5 OBRAS mais importantes de Courbet

Gustave Courbet (1819-1877) é um dos principais representantes do realismo na França, influenciando muito o desenvolvimento de estilos artísticos posteriores. Um artista formado em Paris e em contato próximo com outros artistas e intelectuais com os quais se desenvolveu com base no realismo. Courbet apresentou várias de suas pinturas no Salão de Paris, crescendo em popularidade. Em seus trabalhos combinou técnicas e utilizou tanto o pincel quanto a faca para criar superfícies uniformes, mas também um tanto pastosas. Nesta lição do unPROFESOR.com, oferecemos a você uma compilação do Obras mais importantes de Courbet.

O funeral em Ornans (1849) É uma das obras que o ajudaram a se tornar famoso. Uma grande cena e na qual mostra a vida no campo, mas com uma visão que não é idealizada. Além disso, é essa pintura que o catapulta como o líder do movimento realista.

Também no Musée d'Orsay, esta pintura romper com o classicismo e mostra as figuras na escuridão total e até mesmo fora de foco. A pintura mostra-nos um sepultamento, enfatizando o caráter temporário da vida ao fazer uma pintura escura, cobrindo o céu de nuvens. Fato que alguns críticos identificam com certo desprezo pela religião.

Neste trabalho você pode ver o tratamento não acadêmico do nu em Courbet. Uma pintura com mais de dois metros e meio de comprimento e na qual duas mulheres parcialmente nuas aparecem sem uma história mitológica por trás da história e, sobretudo, sem idealizá-las.

A pintura não foi bem recebida e foi criticado pela gordura das modelos e não ter qualquer justificativa no nude delas. Ele está localizado no Museu Fabre em Montpellier.

Uma das obras mais conhecidas de Courbet e uma das maiores isto é "Oficina do artista" (1854), preservado no Musèe d'Orsay. Uma pintura em que Courbet representa a si mesmo pintando em seu ateliê e rodeado por um grupo diversificado de pessoas. Um grupo que faz sentido isoladamente, não junto.

Courbet fez uma descrição completa da obra, embora sem ser clara. Assim, o artista comentou como as figuras localizadas à esquerda representavam o mundo cotidiano com a pobreza, a riqueza, a miséria, os explorados e aqueles que os exploram, enquanto à direita aparecem os artistas e amigos do pintor.

Esta obra foi criada para ser exibida na Exposição Universal de Paris em 1855, mas foi rejeitada. Courbet organizou sua própria exposição em um "Pavilhão do realismo" que ele próprio se financiou. Uma exposição pioneira e importante na história da arte.

Courbet representa a si mesmo, junto com uma modelo nua e uma criança. Na obra, na área certa, ele aparece lendo Baudelaire, um dos principais poetas franceses da época e crítico de arte e Jules Husson, que escreveu sob o pseudônimo Champfleury e ele era um amigo próximo de Courbet e o principal ideólogo do realismo.

A técnica de Courbet é aplicar o pintura de faca de paleta, sem dar à tela uma aparência inacabada.

Nesta peça, Courbet é retratado em seu encontro com Alfred Bruyas, patrono. Uma pintura em que Courbet tenta mostrar seu apreço pelo colecionador, o mesmo que o colecionador pelo pintor se reflete.

Uma apreciação mútua que fica evidente nos gestos de Courbet, com a cabeça inclinada para trás, mostrando sua importância apontando sua barba para o colecionador e com um bastão de tamanho muito grande superior.

Terminamos esta revisão dos trabalhos mais importantes de Courbet com A onda. Nesta pintura você pode ver o influência das gravuras japonesas, sendo Courbet uma das primeiras a mostrar esse gosto pela estética oriental.

Um trabalho que por sua vez influenciou muito o impressionistas.