Pinturas de ARTE GÓTICA e seus autores

Uma das expressões góticas mais interessante era a pintura. Uma expressão artística que teve a sua época entre os séculos XII e XV, tendo como principais características os temas religiosos, um estilo realista, muito expressivo e com gosto pelo detalhe, além de buscar sempre o contraste entre a luz e as áreas Sombrio.

Nesta lição do unPROFESOR.com, mostramos a você o principais características da pintura gótica e seus autores.

Índice

1. Principais características da pintura gótica
2. Palcos da arte gótica
3. Pintores góticos franceses
4. Pintores góticos italianos
5. Pintores Góticos Internacionais
6. Pintores gótico-flamengos
7. Pintura gótica espanhola

Entre as principais características da pintura góticapara destacam-se:

• Pintura gótica começou a ocupar novos espaços ao recorrer a vitrais. Assim, as pinturas góticas vão para as mesas como suporte e para as miniaturas nos códices.
• As técnicas mais utilizadas foram têmpera e óleo.
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• Idealização é deixada para trás e a simplificação típica do românico para um maior naturalismo e uma observação e imitação da Natureza, o que se tornará chave e muito mais comum no Renascimento.
• Influências são deixadas para trás da arte bizantina e românica, e também da arte grega e romana clássica.
• Gótico é uma arte religiosa que encarna o misticismo e a religiosidade, embora nesta época também esteja dando lugar a temas profanos na pintura.
• Com relação à religião, um imagem mais humana dos personagens religiosos, mostrando seus sentimentos e emoções, além de fornecer muitos mais detalhes descritivos, mais cor e luz.

Tipos de pintura gótica

Como já foi assinalado, a pintura gótica foi capturada em parede, vitral, painel e miniaturas:

• o pintura de parede gótica Continuou a ser o principal recurso na pintura, sendo utilizado especialmente em todo o sul da Europa, na Itália.
• As vitrais adquiriu um papel notável à medida que as paredes foram substituídas por grandes janelas decoradas com vitrais. cores que permitem a passagem da luz para o interior criando ambientes íntimos e que se movem para a oração e lembrança.
• o livros ilustrados ou em miniatura Eles nos mostram desenhos delicados e preciosos que emolduram letras, textos e são feitos com corantes mínimos e naturais.
• As mesas ou retábulos pintados Constituem a mais destacada mostra de pintura gótica a ocupar um espaço na ornamentação dos altares de. igrejas, além de se tornar um objeto admirado e procurado pelas pessoas para o adorno de suas casas.

Para conhecer os autores da pintura gótica é importante que conheçamos o 4 fases em que o Arte gótica. São as seguintes:

• A fase francesa ou linear
• A fase italiana
• A fase internacional
• A fase do gótico flamengo.

Esta fase se estende entre o século 13 e meados do século 14 e. nela. opta por uma pintura em que o desenho, a expressividade e o naturalismo prevalecem. Uma fase que se manifesta em miniaturas, vitrais e em um painel. Algumas convenções ainda são mantidas.

Entre as principais obras, os vitrais da Catedral de Chartres, as da Catedral de Leão, as Cantigas de Alfonso X el Sabio ou a Vida de Saint Denis (1250) na Biblioteca Nacional de Paris, entre outros.

Em relação à fase italiana podemos destacar a pinturas das igrejas do sul da Europa, especificamente os italianos. Encontramos a escola sienense e a escola florentina com grandes pintores como Cimabue e Giotto.

Cimabue

Pseudônimo de Cenni di Pepo, era o fundador da escola florentina, criando seu próprio estilo a partir da pintura gótica bizantina. Assim, Cimabue se distingue pelo estudo do volume, espaço e movimento, pintando afrescos e painéis, além de fazer mosaicos.

Entre suas obras mais destacadas estão os Crucifixo de San Domenico em Arezzo (1268-1271), a Madona no trono, A flagelação de Cristo (1280), entre outros.

Giotto

É outro dos mais reconhecidos autores da pintura gótica da sua época, sendo um dos iniciadores da Renascença na Itália e influenciando movimentos pictóricos posteriores. Entre suas obras mais destacadas estão a Madonna di San Giorgio lá Costa (1295), obras em estilo puramente medieval.

Por sua vez, a escola de Siena mostra grande interesse pelo desenho e pela cor e menos pelo volume. Gosto pela elegância, poesia e delicadeza. Entre os principais autores estão Duccio, Simone Martini e Lorenzetti.

Esta fase se estende entre o segunda metade do século XIV e primeira metade do século XV, sendo uma síntese da influência linear gótica e italiana, especialmente a da escola de Siena.

O estilo é cortês, elegante e em que abundam as cores vivas e os retratos com atmosferas irreais. O trabalho de As ricas horas do Duque de Berry dos Irmãos Limbourg e as pinturas da Borgonha.

O estilo gótico flamengo surgiu na Flandres no início do século XV. Uma de suas principais contribuições é o uso da pintura a óleo. Uma técnica que permitiu imprimir mais realismo e mais detalhes. Além disso, os pintores flamengos usaram a perspectiva com mais sucesso, eles trataram a luz de uma maneira especial e a cor, sendo muito mais fiel à realidade, algo que fica evidente em retratos, roupas e paisagens.

Entre os principais pintores flamengos, o irmãos Van Eyck, El Bosco, Van der Weyden, Roberto Campín, Memblin e Hugo Van Deir Goes, entre outros.

As obras mais representativas são Casamento arnolfini (1434), por Jan Van Eyck, o Descida (1435) por Van der Weyden ou o Anunciação ou Tríptico de Merode por Roberto Campin.

A pintura gótica espanhola também abandona o mural por ocupar o centro do palco nos retábulos. Desde a primeira fase, os franceses, obras como a frente de Aviá, da igreja de Santa María de Aviá, em Barcelona.

Exemplos da fase italiana são encontrados em retábulos do Convento de Santa Clara, Palma de Maiorca ou o retábulo do Espírito Santo na Catedral de Manresa. As pinturas mais marcantes da fase internacional são o retábulo de San Pedro de Tarrasa, de Luis Borrasá, ou a pintura de San Jorge matando o Dragão, de Bernardo Martorell.

Na fase hispano-flamenga, obras como A virgem dos conselheiros, de Luis Dalmau, o Piedade, de Fernando Gallego, ou o retábulos dos santos Abdon e Senén e do condestável D. Pedro de portugalpor Jaime Huget.

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