Emily Dickinson: 7 poemas traduzidos e analisados

Emily Dickinson (1830 - 1886) foi uma escritora norte-americana que ajudou a definir a poesia moderna, ocupando lugar de destaque na literatura mundial.

Embora tenha apenas publicado algumas composições durante sua vida, sua produção lírica foi vasta e quebrou as regras em vigor na época. Um poeta trouxe inovações que vão influenciar muitos autores que surgirão posteriormente, mantendo popularidade entre os leitores ao longo de duas temporadas.

Suas composições tratam de temas universais como o amor, a complexidade da vida e das relações humanas, discutindo também a inevitabilidade da morte.

1. eu não sei

Não sou Ninguém! Quem é você?
Ninguém - Também?
Somos um casal?
Eu não conto! Podem voltar!

Que triste - ser - Alguém!
Que público - para a Fama -
Dizer seu nome - como Rã -
Pelas almas da Lama!

Tradução de Augusto de Campos

Neste poema, ou eu-lírico, fala com um interlocutor, afirmando sua falta de status social. Declara, logo não o primeiro verso, que não parece ser, ou seja, que anos ou dois dos seus contemporâneos, não parece ser importante.

Para entender a mensagem que está sendo transmitida, é necessário conhecer um pouco da biografia do autor. Além de ter morrido ou morrido, Emily Dickinson continuou com poucas publicações durante sua vida.

Dessa forma, ainda tenho muito tempo para ser um escritor de renome. Ao contrário, ela foi encarada como uma figura estranha, que vivia isolada, devastou dois círculos sociais.

Em "Não sou ninguém", você declara sua preferência ou anonimato. Aqui, ou assunto poético aponta ou que faz ridículo nas celebridades, que ficam repetidas ou não me possuem, como rãs. Com essas palavras, eu rejeita uma "alta roda", tendo críticas a uma sociedade atravessada por ego e vaidade.

2. Morrer por você era pequeno

Morrer por você era pequeno.
Qualquer grego ou fizera.
Viver é mais difícil -
Esta é a minha oferta -

Morrer não é nada, nem
Mais. Porém viver importa
Morte múltipla - sem
Ou alívio por estar morto.

Tradução de Augusto de Campos

Estamos trabalhando em uma composição que trata de dois grandes temas da poesia universal: ou o amor e a morte. Uma primeira estrofe, ou assunto, afirma que morrer com a pessoa que ama também seria fácil, algo que se repete desde os tempos antigos.

Por isso, ele afirma que sua forma de se manifestar ou aquela frase será outra: Eu vivo sem ser amado, algo que seria "mais difícil". Por meio dessa oferta, ele se declara para alguém, anunciando que dedicará sua existência a uma paixão que domina.

Essa ideia é explicada no versículo seguinte. A morte pode ser sinônimo de descanso, de vida e apresentada como uma sucessão de remédios e obstáculos que você enfrentará apenas para sair da cidade. E, isso sim, amor sério ou verdadeiro.

De acordo com alguns relatos biográficos, Emily terá vivido um romance com Susan Gilbert, seu cunhado e amiga de infância. O caráter proibido do sindicato, muitas vezes em que os preconceitos eram muito mais rígidos e castradores, vocês poderão contribuir para essa visão negativa do sentimento amoroso, sempre associada à angústia.

3. Não vou morar em vão

Eu não vou morar lá eu posso
Salve de deixar-se um coração,
Eu sei que pode aliviar uma vida
Sofrida, ou abrandar uma dor,
Ou ajudar exangue passarinho
Subir de novo ao ninho -
Não vou viver em vão.

Tradução de Aíla de Oliveira Gomes

Nossos versos, de extrema beleza, ou tema poético, declaram sua missão na terra, aquele que acredita ser ou propósito dá a vida dele. Assim, afirma que em sua existência só faria sentido alcançar alguma outra beleza.

