As 4 OBRAS RUBENS mais importantes

Peter Paul Rubens (1577-1640) exemplifica o Modelo de pintor da corte do século 17, muito produtivo e profissional, movimentando-se com grande facilidade nos círculos políticos e artísticos. Assim, Rubens também vivia no mesmo nível de seus patronos. No artístico, ele se destacou por mesclar realismo flamenco com as técnicas e Tradições renascentistas italianas para criar seu próprio estilo. Um estilo exuberante e poderoso que é uma parte fundamental do movimento Barroco, Contra-Reforma e muito popular.

Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você uma seleção de alguns dos obras importantes de Rubens para que descubra as principais características do seu estilo artístico e a sua relevância na história da arte.

Índice

1. Características do estilo Rubens
2. Retrato equestre do duque de Lerma (1603), uma das obras de Rubens
3. Auto-retrato com Isabella Brandt (1609)
4. O Massacre dos Inocentes (1612)
5. As Três Graças (1639)

Rubens foi um dos Pintores renascentistas mais proeminente. Antes de conhecer suas obras, vamos fazer uma breve pausa em seu estilo para conhecer melhor suas pinturas:

• Estilo Rubens enfatiza o movimento e a cor, além de adicionar sensualidade e tensão dramática. Uma pintura que mostra amor e interesse pela vida.
• Uma sensualidade que se captura na retratos femininos nos quais Rubens mostra seus corpos nus e voluptuosos. Alguns nus que são conhecidos como Rubenesque.
• Suas composições são recarregado, sendo comuns os temas da história clássica e do cristianismo, mostrando assim sua inclinação para os problemas e preocupações políticas e religiosas que tinha que viver.
• Sua oficina localizada em Antuérpia era um dos mais populares e frequentados pela nobreza e colecionadores de arte de toda a Europa. Um centro de produção artística que contava com muitos artistas e aprendizes entre seus membros, produzindo um grande volume de obras.
• Rubens, pessoa gentil e pessoal, era excelentes relações públicas, conseguindo vender suas obras de arte e garantindo sempre a aprovação da igreja apesar de parte do conteúdo de suas obras.

Embora não seja fácil ficar com apenas algumas obras da prolífica produção artística de Rubens, destacamos Retrato equestre do duque de Lerma (1603).

Aos 26 anos, Rubens realiza este trabalho em tamanho real a partir de Francisco de Sandoval y Rojas, Primeiro Ministro da Espanha, aparece como chefe dos exércitos espanhóis montado em um corcel branco, Un pintura em que nos oferece a imagem de uma das figuras mais proeminentes da Europa do século XVII.

Neste trabalho, Rubens retrata Lerma no estilo de esculturas clássicas, com grande precisão e nos mostrando a poderosa anotomia do cavalo, enquanto representa com grande delicadeza as vestimentas do duque ou armaduras elaboradas, joias ou botas, bem como a pele do cavalo.

Uma riqueza de detalhes e um classicismo típico do Barroco, optando por uma composição em que a diagonais e a criação de um jogo de luz e sombra para criar uma atmosfera dramática na carga armada que representa no fundo da caixa.

A composição é herdeira do Retrato Equestre de Carlos V de Ticiano, sendo este retrato de Lerma considerado o primeiroimportante trabalho de Rubens.

Após seu retorno da Itália em 1609, Rubens casou-se com Isabella Brant, os dois dos quais foram representados juntos nesta pintura e retratando-se como um casal flamenco de classe média. Eles estão sob uma madressilva em um pátio interno ao ar livre. Os dois estão vestidos com elegância, ele no estilo cavalheiresco, enquanto ela aparece em um vestido de tecido de seda ricamente bordado, um vestido cor de vinho, com um grande babado e uma cartola Alto.

O pátio, o pomar, as flores, os bancos de pedra e os clássicos bustos sobre pedestais, as estátuas e as pequenas fontes constituem um cenário que muitos não faltam. símbolos de amor e casamento como a própria madressilva e que ambas aparecem de mãos dadas e inclinadas uma para a outra.

Um trabalho que reflete a intimidade da casa do pintor, sendo uma pintura simpática, com muito charme e na qual se aprecia a atenção barroca aos detalhes, sendo notória a influência de artistas flamengos como Jan van Eyck e Hans Memling.

O Massacre dos Inocentes é outra obra importante de Rubens. Esta é uma grande pintura que descreve um história do Evangelho de Mateus em que o rei Herodes ordena o massacre de todas as crianças do sexo masculino em Belém depois de saber que uma criança nascida ali se tornaria o "Rei dos Judeus".

A cena é muito crua, representando Rubens um momento realmente intenso em que grupos de mulheres tentam impedir que soldados matem seus filhos. Uma cena cheia de agitação, sangrenta, violenta e cheia de pânico. Uma obra em que Rubens mostra o horror da guerra e da violência que também foram sofridas na Antuérpia de seu tempo com as terríveis guerras de religião.

A influência de pintores do barroco italiano, como Caravaggio, algo semelhante no uso do claro-escuro, no dinamismo e no uso da cor.

Neste pintura icônica de Rubens representa As três graças, três divindades, filhas de Zeus e chamada Aglaia, que significa esplendor, Euphrosin, que significa alegria, e Thalia, que significa florescer. Todos os três trabalharam para Afrodite preparando banquetes e celebrando a joie de vivre.

As três mulheres aparecem em círculo e unidas pelos braços, uma delas aparecendo de costas para o espectador. As mulheres transmitem charme, doçura e parecem brilhar sob suas roupas transparentes. Uma composição inspirada nas obras e na técnicas clássicas da Grécia antiga. É apontado como uma das modelos poderia ser uma de suas esposas, Helen Fourment.

O trabalho destaca tanto o beleza sensual e retumbante das mulheres, além do enorme domínio de Rubens sobre pintar tons de pele. A rotunda e voluptuosa figura feminina nua de Rubens recebeu o termo de Rubenesque, ainda hoje usado para descrever esses números.

Se você quiser ler mais artigos semelhantes a Rubens: obras importantes, recomendamos que você insira nossa categoria de História.

• Lamster, M (2012) Rubens, o mestre das sombras, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul