As 120 melhores frases de pintores

Os pintores são talvez as pessoas mais incompreendidas no mundo da arte. Apesar de conseguirem fazer peças que tiram o nosso discurso ou nos deixam impressionados sem saber o razão, nem sempre encontramos o significado ou a mensagem que esses artistas desejam captar no tela.

Por isso, tornam-se artistas irreverentes, únicos e um tanto "malucos", focados mais na sua visualização do mundo do que nas opiniões incertas dos outros.

Aqui vamos nós uma revisão das frases mais interessantes e inspiradoras de pintores, comentou.

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As frases mais memoráveis ​​do pintor

Abaixo você encontrará uma compilação com as melhores frases de pintores famosos e que formaram parte da História da Arte, mostrando-nos o seu mundo, a sua inspiração e os desafios na criação destes partes.

1. Uma obra de arte nunca termina, apenas é abandonada. (Leonardo da Vinci)

Todos os artistas têm opiniões diferentes sobre suas obras concluídas.

2. A arte é celebrar, cantar e trazer a beleza à tona. (Balthus)

A forma máxima de expressão e beleza.

3. Um desenho é simplesmente uma linha que dá um passeio. (Paul Klee)

Uma imagem pode contar uma história.

4. Toda pintura é um fato: as pinturas são carregadas de sua própria presença. (Andy Warhol)

Cada pintura tem sua própria personalidade.

5. Levei quatro anos para pintar como Rafael, mas levei uma vida inteira para aprender a desenhar quando criança. (Picasso)

Podemos ter um modelo exemplar, mas devemos sempre descobrir nossa essência pessoal.

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6. A paixão é a ponte que leva da dor à mudança. (Frida Kahlo)

A paixão é o que nos motiva a melhorar.

7. O pintor busca linha e cor, mas seu fim é a poesia. (Rembrandt)

Cada obra contém um pouco de poesia.

8. Às vezes você tem que estragar um pouco a pintura para finalizá-la. (Eugène Delacroix)

Não existem pinturas perfeitas, apenas pinturas apaixonadas.

9. O pintor é o artista que mais decisões por minuto durante o trabalho. (Antonio Saura)

A turbulência no trabalho do artista.

10. A pintura é aprendida em museus. (Pierre Auguste Renoir)

Para aprender algo, você tem que experimentar.

11. A arte é uma linha em torno de seus pensamentos. (Gustav Klimt)

A arte como forma de expressão de nossas ideias.

12. Arte é o que você deixa sair. (Andy Warhol)

Uma manifestação do que sentimos.

13. Um verdadeiro artista não é aquele que é inspirado, mas aquele que inspira os outros. (Salvador Dalí)

A posição do artista segundo Dalí.

14. O artista é como um abusador de tudo: da imagem, da história e de outras pessoas. (Kara Walker)

Um ladrão que projeta seu tesouro na arte.

15. Sem atmosfera, uma pintura não é nada. (Rembrandt)

É necessário algo para inspirar o pintor.

16. Eu quero morrer pintando. (Paul Cézanne)

Morrer fazendo o que você mais ama.

17. As coisas não são difíceis de fazer, o difícil é colocar-se em posição de fazê-las. (Constantin Brancusi)

O primeiro passo será sempre o mais difícil, mas o necessário a dar.

18. Não há arte nova. Existem novos artistas. O novo artista tem que ser totalmente fiel a si mesmo, ser um criador, ser capaz de construir seu próprias fundações diretamente e sozinhas, sem depender do passado ou da tradição... a fórmula é a sua antítese. (Egon Schiele)

Os artistas precisam evoluir com o tempo.

19. Prefiro ser o pintor número um das coisas comuns, do que o segundo da mais alta arte. (Diego Velázquez)

Nem todos os artistas aspiram estar no topo do palco.

20. A arte é mais forte do que a natureza. (Tiziano Vecellio)

Na arte, você pode esconder coisas que são condenáveis ​​a olho nu.

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21. Eu não acredito em arte. Eu acredito em artistas. (Marcel Duchamp)

Afinal, a arte é feita por pintores.

22. Arte não tem nada a ver com gosto. A arte não existe para ser degustada. (Max Ernst)

Todo mundo tem seus gostos de arte.

23. O ato de pintar é sobre um coração dizendo a outro coração onde encontrou sua salvação. (Francisco Goya)

Uma bela maneira de expressar a magnitude da arte.