Ajudar outras pessoas, diminuir seus persuasores ou mesmo auxiliares, um passe que recai sobre as crianças, dois gestos que traçam sentido em suas vidas.

Para o eu-lírico, viver implica fazer ou bem, de certa forma, mesmo que pareça um pouco de gentileza, que ninguém vê ou conhece. Caso contrário, será apenas perda de tempo, "em vão".

4. Uma palavra morre

Uma palavra morre
Quando falada
Alguém fala.
Eu digo que ela nasce
Exatamente
Dia nesse.

Tradução de Idelma Ribeiro Faria

O poema é escrito sobre a própria comunicação, tentando contradizer uma ideia comum e sublimar a importância das palavras. Segundo versos, elas não morrem após serão proferidos.

Cabelo contrário, ou sujeito pouco defende ser aquele momento ou momento em que nasci. A fala ou a escrita surgem, assim, como um recomeço. Aqui, a palavra é algo capaz de transformar, de iniciar uma nova realidade.

Se quisermos ir mais longe, podemos afirmar que enfrenta a sua própria poesia da mesma forma: um impulso de vida, criação e reinvenção.

5. Esta, minha carta ao mundo

Esta, minha carta ao mundo,
Isso nunca creveu para mim -
Novas simples que a Natureza
Contou com terna nobreza.

Sua mensagem, eu confio
Para mim que você nunca verá -
Por causa dela - Minha gente -
Julgai-me bem-quero

Tradução de Aíla de Oliveira Gomes

Os primeiros versos transmitem uma única ideia de isolamento e solidão do pequeno sujeito, que se sente inquieto do resto. Ainda que fale como o mundo, afirma que nunca recebe sua resposta.

Por meio de sua poesia, ele decide escrever uma carta para depois. Podemos encarar a composição como uma prova da autora, que sobreviverá muito depois de sua partida.

O eu-lrico acredita que suas palavras são o conhecimento que lhe foi conferido por meio do contato como o mundo natural; para isso, como considerados ternas e nobres.

Com esses versos, ele pretende transmitir um mensagens para seus futuros leitores. Ciente de que não os encontrará, sabe também que aquele que escapa será alvo de opiniões e opiniões.

6. Ou cérebro

O Cérebro - é mais amplo do que o Céu -
Pois - coloque-os lado a lado -
Um ou outro vai conter
Facilmente - e a Vós - também -

O Cérebro é mais fundado do que o mar -
Pois - considei-os - Azul e Azul -
Um ou outro vai absorver -
Como as Esponjas - à Água - fazem - -

O Cérebro mal está sob o peso de Deus -
Pois - Pesai-os - Grama para Grama -
Só vai ser diferente - e tal evento -
Quanto à Sílaba do Som -

Tradução de Cecília Rego Pinheiro

Uma composição magistral de Emily Dickinson é um elogio das capacidades humanas, com nosso potencial de conhecimento e imaginação.

Por meio de nossas mentes, podemos compreender a vastidão de dois ceus e a profundidade de dois oceanos. Os versos sugerem a ausência de limites para o que o cérebro humano pode fazer.

Desta forma, na medida em que você tem criadores e transformadores da realidade, o ser humano parece se aproximar do divino.

7. Eu me escondo na minha flor

Eu me escondo na minha flor,
Então, murchando em teu Vaso,
você, insciente, me adquire -
Quase um solidão.

Tradução de Jorge de Sena

Podemos nos ver novamente, mais uma vez, uma união entre amor e comida. Levantar uma metáfora simples e quase infantil, ou eu-lírica é comparado a uma flor que murcha, perde-se como quadro, nenhum copo de pessoa amada.

Ao associar suas emoções a elementos da natureza, ele encontra uma forma de expressar tristeza por estar sentindo cabelo, afluência e indiferença. Incapaz de se comunicar diretamente com o parceiro, ele espera que outra pessoa o repare, mantendo uma atitude passiva.

Entregar totalmente à paixão, espera a retribuição, quase como se renunciou a si mesmo.

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