ANÁLISE da Descida de Cristo por RUBENS

Peter Paul Rubens (1577-1640) foi um pintor flamengo que alcançou grande sucesso ao longo do século XVII, focalizando sua actividade na pintura, embora também tenha realizado desenhos para esculturas, tapeçarias, objectos decorativos e carimbo. Uma obra prolífica e versátil com um amplo tema em que abundam os temas mitológicos e religiosos, bem como paisagens e retratos. Uma ótima pintura, com grande domínio da técnica e sensibilidade, além de saber captar a psicologia dos personagens.

Neste artigo da unPROFESOR.com, oferecemos a você um Análise de Descida de cristo por Rubens, uma das obras mais conhecidas deste grande pintor barroco.

Índice

1. Descrição da Descida de Cristo por Rubens
2. História da obra Descida de Cristo
3. Análise da Descida de Cristo por Rubens

O Descida de Cristo ou da cruz é um óleo pintado ao redor do ano 1612, estima-se que entre 1611 e 1614. Está preservado na Catedral de Antuérpia, na Bélgica, e faz parte de um tríptico no qual também estão representadas a Visitação da Virgem e a Apresentação de Jesus no Templo.

Uma pintura a óleo sobre painel que tem as dimensões de 420 x 310 cm, o painel central e 410 x 150 cm os laterais, e é considerada pertencente à Flamenco barroco.

O tema é religioso e representa um dos momentos mais dramáticos da morte de Jesus Cristo: a descida da Cruz.

O trabalho está dividido da seguinte forma:

• O painel esquerdo representa o Episódio de visitação, momento da visita de Isabel, prima de María, a María.
• Na da direita ele apresenta Cristo recém-nascido, enquanto na central é mostrado o momento de descida.
• Ao fechar o tríptico podemos admirar a imagem do São Cristóvão carregando a criança na outra margem de um rio, mostrando uma antiga lenda medieval.

UMA abordagem cheia de drama apresentando-nos dois momentos desde o início da vida de Jesus Cristo e seu final triste e difícil.

O Descida Mostre-nos Cristo sendo desbloqueado e baixado lentamente da cruz, com muito cuidado. O corpo é sustentado por Nicodemos e por São João, à esquerda Maria Madalena e Maria Cleofas estão ajoelhadas e Madalena segurando o pé de Jesus.

Rubens também retrata José de Arimatéia com uma barba, junto com uma Virgem Maria em luto. Personagem que, ao contrário da representação tradicional da Virgem desmaiada nas pinturas italianas e flamengas, a situa ao pé da cruz, como consta dos Evangelhos. No topo da cruz, dois outros caracteres aparecem em encurtamento. O fundo é um paisagem crepuscular.

Imagem: Wikiart

Está Trabalho de rubens foi um encomendado pela irmandade dos arcabuzeiros, cujo patrono foi São Cristóvão, para enfeitar sua capela na catedral de Antuérpia.

O pintor recebeu a encomenda em 7 de setembro, 1611 e foi convidado a representar alguns episódios da vida de Jesus, especificamente um tríptico em que a descida ocuparia o painel central. Um de seus promotores foi Nicolas Rockox, irmão que aparece representado entre o grupo de assistentes da Apresentação ao templo.

O assunto também está relacionado à própria história do patrono da guilda. A) Sim, São Cristóvão é um dos personagens que carrega Cristo e é representado tanto na cena das portas externas do tríptico, evocando-o também na Visitação e na Apresentação.

A composição tem como principal recurso organizar o espaço na diagonal. Pequenas dimensões em que se organiza uma cena em que o corpo de Cristo e um pano de linho branco constituem uma das principais diagonais. Um grupo que se contrai com o vermelho da túnica de San Juan e com a escada. Outras diagonais são marcadas por braços e pernas, enquanto os encurtamentos e curvas dos corpos adicionam dinamismo à composição.

Por outro lado, Rubens imprime solidez e robustez à pintura tratando os corpos no estilo da escultura clássica, relembrando as obras de Michelangelo, em especial o Laocoonte. Ele também destaca o detalhe típico da pintura flamenga. Iluminação tem Influência caravaggio criando claro-escuro e intensificando o pathos e a tensão composicional.

finalmente, o cor também usado para gerar contrastes para produzir drama. Assim, o Rubens utiliza cores primárias como vermelho, azul, verde, além de cores secundárias como laranja, violeta, além dos tons de cinza e marrom. As cores são frias na zona escura e quentes na zona iluminada, contrastando o branco da túnica com o vermelho intenso da roupa de San Juan.

A luz destaca o corpo de Jesus Cristo, os tons brancos e claros de sua pele, enquanto o resto dos personagens estão em semi-escuridão, seus rostos iluminam-se graças à luz que parece emanar do corpo do crucificado.

O recursos para imprimir movimento são as falas, os gestos e as expressões, além do claro-escuro. Alguns recursos que tentam mova o visualizador em linha com as ideias da Contra-Reforma.

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