24. Quando você começa uma pintura, é algo que está fora de você. Ao terminar, parece que você se instalou dentro dele. (Fernando Botero)

Em cada pintura há uma peça de seu autor.

25. A arte da pintura é iluminar e escurecer os tons sem decorá-los. (Pierre Bonnard)

Uma amostra da realidade sem necessariamente ser realista.

26. O pintor de costas tem setenta anos e cobra metade de mim! Bem, sou Toulouse Lautrec, que porra é essa! (Henri de Toulouse-Lautrec)

O mundo da arte nem sempre é justo.

27. Aceitarei críticas como pintor que sou, mas esses aceitarão que não poderão fazer exatamente o mesmo trabalho. (Juan Lobillo)

Cada pintor tem seu próprio estilo único e pessoal.

28. Arte é vida, vida é arte. (Wolf Vostell)

Ambos se complementam perfeitamente.

29. A arte tem o bom hábito de estragar todas as teorias artísticas. (Marcel Duchamp)

Diz o ditado: "para quebrar as regras, é preciso primeiro conhecê-las bem".

30. A verdade se encontra na natureza e vou prová-la. (Paul Cézanne)

Muitas pinturas são inspiradas na diversidade da natureza.

31. Meu trabalho é pintar o que vejo, não o que sei. (Joseph Mallord William Turner)

São as coisas do dia a dia que chamam a atenção dos artistas.

32. O que move os gênios, o que inspira seus trabalhos, não são as novas ideias, mas a obsessiva ideia de que tudo o que eles disseram não basta. (Eugene Delacroix)

A sensação de continuar a nos expressar.

33. Depois que um objeto é incorporado a uma pintura, ele tem um novo destino. (Georges Braque)

As coisas ganham um novo significado dentro da pintura.

34. Declaro a independência da imaginação e o direito do homem à sua própria loucura. (Salvador Dalí)

Um homem que promoveu a liberdade de imaginação e a eliminação dos limites para criar.

35. Eu coloquei meu coração e minha alma em meu trabalho e perdi minha mente no processo. (Vincent van Gogh)

Um grande artista que se deixou levar pelas dificuldades da vida.

36. Eu pinto porque os espíritos sussurram loucamente dentro da minha cabeça. (O grego)

Uma musa inquieta que não sai da mente do criador.

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37. A beleza perece na vida, mas é imortal na arte. (Leonardo da Vinci)

A arte é eterna.

38. Na pintura, como nas outras artes, não existe um processo único, por mais insignificante que seja, que possa ser razoável em uma fórmula. (Auguste Renoir)

Não existem regras escritas para ser um bom pintor.

39. Dizer a um pintor que a natureza deve ser capturada como ela é equivale a dizer a um pianista que ele pode sentar-se ao piano. (James Abbott McNeill Whistler)

Cada pintor expressa sua visão da natureza.

40. O prazer do pintor é descobrir esses buracos para se cobrir, o que não significa que as áreas As áreas escuras do prazer do texto não podem corresponder às áreas escuras do prazer do ilustrador. (Antonio Saura)

Um prazer escondido entre as telas.

41. Eu acredito que não há artista melhor do que o pintor de parede. O que eu mais gosto é quando eles fazem o gesso. (Andy Warhol)

Outra forma de pintar e no processo, fazer arte.

42. A posição do artista é humilde. É essencialmente um canal. (Piet Mondrian)

É o trabalho que você gosta de fazer e que vem de sua natureza.

43. Não há um autorretrato de mim mesmo. (Gustav Klimt)

Um artista que não se dá bem com autorretratos.

44. Para se tornar verdadeiramente imortal, uma Obra de Arte deve exceder todos os limites humanos. (Giorgio de Chirico)

Uma obra que deixa uma impressão perpétua ao longo dos anos.

45. Não tenho medo de fazer alterações, destruir a imagem, etc. Porque a pintura tem vida própria. (Jackson Pollock)

Um artista que soube celebrar o espírito de rebelião.

46. Não é preciso acreditar no que um artista diz, mas no que ele faz. (David Hockney)

São as obras, que neste caso falam mais do que mil palavras.

47. A natureza não é apenas tudo o que é visível aos olhos... Inclui também imagens internas da alma. (Edvard Munch)

Lembre-se de que o mundo que vemos depende muito de como interpretamos o que vivemos.

