outros mestres de afrescos do Renascimento, como Fra Lippi, Fra Angelico, Pierro della Francesca, Alessandro Botticelli e Andrea Mantegna. Todos eles usaram essas novas técnicas, como perspectiva, encurtamento, a linha fluida do estilo florentino, naturalismo e detalhes anatômicos e trompe l'oeil.

Neste momento o pintura a óleo, como no Crucificação de Sibiu por Antonello da Messina (1454-1455) ou o Flagelação de cristo, (c. 1455) por Pierro della Francesca.

Em relação aos temas, é apreciado novos tópicos nos afrescos de Andrea del Castagno, Chomens e mulheres famosos iclo (c. 1449-51), uma obra que mostra retratos de três poetas toscanos, três mulheres famosas da antiguidade e três comandantes militares de Florença.

O retratos de famílias nobres eles também eram muito procurados, como pode ser visto nos Retratos do Duque e da Duquesa de Urbino (1465-1472) por Piero della Francesca, enquanto Ghirlandaio foi o pioneiro do retratismo como seu Retrato de um ancião. Homem com seu neto (1490).

Por sua vez, Paolo Uccello foi o pioneiro na pintura de batalha com seu famoso Batalha romana (1435-1460) representando a batalha de 1432 entre Florença e Siena.

Imagem: Capela Brancacci de Masaccio

Fonte da imagem: Crucificação de Sibiu por Antonello da Messina

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• VVAA, (2002) Art in Renaissance Italy, Akal
• Chastel, André (2005) The Italian Renaissance, Akal
• Holmes, George (1994), Florença, Roma e as origens do Renascimento, Akal