48. Regularidade, ordem e desejo de perfeição destroem a alma. A irregularidade é a base de toda arte. (Auguste Renoir)

Nenhum artista segue a base da perfeição em suas obras.

49. O desenho é uma espécie de hipnotismo: olha-se o modelo de tal maneira que ele vem e se senta no papel. (Pablo Picasso)

Um momento para nos perdermos e deixarmos levar pela imaginação do papel.

50. Desenhar não é a mesma coisa que forma, mas uma maneira de ver a forma. (Edgar Degas)

O desenho leva à forma.

51. Desenhar é como fazer um gesto expressivo com a vantagem da permanência. (Henri Matisse)

Uma opinião interessante sobre o objetivo do desenho.

52. Tenho um desejo ardente de perpetuar por meio do pincel as ações ou cenas mais notáveis ​​e heróicas de nossa gloriosa insurreição contra o tirano da Europa. (Francisco Goya)

Muitas pinturas imortalizam momentos famosos da história, mesmo aqueles que buscam ser ocultados.

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53. O pintor de natureza primitiva possui simplicidade, hieratismo sugestivo, um pouco desajeitado e ingenuidade angular. Plasma por simplificação, por síntese de impressões, que se subordinam a uma ideia geral. (Paul Gauguin)

O pintor que se deixa levar pelos instintos.

54. O desenho e a cor não são separados de forma alguma; enquanto você pinta, você desenha. Quanto mais a cor se harmoniza, mais exato o desenho se torna. (Paul Cézanne)

O desenho faz parte da pintura, é a base dela.

55. Assim como Leonardo da Vinci estudou anatomia humana e dissecou corpos, tento dissecar almas. (Edvard Munch)

O pintor que queria extrair os segredos mais profundos da alma humana.

56. Quem busca a beleza na verdade é um pensador, quem busca a verdade na beleza é um artista. (José de Diego)

Diferentes formas de procurar a beleza.

57. Tudo o que a lógica e o bom senso fazem é interferir. Mas, uma vez que essas barreiras sejam quebradas, você entrará no reino das visões e sonhos da infância. (Giorgio de Chirico)

Na arte, a lógica nem sempre se encaixa.

58. Arte é conhecimento tornado visível. (Gustave Courbet)

É a maneira pela qual todos podem expressar o que aprenderam.

59. Quando eu encontrar sua alma, vou pintar seus olhos. (Amedeo Modigliani)

Os olhos são a janela da alma.

60. Eu sou um verdadeiro pintor para mim mesmo. (Antonio Saura)

Como artista, a única pessoa a quem você deve alguma coisa é você mesmo.

61. A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que carrega consigo. (Pablo Picasso)

Artistas que se inspiram em seu passado para criar.

62. O artista é a mão que, por meio de uma determinada chave, faz vibrar a alma humana. (Wassily Kandinsky)

Sempre haverá uma obra que nos move.

63. Alguns pintores transformam o Sol em uma mancha amarela, outros transformam uma mancha amarela em Sol. (Pablo Picasso)

A enorme capacidade de expressão na arte.

64. Um homem pinta com o cérebro e não com as mãos. (Miguel Angel)

É a imaginação que guia um pintor.

65. Eu sou um pintor de barcos. As mulheres são tão importantes para mim quanto os barcos. E este é o melhor elogio que um pintor de porto pode dar a eles. Eu os admiro tanto quanto os adoro, mas não me atrevo a pintá-los. (Benito Quinquela Martín)

Todo mundo tem suas próprias musas.

66. O primeiro esboço que fiz me deixou pasmo. Foi muito bom! Desde então, trabalhou com confiança e satisfação. (Diego Rivera)

A confiança em nós mesmos é o passo mais necessário para ter sucesso.

67. A arte está ligada ao que ainda não foi criado. (Eduardo Chillida)

Sempre há algo novo a ser descoberto.

68. Existem emoções muito bonitas à nossa volta e na arte, onde são as mais intensas, não aceito a mediocridade. Existe arte, não arte decorativa. (Le Corbusier)

É na arte que os sentimentos e as emoções estão mais expostos.

69. Fui criado pelo Deus Todo-Poderoso para preencher o universo com minhas obras-primas. (O grego)

Mostrando orgulho em sua maneira única de fazer arte.

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70. Um olho vê, o outro sente. (Paul Klee)

A forma como as emoções são transmitidas.

71. Os contrastes simultâneos não são apenas um curioso fenômeno óptico, mas são o próprio cerne da pintura. (Joseph Albers)

A necessidade de colocar contrastes na pintura.

72. Quando eu tenho a pintura em minhas mãos... (é) a vida e eu, eu e a vida. (Maurice de Vlaminck)

Aquela sensação indescritível que só pode ser comparada a estar vivo.

73. A arte é principalmente um estado de espírito. (Marc Chagall)

E é esse estado que muitas vezes se manifesta na obra.

74. Quando você desenha, olha para algo com muito mais intensidade. (Henry Moore)

Você presta mais atenção ao que deseja expressar.

75. Minha pintura estava mudando não apenas no momento em que acontecia, mas também pelos diferentes lugares que tive que viver. (Pérez Celis)

As experiências nos fazem mudar nossos pontos de vista e expressão.

76. A pintura é a amante da beleza e a rainha das artes. (Nicolas Poussin)

É o cenário favorito para a beleza ser a protagonista.

77. Afinal, a pintura deve ser feita como se é. (John Gray)

Cada pintura é pessoal para seu criador.

78. Com um olho você olha para o mundo exterior, enquanto com o outro você olha para dentro de si mesmo. (Amedeo Modigliani)

A arte de combinar o exterior com o interior.

79. Não estou doente. Estou partida. Mas estou feliz enquanto posso pintar. (Frida Kahlo)

A dor foi a maior fonte de inspiração de Kahlo.

80. Às vezes eu acho que o pior é o atual "mundanismo" de toda a cena [da arte]. É a coisa mais enganosa, corruptora e transitória, cheia de chutes e diversão, mas tão pouco a ver com o que realmente trata. (Helen Frankenthaler)

Uma crítica aos rumos que a pintura está tomando hoje.

81. A arte é rigorosa, a arte decorativa não é, é superficial, turbulenta. (Le Corbusier)

Diferenças dentro do mesmo mundo da arte.

82. Ele pintava com a mesma naturalidade com que respirava, falava ou suava. (Diego Rivera)

Para um pintor, é uma necessidade pintar, e não uma obrigação.

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83. Teve uma primeira vez, muito curta de tentativa e erro, em que tentei de tudo, aquarela, pastel, óleo, e procurei diferentes temas, Fiz de ratos a paisagens, cabeças de meus companheiros do porto e nuas, até que finalmente encontrei meu mundo. (Benito Quinquela Martín)

Quando você não tem um curso definido, precisa experimentar até encontrar seu caminho.

84. Eu me pinto porque sou aquele que conheço melhor. (Frida Kahlo)

A maior musa de Frida Kahlo era ela mesma.

85. Arte é para confortar todos os que estão quebrados pela vida. (Vincent van Gogh)

A arte como forma de simpatizar com a vida dos outros.

86. Uma boa pintura não para de se dar. (Georges Braque)

Uma boa pintura é aquela que continua a ser lembrada.

87. Música e pintura são iguais, basta ter o órgão para detectá-las. (Franz Marc)

O coração que guia todas as formas de arte.

88. Tento aplicar cores como as palavras dão forma aos poemas, como as notas dão forma à música. (Joan Miro)

As outras formas de arte fundindo-se em uma musa.

89. Quando você está pintando, você não pensa. (Rafael)

É um estado de posse que não cessa até que a obra diga que está pronta.

90. Vejo a arte e a literatura como uma possível ampliação de horizontes em direção à liberdade. (Joan Brossa)

Na pintura não há limites, nem barreiras, nem imposições.

91. O papel das "artes representativas" - pintura, escultura e até arquitetura - acabou, pois não é mais necessário para a consciência de nossa época, e tudo o que a arte pode oferecer pode ser classificado simplesmente como um recuo. (Lyubov Popova)

Outra crítica à mudança drástica na finalidade das obras.

92. A arte é garantia de sanidade. (Louise Bourgeois)

Muitos artistas usam sua pintura como meio de fuga e catarse.

93. O político no pintor não é exclusivo de uma vontade de forma e estilo, pois denuncia como forma estética as anomalias de uma sociedade injusta. (Carlos Cañas)

Nenhum pintor deve ter uma posição política para expressar a vida cotidiana da sociedade.

94. Não há combinação de ornamentos na natureza que o pintor genial seja incapaz de reproduzir. (René-François-Ghislain Magritte)

A reprodutibilidade dos artistas.

95. O artista tenta aproximar as pessoas das coisas, pois arte tem a ver com compartilhar. (David Hockney)

Uma reflexão sobre o objetivo de compartilhar e unificar que está por trás da arte.

96. Se as portas da percepção forem desobstruídas, todas as coisas aparecem como são, ou seja, infinitas. (William Blake)

Na arte, isso acontece muito com a quebra de suas paredes mentais e o risco de experimentar o desconhecido.

97. A pintura tem vida própria. Tento deixar isso vir à tona. (Jackson Pollock)

Deixando ver a alma que mora em cada obra.

98. De vez em quando, deve-se tentar coisas que estão além de nossa capacidade. (Auguste Renoir)

É sempre bom correr riscos para descobrir o que mais podemos fazer.

99. Enquanto a arte viver, nunca terei de aceitar que o homem está morto. (Giorgio Vasari)

A capacidade criativa é uma das mais fortes do homem.

100. As obras devem ser concebidas com fogo na alma, mas executadas com frieza clínica. (Joan Miro)

Uma maneira interessante de criar uma pintura.

101. Pessoalmente, sempre preferi a inspiração à informação. (Homem raio)

É por isso que muitos artistas procuram expressar a realidade de uma forma interpretativa.

102. O espectador deve tomar consciência do que há de sagrado na pintura, para que seja descoberto antes dela como na igreja. (Edvard Munch)

Os espectadores como parte essencial do processo criativo.

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103. A beleza das coisas existe no espírito de quem as contempla. (David Hume)

Todo mundo tem sua maneira de encontrar beleza nas coisas.

104. Um bom pintor precisa de apenas três cores: preto, branco e vermelho. (Ticiano)

Cores que estão na base de seus trabalhos.

105. Você não pode ser um artista se não quiser compartilhar uma experiência, um pensamento. (David Hockney)

Compartilhar é um propósito que não pode ser alterado na arte.

106. Acreditar na sua própria arte torna-se cada vez mais difícil à medida que a resposta do público se torna mais amorosa. (Cindy Sherman)

Arte deixando de lado o espírito criativo para atender às demandas do mundo comercial.

107. As pessoas perguntam sobre arte e comercialismo. Acho que se alguém tenta vender seu trabalho por um preço alto, é a maneira errada de fazer isso. (Yayoi Kusama)

Reflexões sobre a arte no mundo comercial.

108. A arte não reproduz o que é visível, mas torna visível o que nem sempre é visível. (Paul Klee)

Uma forma de lançar luz sobre coisas que quase sempre estão ocultas.

109. Eu odeio flores. Eu os pinto porque são mais baratos que os modelos e não se movem. (Georgia O'Keeffe)

Uma fonte peculiar de inspiração.

110. A cor é minha obsessão diária, alegria e tormento. (Claude Monet)

A cor como seu forte na pintura, mas também se tornando sua obsessão.

111. Uma pintura deve ser pintada com o mesmo sentimento com que um criminoso comete um crime. (Edgar Degas)

Uma forma muito estranha de comparar a paixão dentro da arte.

112. Minha pintura traz consigo a mensagem de dor. (Frida Kahlo)

Dor como a musa que sempre esteve ao seu lado.

113. A arte deve ser uma expressão de amor ou não é nada. (Marc Chagall)

Existem diferentes formas de amar que se refletem na arte.

114. Sonho em pintar e depois pinto meus sonhos. (Vincent van Gogh)

Sonhos como a musa favorita de Van Gogh.

115. Eu pinto... como um pássaro canta. (Claude Monet)

Ou seja, algo que surge por si mesmo.

116. O pintor tem o universo em sua mente e em suas mãos. (Leonardo da Vinci)

Não há limites além dos estabelecidos pelo próprio artista.

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117. A verdadeira obra de arte é apenas uma sombra da perfeição divina. (Miguel Ángel Buonarroti)

A caracterização divina dentro da arte.

118. Bons artistas copiam, grandes artistas roubam. (Pablo Picasso)

Uma amostra do movimento furtivo dentro da arte.

119. Uma coisa ficou clara para mim: que a objetividade, a descrição do objeto, não era necessária nas minhas pinturas e que realmente as prejudicava. (Wasily Kandinsky)

A objetividade como inimiga das obras de arte.

120. Eu faço o impossível porque o possível é feito por qualquer pessoa. (Pablo Picasso)

Incentive-se a fazer coisas que só você pode fazer.